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jueves, 23 de octubre de 2014

'LA INVENCIÓN DE HUGO' LA MATERIA CON LA QUE SE HACEN LOS SUEÑOS


'Hugo' 2011
Director: Martin Scorsese
Reparto: Asa Butterfield, Chloë Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Christopher Lee, Emily Mortimer, Jude Law...
  
A los cinéfilos que sean fieles seguidores de Scorsese esta película parece ser que les resulta demasiado blanda y sensible, Martin nos tiene acostumbrados a un cine más duro y con mucha más fuerza que la que pueda ofrecer este film, en cambio, bajo mi punto de vista, los genios, genios son, y no importa lo que les pongas por delante para convertirlo en un gran trabajo. Y para que una película sea calificada de buena o muy buena, no tiene porque estar cargada de violencia, personajes de caracteres sombríos y vidas llenas de oscuros secretos... en este caso, la emoción y lo sentimental en su dosis correcta, sin exceder en lo extravagantemente edulcorado, funciona y a la perfección. Y es que cuando detrás de la cámara hay un genio, la magia fluye.


París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura... (Filmaffinity) 

Leído así sorprende que esta película la dirija un maestro entre maestros en la materia, pero claro esta, en este film hay mucho más. Para empezar en la película coexisten dos historias: la primera se nos presenta a modo de cuento infantil en el que un pequeño huérfano hace lo posible por encontrar un objeto que lo aferra fuertemente a la memoria de su padre; como digo esto no es más que el comienzo, un señuelo para lo que nos espera. La infatigable búsqueda es el hilo conductor hacia la que se puede considerar -o al menos así lo considero yo- la historia principal, que habrá de verse como un bello y formidable homenaje a los inicios del cine.

Desconozco la novela en la que se basa esta maravilla, pero sin duda John Logan hizo un trabajo excepcional adaptando este guión. A pesar de ese cierto aire fantasioso que sobrevuela la película, bajo mi punto de vista los personajes se construyen con gran naturalidad lo cual nos lleva a nosotros como espectadores a conectar con los personajes, nos emocionan, pero sin caer como antes comentaba, en el exceso de sensiblería (si es que esa palabra existe) Puede que el guión peque un poco de idealización de esos personajes, pero en cualquier caso funciona a la perfección.

Por supuesto la perfección a la que me refiero viene más dada por el trabajo del director, que domina el tiempo de la historia de manera exacta y correcta. Como he dicho hay un cierto aura mágico que envuelve a la película pero esto no significa lo melancólico y lo sentimental supere lo técnico, ni lo contrario. Se busca llegar al corazón del espectador, pero también se busca llegar a sus ojos. Movimientos de cámara magistralmente utilizados, que nos adentran en el mundo de Hugo, en su día a día, y que nos descubren no solo su vida, sino la de los que le rodean, casi sin darnos cuenta vamos vislumbrando las distintas historias de los personajes que rodean al joven. El uso de una fotografía que alude más a una obra pictórica que a imagenes en movimiento. Observad sino los planos que nos ofrece sobre la ciudad de París, un París que resulta casi idílico, como si en lugar de tratarse de imagen real se estuviera mirando una pintura. 

Otro de los grandes aciertos para acompañar ese aire mágico y de ensoñación es la música, un excelente trabajo de Howard Shore.

En el terreno interpretativo hay que destacar al joven protagonista Asa Butterfiel, interpretación formidable. Con su voz nos plantea a un niño llevado por su determinación y muy seguro, pero sus intensos ojos azules no pueden ocultar el trauma y las penurias que  lo atormentan. Formidable también la interpretación de su compañera de aventuras, Chloë Grace Moretz muy convincente en el papel de insaciable aventurera.
No podemos dejar de lado al siempre excelente Ben Kingsley en el papel de juguetero con el que el protagonista tendrá que lidiar para solucionar ciertos problemas. O el formidable Christopher Lee como el personaje transmisor de sabiduría. 
En el caso de Sacha Baron Cohen he de decir que al principio caí en juicios preconcevidos, no me encajaba demasiado tal actor ante la expectativa de una película sería, pero aliviada estoy de decir que prejuicios aparte, este señor hace un excelente trabajo, su personaje es el que pone el punto más negativo en la vida de Hugo, pero a la vez otorga un cierto patetismo cómico que alivia la frustrante situación.


En definitiva, aunque 'La invención de Hugo' no sea una obra maestra del genio Scorsese no se puede discutir que es una gratificante película, un bello y preciso homenaje al cine, llevado a cabo con elementos técnicos que si no son del todo perfectos, rozan la perfección, un reparto que ofrece lo mejor que puede dar y una preciosa banda sonora que lo envuelve todo y es que queridos lectores, en esencia, esa es la materia con la que se hacen los sueños.

lunes, 3 de febrero de 2014

'EL LOBO DE WALL STREET' SEXO, DROGAS Y... ¡¡¡DINERO!!!


El lobo que  viene dispuesto a hacerse con todo lo que se le ponga por delante, sin atender a las posibles consecuencias de sus incontrolados actos. Una vida de lujo, desenfreno, ambición, egoísmo, arrogancia y multitud de historias rocambolescas que rodeaban la vida de este "genio" de las finanzas. A modo de resumen rápido eso es lo que nos ofrece esta loca comedia de Martin Scorsese, en la que nos presenta la historia real de Jordan Belford, quien con poco más de veinte años se convierte en fundador de una agencia bursátil en la que, la modestia, la humildad y la discreción son conceptos totalmente desconocidos.
Puede que esta no sea la mejor película de Scorsese, sinceramente para mi no lo es, aunque sí me ha parecido muy buena, no supera a otras obras anteriores infinitamente mejores -no menciono ninguna porque las comparaciones son odiosas y no quiero hacer ese tipo de valoración ahora- aunque como digo eso no quita que sea una gran película.

No deja indiferente al espectador, y desde luego no trata de hacer un juicio de valor sobre la desaforada vida de aquellos que pueblan el distrito financiero más famoso del mundo. Eso de valorar lo deja para los que nos sentamos frente a la pantalla a observar una visión muy particular de ese mundo loco de poder y ambición.

Scorsese dirige a un Leonardo DiCaprio fuera de serie, brillante, soberbio, excelente y que, tal vez ahora sí llegue la ansiada recompensa en forma de estatuilla dorada que responde al nombre de Oscar. Desde el minuto uno, hasta el final, DiCaprio lleva el peso de toda la acción. Y lo hace de una manera extraordinaria. Incluso cuando hace los apartes hablando directamente al espectador, ofreciendo así una idea más de documental que de simple película, dejamos de ver al actor para ver simplemente al personaje, a Jordan Belford y sus increíbles y desbordantes peripecias.

Una larga comedia -son tres horas de metraje- en la que el ritmo no decae y cuando lo hace, lo hace justo para darnos un respiro para la siguiente subida. Presenciamos lo grotesco, lo exagerado, lo irreverente y casi lo surrealista, pero nada de esto maquilla un efectismo puesto a propósito para deleitar al espectador. Las risas están garantizadas y, a pesar de todo esto, y de la superficialidad que en todo momento nos muestra, no se deja de lado la humanidad de los personajes a los que en los momentos más duros la sensibilidad y el sentimiento afloran sin restricciones, otorgando así a esta película el alma que parece no tener.

miércoles, 8 de mayo de 2013

'CASINO' NO ES OTRA PELICULA SOBRE LA MAFIA...


'Casino' 1995
Director: Martin Scorsese
Reparto: Robert De Niro, Joe Pesci, Sharon Stone, James Woods. Don Rickles, Alan King...

Si hay género que me gusta es sin duda el de las mafias, creo que ya lo he comentado en alguna entrada anterior. Y si además, el género en cuestión lo trata Martin Scorsese, que queréis que os diga, si él es el autentico maestro de este género.

No es otra película que trata sobre los asuntos de los mafiosos. Personalmente pienso que es el film que puede servir como referente para otros muchos que quieran dedicarse a realizar películas con esta temática, aunque tal y como lo cuente el señor Scorsese poco van a mejorar o a innovar. No solo por la historia, que en sí lleva mucho de realidad, sino por la forma de ser contada. A lo que sumamos el siempre excelente reparto con el que cuenta el maestro y, ya si que sí, hacen de este film algo irrepetible, e inigualable.


En los años 70 Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro) es un importante corredor de apuestas que está al cargo de uno de mayores casino-hotel de Las Vegas. Este casino pertenece a un grupo de mafiosos que controlan todo desde las sombras -y la distancia- La misión de Sam es asegurarse que el dinero que entra en el casino, se quede en el casino, para que el dinero fluya hacia las manos de sus jefes. Millonarios y políticos son los principales clientes, pero en la ciudad del pecado no faltan los "listillos" traficantes y todo tipo de criminales. Para ayudar a Sam, los jefes envían a un, no siempre comodo violento Nicky Santoro (Joe Pesci) cuya intención es quedarse en Las Vegas.

Lo que viene a narrar este film de una manera magistral, es el nacimiento de una ciudad, de una ciudad en la que la ley es pura teoría, y solo sirve la del más fuerte, la del más perspicaz, la del más poderoso y sobre todo, la ley del todopoderoso dólar.

Por supuesto la mafia, es gran protagonista, pero destaca especialmente, el protagonismo de la ciudad de Las Vegas en sí. Sus infinitas y famosas luces de neón, sus sonidos característicos de bolas saltando sobre las ruletas, las tragaperras, las cartas repartiéndose y las fichas chocando unas con otras en increíbles apuestas; y las palas... Sí, hay palas, con las que se cavan los extraoficiales hoyos del desierto de Nevada -es una película de mafiosos, no digo más-

La historia por supuesto gira en torno a la figura de Sam, el apostador profesional que llegó a ser director del casino. Un mago de las apuestas, que más que experto, es casi científico del tema. No solo apuesta por jugar, sino que es un modo de vida. Un modo de vida en el que también cabe el error y parece que viene de la mano del amor... Traicionero amor oculto en la figura de la bella Ginger (Sharon Stone) y que Scorsese usa para diseccionar drásticamente la complicada vida de aquellos que se sumergen en las mareas del juego.

No voy a decir que De Niro y Pesci están sublimes en sus papeles, creo que eso ya les viene solo con el nombre, y que una vez más en manos de Scorsese vuelven a brillar, una fuerza interpretativa única, arrolladora, impresionantes ambos. Tengo que destacar la actuación, más que extraordinaria de Sharon Stone,. Sí una vez más le toca el papel de la estereotipada mujer atractiva, la femme fatale, pero la carga dramática que acarrea su personaje la lleva la Stone con una dignidad y una profesionalidad indiscutibles. Desgarradora.
Destaco también el pequeño papel interpretado por la propia madre de Martin Scorsese, "la mamma",  que borda el papel en una escena cargada de comicidad.

Ni que decir tiene que me encantan y fascinan especialmente los movimientos de cámara, los planos, los ángulos, tan bien medidos y elegidos para finalizar en un montaje de los que crean escuela. Y que por supuesto no seria lo que es sin una fotografía que ajusta a la perfección la luminosidad de las imágenes con la estética dramática que deben reflejar. Fantástica. Todo ello envuelto una vez más por una banda sonora que marca época y que está totalmente elegida por Scorsese.


Tengo que hacer una llamada de atención sobre el vestuario, impresionante labor que llevaron a cabo, destaco los singulares trajes que lleva De Niro en todo el film, no dejan indiferentes a nadie. Destaca mucho la personalidad y carácter del personaje.

Definitivamente esta no es una película más sobre la mafia, es la visión personal y particular de un maestro. La visión de un autor único, que difícilmente se repite pero que gracias a su genial forma de narrarlo queda grabada en nuestra memoria para siempre.

jueves, 11 de abril de 2013

'TORO SALVAJE' EL BOXEO HECHO ARTE



'Raging Bull' 1980
Director: Martin Scorsese
Reparto: Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Nicholas Colasanto...

Muchas son las películas que se han hecho tratando la temática del boxeo, pero como en todo combate, solo uno es el vencedor. En este caso, vencedora por K.O. técnico, 'Toro Salvaje'.
Y es que el equipo pugilístico es insuperable, Martin Scorsese y Robert De Niro, son el equipo perfecto para hacer de un film un triunfo seguro.


En un periodo de extraña decadencia que estaba viviendo el cineasta italoamericano, su actor fetiche le propuso llevar al cine la historia de Jake LaMotta, campeón del mundo del peso medio de 1949. Parece ser que Scorsese se sintió identificado con el boxeador, y a Dios gracias, acepto la sugerencia de De Niro, quien protagonizaría este film.

Jake LaMotta (Robert De Niro) es un joven boxeador que junto a su hermano Joey (Joe Pesci), que es además su manager, se prepara para luchar por el titulo de campeón mundial de los pesos medios. Aunque sus paranoias y su exceso de violencia le hacen descargar su ira dentro y fuera del ring. Desgraciadamente cuando por fin consigue el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Las presiones de la mafia; su matrimonio va cada vez peor, y su carrera profesional se hunde.

La historia como os imagináis, responde al típico tema de este genero cinematográfico de "más dura será la caída"; aunque en este caso concreto, a mi parecer, el tema se trata de una forma más profunda y certera que en otras. El film se convierte en una metáfora del sacrificio personal, además del castigo más severo como consecuencia de los imprudentes e irracionales actos que una persona lleva a cabo.

La narración pasa por contar varias décadas de la vida de LaMotta en la que desde el principio se establecen las relaciones que marcan su vida; la relación con su hermano, con su esposa y la que padece consigo mismo. Digo padece, porque desde el mismo inicio se percibe que el peor enemigo del señor LaMotta es: él mismo.

Personalmente lo que más me fascina de esta película -a parte de la genial interpretación de De Niro- es su forma de ser narrada y sus aspectos técnicos (creo que poco a poco mis lectores habituales habréis descubierto que la parte técnica es la que más suelo disfrutar)  Empezado por la no siempre fácil elección de la fotografía en Blanco y Negro, en una época en la que el color es ya dueño y señor de la industria. Pero en este caso la mayor fuerza de la narración radica precisamente en el B/N. Sinceramente, no me imagino esta película en color, creo que no habría sido la genialidad que es, ni tendría la expresividad y calidad que tiene. Además confiere en muchos aspectos una plasticidad soberbia, recurriendo en ocasiones a un alto contraste con el que potencia la carga dramática del momento narrado.

Y es que si en algo destaca Scorsese en la forma magistral que tiene de dirigir sus películas, ofreciendo una cantidad y calidad de planos muy correctos y expresivos en los que solo la imagen habla por sí misma. Soberbios los planos y la cámara lenta en los combates, un montaje espectacular y muy preciso, en el que no se disimula la violencia y la brutalidad de un combate de boxeo. Rodado de tal manera que en ocasiones pareces estar viendo un combate real. De lo mejor que jamás he visto en cuanto a combates rodados se refiere. Siempre dinámico. Impactante. Otra prueba de la precisión del montaje es, la combinación de esas imágenes que acabo de comentar, y la unión a unas imágenes más felices, relajadas y bellas de que lo que se supone son unas filmaciones familiares y caseras de los protagonistas, en las que no se ha escapado ni un detalle, dejándose ver incluso las imperfecciones de esas películas caseras que se hacían en super 8.


Por supuesto no puedo dejar de comentar la soberbia, brillante, magistral; podría utilizar un sinfín de adjetivos para definir interpretación del maestro Robert De Niro, pero no se con cual se le haría más justicia a su formidable trabajo. A lo que hay que añadir el enorme esfuerzo que tuvo que realizar detrás de las cámaras. Una vez que se rodaron todas las escenas del luchador en acción, hubo que esperar tres meses para que De Niro engordara los treinta kilos de más que requerían las escenas finales de su personaje.
Aunque De Niro no es el único que hace un trabajo excelente, Cathy Moriarty hace una interpretación a la altura de su partener, desgarradora. Y ¿qué puedo decir de Joe Pesci? brillante también, claro. Y es Scorsese saca lo mejor de este actor siempre.

Una vez más os tengo que recomendar, sobre todo a los que no la hayan visto aún, que la veáis. Es una historia directa sobre alguien que de la nada llega a lograr éxito. Éxito efímero del que la caída es aún más dolorosa de lo que cabe esperar. Un intento de recuperación que se hace más a nivel espiritual que física o material. Por hacer un resumen de lo que el propio director comentó sobre el film y el personaje de LaMotta.

Lastima que esta película solo consiguiera dos oscars (mejor actor y mejor montaje) Aunque que más da cuantos premios tenga una película, cuando esta es una de las películas más estremecedoras y mejor rodadas sobre la autodestrucción y la soledad. Una obra única e imprescindible para los que amamos el cine.


martes, 22 de enero de 2013

HISTORIAS DE BUENOS COLEGAS: 'UNO DE LOS NUESTROS'


Goodfellas 1990
Director: Martin Scorsese
Reparto: Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Paul Sorvino, Lorraine Braco

'Desde que tengo uso de razón, siempre quise ser un Gangster...' Así comienza esta gran historia de mafiosos, que solo Martin Scorsese es capaz de contar con la genialidad que lo hace. Una verdadera clase magistral de cine de calidad, un uso de la cámara exageradamente bueno, primeros planos de gran calidad psicológica, medios planos que se graban en la memoria y planos secuencias que son de libro, como en el que sigue a Ray Liotta y Lorraine Braco cuando van al restaurante, pasean por la cocina, charlan con alguno personaje, siguen por el salón, desaparecen del plano para volver aparecer en un genial plano privilegiado... No tengo palabras, solo puedo decir: IMPRESIONANTE.


Es una película con un sin fin de detalles que para explicar necesitaría más de una entrada, por eso si no la habéis visto, hay que verla si o sí. Una historia contada con un ritmo de narración justo para mantenerte atento a la pantalla cada segundo, anécdotas y sentido del humor no falta, para que esta atención se mantenga siempre despierta. Historia sobre un chico de padre irlandés y madre siciliana, cuya aspiración en la vida es unirse a la mafia de su barrio. Este joven, Henry (Ray Liotta) decide abandonar la escuela para unirse a la banda de Paul Cicero (Paul Sorvino), protector del barrio. Pronto Henry se gana el favor de los jefes y se junto a Jimmy (Robert De Niro) y Tommy (Joe Pesci) irán subiendo poco a poco su categoría.
Categoría máxima la interpretación de la formidable pareja que son De Niro y Pesci que casi te hacen pensar que más que interpretar a un par de violentos mafiosos, es un pedazo de vida real. Arrolladoras interpretaciones. Y la gesticulación, es que la gesticulación lo es todo, Scorsese se centra mucho en ofrecer que sus actores muestren esa gesticulación tan propia de la mafia; las manos dicen tanto o más que las palabras. Paul Sorbino por ejemplo, su forma de mirar, de moverse, sus manos hablan por si mismas, casi no necesita largas frases para explicarse.

Scorsese nos acerca el mundo de la mafia, que continua con 'Casino' y que culmina con 'Gangs of New York', y lo hace de una forma como he dicho antes magistral, soberbia. Para mi esta es la que de alguna manera mejor está, por que trata la temática desde un punto de vista más familiar y cercano a la sentimentalidad que puedan tener los personajes, a pesar de la dureza de muchas de las escenas. Una obra maestra del cine contemporáneo, una película de culto.