TRAILER DE 'AVIONES (PLANES)' EL SPIN OFF DE 'CARS'

Protagonizada por Dusty, un avión fumigador al que le dan miedo las alturas pero que sueña con ser un campeón de las competiciones aereas. 'Aviones' tiene previsto su aterrizaje en los cines en agosto. Destinado al publico infantil -y no tan infantil, soy de las que celebra este tipo de estrenos- 'Aviones' está ambientada en un mundo muy parecido al colorista ambiente del film que le dio origen 'Cars'.

Aquí tenéis el trailer:

'EL CAMINO' LA VIDA NO SE ELIGE, SE VIVE

'The Way' 2010
Director: Emilio Estevez
Reparto: Martin Sheen, Deborah Kara Unger, James Nesbitt, Yorick van Wageningen...

Para los que seas amantes de las "road movies" tenéis que ver esta película. Para los que hayáis hecho el Camino de Santiago. tenéis que ver esta película. Para los que queráis hacerlo, tenéis que ver esta película. para los que os gusten las películas de carácter intimista y filosófico, tenéis que ver esta película. Y en general, creo que os guste lo que os guste, tenéis que ver esta película.

No es que sea un peliculón, pero Emilio Estevez ha realizado un magnifico trabajo como director que, su padre Martin Sheen, ha terminado de redondear. Realmente es una película emotiva, entretenida, divertida en momentos y porqué no decirlo, también nos saca una reflexión, que no está demás de vez en cuando encontrar todos estos elementos en una película. Aunque hay que decir que los típicos tópicos no faltan, y por supuesto alguna escena sobra, pero no vamos a restar méritos por unos tristes segundos.

Tom Avery (Martin Sheen), reputado oftalmologo de Los Ángeles, California, recibe un día la triste noticia del fallecimiento en los Pirineos de su hijo Daniel (Emilio Estevez), con quien no tenía una relación especialmente buena. Tom decide viajar a Francia a recoger el cuerpo de su hijo, a su llegada descubre que su hijo estaba haciendo el Camino de Santiago. Recordando algunas conversaciones del pasado con Daniel, Tom decide llevar las cenizas de su hijo con él y acabar la ruta por el norte de España en su honor.

Puede que sea una película de argumento facilón, de poco dialogo, con cierta dosis de ingenuidad y bastante previsible, pero al menos tratada con cariño y dedicación. Una magnifica interpretación de Martin Sheen que ha sido dirigido de manera formidable por su propio hijo dan la categoría suficiente a la película como para no necesitar mucho más. Estevez ha sabido aunar en este film los muchos significados del Camino de Santiago, el esfuerzo, la amistad, el compañerismo, el compartir techo con miles de desconocidos, la gratitud, la satisfacción, etc. Y que además sirve para homenajear al abuelo de Emilio, Francisco Estevez que era gallego.

Para mi la gran frase del film es la que le dice Daniel a su padre antes de viajar a Europa: "la vida no se elige, se vive", Y de alguna manera la tomo como leit motiv de la película, porque es lo que Tom va a descubrir durante su periplo. Los altibajos que vivimos a lo largo de nuestras vidas, se van a ver reflejados en los grandes esfuerzos que supone el recorrido desde Francia a Santiago de Compostela. Las personas que, sin darnos cuenta dan sentido a esa vida, se personifican en los azarosos compañeros de viaje de Tom. Y los distintos episodios que se suceden durante todo el viaje, son esos momentos de tristezas, alegrías, frustraciones, ilusiones y en general experiencias que nos cargan la mochila de viajeros con recuerdos y lecciones imposibles de olvidar y de los que sacar siempre algo bueno.

Para el rodaje de este bello film se tomó una peculiar elección de una fotografía de alto contraste nos ofrece una particular visión de los paisajes que recorren el camino. Paisajes que llenan la pantalla de una belleza arrebatadora y que sin duda despierta el deseo de visitar esos parajes, para sentirlos del mismo modo que los protagonistas.

La banda sonora, muy del tipo de las road movie, con sonidos y letras profundas de cantautores norteamericanos, y por supuesto, sonidos propios del norte de España, es otro de esos elementos que enriquecen y mucho esta cinta. Enamora la música en combinación con las escenas, en las que el tampoco falta un poco sentido del humor.

En lineas generales es una película con la que disfrutar; con la que entran unas ganas terribles de hacer el Camino, y con la que plantearse que la vida es algo más las posesiones materiales, la aburrida rutina. A veces hay que dejar todo eso a un lado y vivir, porque a fin de cuentas, la vida no es un camino que elegimos, la vida hay que vivirla.

'LA VIDA DE ADELE' HISTORIA DE AMOR DE UNA ADOLESCENTE

El film francés 'La vie d'Adele' dirigida por el tunecino Abdel Kechiche, se alza con la Palma de Oro del festival de Cannes. El director quien afirmaba en la presentación de la película hacia tiempo que quería llevar a la gran pantalla la "idea del amor a primera vista; del primer deseo" retrata a una adolescente de los años noventa, quien inesperadamente descubre el amor y se da cuenta que ese amor es hacia otra chica, cosa que se le hará bastante complicado hacer entender a su entorno cuales son sus verdaderos sentimientos.

Según las criticas de aquellos que ya la han visto, la joven actriz Adele Exarchopoulos, otorga gran veracidad a su personaje; no solo ella, su compañera de reparto está a la altura. Ambas se involucra con sus papeles de tal manera que resulta imposible igualarlas.

Uno de los puntos que más ha llamado la atención ha sido las explicitas escenas de sexo, rodadas al parecer con tantos detalles que muchos pensaban sería lo que provocaría el rechazo por del jurado, presidido Steven Spielberg, quien suele mostrarse bastante remilgado ante este tipo de escenas, pero nada más lejos de la realidad. El norteamericano ha dejado de lado sus prejuicios y se ha dejado llevar por elementos del film mucho más importantes y destacables.

Habrá que tener en cuenta esta película sobre la búsqueda de la identidad personal y de las ilusiones y también frustraciones que se producen durante ese proceso de búsqueda, para verla pronto y no solo disfrutar, sino aprender un poco a concienciarnos sobre los sentimientos, las angustias, las ilusiones y la realidad de las personas que nos rodean, aceptarlas y respetarlas. Os invito a verla y comentarla, yo me la apunto y prometo critica, seguro que buena.

A continuación podéis ver el trailer:

 

ESTRENOS EN CINE ESPAÑOLES PARA 24 DE MAYO

Como cada viernes las carteleras de los cines españoles se renuevan. Acción, comedia y romance llenan las salas.

La acción y el suspense con dosis de oscuridad vienen de la mano Niels Arden Oplav que dirige a Noomi Rapce y Collin Farrell en el thriller 'Dead Man Down' (La venganza del hombre muerto).
Acción sin limite de velocidad nos la trae la sexta entrega de la, ya extensa saga 'Fast & Furious', promete coches rápidos, tipos duros y sorprendentes regresos.
Del otro extremo del mundo nos llega una comedia con aire costumbrista 'En otro pais' no parece pasar de una encantadora historia que hace reir, sin entusiasmar ni a critica, ni público.
Desde el Reino Unido nos llega una comedia de tema reiterado, viaje de carretera que sirve de excusa para filosofar y reflexionar sobre ciertos aspectos de la vida y la amistad. Para los amantes de esta temática 'The

Trip' es la película que pueden disfrutar.
Más de amistades y estudio filosófico sobre la vida vienen con 'Un amigo para Frank' (Robot & Frank) Dosis de ciencia ficción, emotividad y sonrisa en un film en que según los criticos Frank Langella lleva a cabo una magistral interpretación
Y el estreno nacional 'La Estrella' Ingrid Rubio y Carmen Machi son las protagonistas de este drama social que para algunos suena a tópico. Habrá que verla para saberlo

A continuación podéis ver los trailers de las películas (no encontré el de 'The Trip')

 

ORIGINALIDAD: ¿UN BIEN ESCASO EN EL HOLLYWOOD ACTUAL?

Bien sabéis los que seguís el blog a menudo que en más de una ocasión he escrito sobre los remakes, pero que siempre advierto que no soy fan de este "genero" (porque ya se puede considerar género propio). Y no soy fan, no porque no estén bien hechos, sino porque no hacen más que subrayar una tendencia que ha ido en alza en los últimos años, una falta casi total de originalidad.

En este año 2013 las carteleras van a estar repletas de remakes, segundas y terceras partes y un sin fin de ellas van a ser adaptaciones de comics y novelas bien conocidas.

No voy a mencionar ninguna saga o película en concreto, porque no quiero que esto parezca una mala critica a nada, ni nadie. Y por supuesto porque no estoy en contra de este fenómeno. Las secuelas y la literatura siempre ha dado mucho juego a los guionistas. Y en caso concreto de la literatura, incluso han dado grandes éxitos tanto para el autor de la novela que ve como incrementan las ventas de libros, como la película en sí, gracias a aquellos que desean ver los personajes de las páginas cobrar vida a través de los actores que los interpretan. Es más, he de confesar que de alguna saga literaria soy fan y por supuesto, he asistido como una incondicional más al estreno en cine.

El problema que encuentro con todo esto es que cada vez nos encontramos con menos películas originales que enamoren al publico, que lo encandilen y lo atrapen por si mismas. Por ser una historia cien por cien original, salida del ingenio de los guionistas que, sentados frente a un ordenador imaginaron un mundo, unos personajes, o una historia que marca vidas ajenas; las de personas que sencillamente fueron a pasar un rato divertido y se emocionaron, rieron, suspiraron, gritaron o lloraron por lo que unos cuantos actores interpretaron. Acompañados por una banda sonora de ensueño, y unas imágenes que se graban en la memoria para siempre. Y todo ello gracias a una o dos personas que inventaron todo aquello para compartirlo con el resto.

Ahora nos bombardean con sagas interminables, en las que de manera ilógica reaparecen personajes que murieron en dramáticas circunstancias. Continuaciones inverosímiles pero de alto presupuesto que no hacen más que reiterar una y otra vez lo que hemos visto ya... Y que seguimos viendo en otras que poco tienen que ver con la saga...
Secuelas de películas que tuvieron un principio y un final, pero que si nos sacamos un "malo malísimo" nuevo, ya tenemos película  No basta con eso, sería interesante tener un argumento mucho más poderoso, pero en ocasiones siento que hasta eso deja de importar.

En cualquier caso me queda bastante claro que la originalidad en Hollywood se ha convertido en un bien escaso, pero no significa esto que no exista. Cierto es que algo nuevo nos llega en alguna ocasión  a veces lo suficientemente buena como para llamar a esa película "éxito rotundo" o sencillamente original homenaje a películas ya hechas. Sea como sea, tengo que darle un voto a favor a muchos de esos remakes, secuelas o versiones inspiradas en... ya que muchos de ellos están realizados por verdaderos artistas. Talentos no solo de la actuación, que eso ya da mucha calidad a la obra, sino a directores, montadores, directores de fotografía y técnicos en general, que han puesto todas sus habilidades al servicio del entretenimiento para ofrecernos un producto de calidad durante poco más de dos horas y gracias al cual podremos salir de las salas de proyección satisfechos (aunque eso ya depende siempre de la mirada y los gustos de cada espectador)

'DESAFIO TOTAL' UN REMAKE CON CARÁCTER DE ORIGINAL

'Total Recall' 2012
Director: Len Wiseman
Reparto: Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Bryan Cranston, Bill Nighy, John Cho...

Últimamente he tenido pocas posibilidades de llevar a cabo mi vicio favorito, ir al cine todas las semanas. Pero no significa eso que no haya podido disfrutar de películas "nuevas" con las que matar el gusanillo.
Disfrutando del cine en casa cayó en mis manos y casi por casualidad uno de esos re-makes a los que suelo poner cara rara... Un consejo, que debo aplicarme bien, no prejuzgar las películas ni por la breve sinopsis que suelen tener, ni por su pasado, ni por actores encasillados...

La película de la que voy hablaros y que me sorprendió para bien (a pesar de todo) es 'Desafio Total (Total Recall)' la nueva versión que se hizo en 2012, inspirada en la que protagonizó allá por el año '90 Arnold Schwarzenegger. Por supuesto vi la original, pero llegar a gustarme... pues como que no. Entretenida... puede ser, aunque me aburrió mucho. Eso sí, ha pasado a la historia de las pelis de acción por muchos elementos. Para muchos incluso película de culto. No es mi caso. Por eso enfrentarme al remake, me llevo a pensar que seria más de lo mismo.

Pues la verdad es que no. Cierto que la esencia del film original está presente, mucha ciencia ficción, y en la mayoría de los casos nada creíble; pero en este caso está lo bastante bien resuelta como para satisfacer mi ansia de entretenimiento. No estoy diciendo que sea una de esas películas que me mataría por ver, porque no es así, pero se pasa bastante bien el rato.

Por supuesto tal capacidad de entretenimiento viene dada por una consecución de escenas con mucho movimiento de cámara que otorga al film un carácter de acción continua y trepidante que bajo mi punto de vista están muy bien configuradas. Vale que no estamos ante un guión propiamente original, pero si dejamos de lado lo que conocemos de la anterior se podría decir que este remake si que es algo original (no cuento el argumento para no desvelar nada). A pesar de que es un guion sin demasiadas complejidades, si que ha modificado muchas cosas para alejarse precisamente de esa idea de rehacer lo hecho. Los guionistas han tirado de visión objetiva y han tratado de mejorar lo que tenían, y en mi opinión lo han conseguido.

Con una estética que recuerda mucho a ese mundo de Blade Runner, usando una fotografía muy oscura, con una ambientación asombrosa, y una cantidad de efectos visuales que rozan la genialidad. y una serie de guiños a la película original muy bien insertados con nuevos elementos tecnológicos de esos que no se olvidan.

Para los que os gusten las pelis de acción y queráis de verdad pasar un rato muy entretenido os la recomiendo, no es ninguna obra maestra, ni nada por el estilo, pero al menos cumple su función y siempre es bueno ver algo que mantenga la mente despejada de tanta tediosa realidad...

'MEMORIAS DE ÁFRICA' RECUERDO IMPOSIBLE DE BORRAR

'Out of Africa' 1985
Director: Sydney Pollack
Reparto: Robert Redford, Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Malick Bowens...

"Yo tenia una casa en África, al pie de las colinas del Ngong" Es la frase con la que comienza esta maravilla romántica. Sí, es una de esas películas de romances, que casi se pueden catalogar de bucólicas o idílicas o el adjetivo azucarado que queráis darle, pero aquellos que la hayáis visto o incluso los que la veáis por primera vez ahora picados por la curiosidad, estaréis de acuerdo conmigo en que a pesar de lo edulcorado del romance, es un film del que es fácil caer enamorado. No sólo por la historia en si y sus personajes, sino también por los fantásticos paisajes y una banda sonora de ensueño; de esas que quisiéramos convertir en la banda sonora de nuestro propio romance real.

La historia se basa (libremente) en las memorias autobiográficas de Isak Dinese, pseudonimo de la baronesa Karen von Blixen-Finecke que desde 1914 a 1931 vivió en Kenya  años dorados del colonialismo británico en la zona y que publicaría su obra finalmente en 1937.

Karen (Meryl Streep) se traslada junto a su marido, el Barón Blixen (Brandauer) un mujeriego empedernido, a Kenya, donde van a dirigir una plantación. Pronto Karen se dejará llevar por un apasionado amor hacia tierras africanas y su gente. Pero también surgirá en ella un desenfrenado amor hacia Denys Finch-Hatton (Robert Redford) un romántico aventurero que ama la libertad por encima de todas las cosas.

Muchos la han calificado de "obra maestra" y sin lugar a dudas le doy la razón a esos "muchos". Otros por su parte la criticaron duramente por su carácter "excesivamente edulcorado" y "blando". Puede ser, pero es lo que tiene que parte de la historia sea un romance... En cualquier caso este film es, cinematográficamente hablando, un acierto tras otro. Y lo avalan los siete premios Oscar que logró llevarse, entre ellos el de mejor película, mejor director y mejor guión adaptado (ahí es nada)

En primer lugar por la elección de los actores principales. Sin ellos dudo mucho que esta película hubiera alcanzado la categoría que alcanza para la historia del cine. Soberbia Meryl Streep, que aprendió el acento danés para lograr una mimesis total con su personaje -hay que verla en versión original para conocer y comprobar fantástico el trabajo que tuvo que hacer esta gran maestra de la interpretación- La replica se la da un Robert Redford que como siempre borda el papel de galán.

Por otro lado destaca la cuidad fotografía de David Watkin, imágenes llenas de luz que nos dejan admirar unos paisajes en los que llegas a desear estar pisando en esos momentos. Unos contraluces perfectamente bien elegidos, creando escenas de lo más artísticas. Y en general un álbum inédito de imágenes que han sido referente para otros muchos directores de fotografía a lo largo de los años.

Si las actuaciones fueron memorables y la fotografía mágica, la banda sonora fue la guinda de este magnifico y sabroso pastel. Siendo el ingrediente esencial para enamorarnos perdidamente (o al menos así me paso a mi) de esta película. Notas que envuelven a los sentidos, transportándonos  sin necesidad de ver la película a aquella Kenya en la que Denys pilota la avioneta sobre un banco de flamencos que asustados inician el vuelo. O ese intimo y símbolico momento en que él le lava el pelo a Karen...  Notas mágicas, idilicas, imborrables de la memoria y fácilmente reconocibles allá donde las escuchas.

Pero a pesar de lo idílico o épico que pueda parecer, hay que resaltar como se desarrolla el personaje femenino, sobre todo su lado emocional a través de sus pensamientos, sus relaciones y sus impresiones de la  cultura que tiene que conocer.

En definitiva, 'Memorias de África' es una obra maestra, de esas que yo considero imprescindibles. Una bella historia que emociona al espectador, cargada de una magia hermosa que nos inunda gracias a una perfecta combinación de notas musicales e imágenes en movimiento que hacen de este film un recuerdo imposible de borrar de nuestra memoria.