'EL PUENTE DE LOS ESPIAS': EL CINE CLÁSICO DE NUESTROS DIAS

No cabe duda de que Steven Spielberg es uno de los grande cineastas de nuestro tiempo, rara vez un trabajo suyo es menospreciado por critica y publico -aunque bien es cierto que no siempre son genialiades- ha tenido sus altibajos, pero siempre con muy buena respuesta. Por otro lado se ha encumbrado como uno de los mejores narradores de los dramas históricos, y además incluyendo mensaje para reflexionar. Esa idea del ser humano teniendose que enfrentar a sus peores pesadillas, salir de su zona de comfort y demostrar su humanidad ante atroces conflictos llevados a cabo por otros seres humanos. Un enfrentamiento de los irracional con lo racional, apoyado en lo emocional. Básicamente, la de pararse a pensar unos minutos y ponerse, como dicen los ingleses en los zapatos de otro.

Algo así es lo que se le plantea a James Donovan, personaje encarnado por Tom Hanks en este film. Un abogado de seguros que repentinamente y mitad de la Guerra Fría se convertirá en el negociador principal para la liberación de un joven piloto estadounidense que ha caído en manos de la Unión Soviética. Pero más allá de negociaciones y patriotismos, lo que aquí se plantea engloba ideas y valores. Una idea que nos lleva a pensar que a fin de cuenta no hay ni buenos ni malos, lo que hay son hilos invisibles, hilos con dos extremos, el de los manejados y el de los que manejan. De ahí que esta película Spielberg acaba recreándose en el personaje interpretado por Hanks, es lo que este personaje piensa y deduce lo que más le interesa al directo poner en conocimiento del espectador. Para Spielberg todo lo que saquemos como conclusión final, es asunto nuestro.

Este film tiene alma de clásico, tanto en forma como en fondo. No hay necesidad de recurrir a exceso de trucos cinematográficos, ni a excentricidades artificiosas para maquillar alguna carencia; el desarrollo narrativo es sólido, elegante, con ritmo relajado pero muy bien medido, haciendo que el espectador no pierda la atención de la trama o se distraiga. Hay un clima y una ambientación que hace creer que estemos ante una película rodada en la época que contextualiza. Como digo todo nos retrotrae a ese cine clásico de espionaje, en el que había buenos y malos; herramientas del espía que parecía casi imposible que pudieran ser de verdad, escenarios de una belleza casi aterradora. En definitiva un logro más de Spielberg a la hora de recrear una época, una situación una historia.

A mi parecer estamos ante otro de los grandes trabajos de Steven Spielberg, quizá no llegue a obra maestra, pero desde luego para mí ha sido toda una delicia poder ver esta película. Ha sabido dar brillantez y calidez a una época poco o nada digna.

'THE RAILWAY MAN' UN LARGO VIAJE

Anoche tuve la ocasión de volver a una sala de cine. Que aunque parezca una tontería ya llevaba unos meses sin pisar una, ya tocaba. Bien, la sala en cuestión es un pequeño cine que tenemos en la ciudad de Winchester (Inglanterra) No tengo muchos datos, pero el edificio debió ser parte de algún convento o monasterio en su día, y tras una restauración hoy día se usa como cine y creo que también como teatro. En fin ya me informaré de más porque verdaderamente me encantó ver la película 'The Railway Man' en esta sala, porque tiene un cierto aire a cine antiguo que despierta la nostalgia y que de alguna manera a mi me hizo disfrutar más de la película, paredes de ladrillo visto, vigas de madera y pantalla oculta por un telón. Butacas cómodas, no muy grandes eso si, y sin extrema elevación, la justa para que el de delante no te tape la visión. Un bar en el compras la entrada y poder ver la película mientras te tomas un chocolate caliente... Suena raro, pero con el frío y la lluvia apetecía, luces fuera y a disfrutar de la película en un increíble HD

Y a eso voy, a hablaros de la película. No han sido muy buenas las criticas que he leído, pero os aseguro, que a mi, como espectadora y amante del buen cine, ME HA GUSTADO Y MUCHO.

Una historia que creo es de las que conmueven hasta a los más duros de espíritu -digan los expertos críticos lo que digan- Solo con el hecho de saber que la historia se basa en unos hechos que tuvieron lugar en la vida real, en la dura vida real de un joven, de un hombre, que vivió la barbarie de la Segunda Guerra Mundial. Que fue victima de atroces torturas, vejaciones y humillaciones con las que tendría que vivir y que le atormentarían hasta en los días más felices de su vida.

Vale, puede que suene tópico de las películas que cuentan historias sobre las consecuencias de la guerra, pero no podemos negar que cada caso es distinto y que cada director lo cuenta a su manera. Personalmente el modo en que esta historia se nos presenta en pantalla me ha parecido, cinematográficamente muy correcto. Los saltos temporales están muy bien insertados, y sin necesidad de poner fechas, ni ninguna señal que moleste el visionado. No cabe la confusión y la identificación de los personajes es sencilla. Buena caracterización de todos.
Me fascinaron los primeros 20 minutos de la cinta. Por un momento se plantea la historia como un film romántico, debido al encuentro entre Firth y Kidman y como surge su amor y noviazgo a una edad tardía. Pero un amor sincero que engancha y desde luego no te prepara para lo que viene a continuación. Una historia muy alejada del romanticismo, pero que igualmente toca hasta la ultima fibra que compone al corazón y que por algunos momentos te deja sin respiración. No es una historia al uso, ni mucho menos, y me sentí tan llena de cine que en ningún momento me puse a pensar que era lo que podía venir a continuación, dejándome llevar por la sorpresa, la conmoción y dejándome atrapar por tan sobrecogedora historia.

Técnicamente el film está muy bien resuelto -al menos para mi gusto- hay infinidad de planos que por si solos hablan de los sentimientos y sensaciones de los personajes. Teplitzky recurre a una serie de desenfoques, contra-planos, transparencias y reflejos que nos introducen en la mente de Lomax, en su devastado mundo, consecuencia de su amarga experiencia como soldado del ejercito británico.

Por supuesto no me olvido del gran trabajo interpretativo de Colin Firth, que defiende su personaje de manera incomparable e insuperable. Notable también es la actuación del joven Jeremy Irvine, que está bastante a la altura de Firth -ambos interpretan al mismo personaje, en las distintas épocas que el film nos propone- Por supuesto el resto de secundarios no se quedan cortos. Quizás la más "flojita" sea Nicole Kidman, sus escasos minutos no dan para mucho, eso sí, llorar la mujer, lo que se dice llorar lo hace de maravilla y hasta a mí me tocó la fibra sensible en un par de ocasiones, muy a pesar de que para mí, la Kidman, es actriz muy fría. En cualquier caso, no esta nada mal para este drama histórico, que busca conmover y lo consigue.

Y sí, digo que consigue conmover muy a pesar de lo que podáis leer u oír de los expertos críticos, que prácticamente han buscado enterrar este film en cajón de los olvidados y bodrios insufribles. Pues no lo es, y si confiáis en mi particular gusto por el cine, os aconsejo que la veáis. Por si el cine busca emocionarnos, conmovernos, hacernos reflexionar, dejarnos impactados y sin palabras además de entretener, os aseguro que 'The Railway Man' lo consigue.

Os dejo el trailer a continuación (lo siento, pero no lo encontré en español):

'BEN-HUR' PELICULA EPICA EN MUCHOS SENTIDOS

'Ben-Hur' 1959
Director: William Wyler
Reparto: Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyed, Haya Harareet, Hugh Giffith, Martha Scott...

(De nuevo adelanto las disculpas por los errores ortograficos, escribo desde un pc ingles)

Intensa tarde de lluvia la que se nos ha presentado en la, como no, fria y lluviosa Inglaterra. Por suerte hay un maravilloso canal de cine que dedica las tardes a los clasicos. Hoy mismo le toco el turno a mas grande (y cara) de las peliculas epicas: 'Ben-Hur'. Ha sido un placer disfrutar de esta pelicula en version orginal, y lo mejor es esa sensacion que me produce de vuelta a mi infancia: en esos dias de Semana Santa en los que la sobremesa de television española se ocupaba con peliculas de este genero, y que junto a mi familia, nos sentabamos en el sofa momentos antes de prepararnos para las salidas procesionales en Sevilla.

Volviendo a lo realmente interesante -que en este caso, y siempre, es la pelicula- 'Ben Hur' es y sera siempre, la mas grande de las peliculas del genero epico. No solo por ser conocida como la produccion mas cara de la historia, o por ser una de las que ostenta record de galardones. Su realizacion, los momentos de accion, el uso de nuevas tecnicas, e incluso, la historia en si, hacen de esta pelicula un referente para el cine que posteriormente se hace. Se hizo un hueco en la historia del cine y por ello hacen que esta pelicula sea imperecedera, da igual los años que hayan pasado desde su realizacion, verla es un placer unico e indiscutible.

Nos trasladamos a la Judea ocupada por el Imperio Romano. Juda Ben-Hur (Charlton Heston) hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Cuando Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. Una vez a bordo, gracias a su amistosa relación con el comandante de la nave (Jack Hawkins) recupera la libertad. Más tarde, entrará en contacto con un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en las carreras de carros del circo. (argumento por FilmAffinity)

Multitud de elementos hacen de esta pelicula algo inolvidable. Y cada uno de esos elementos por si solos tambien perduran en la memoria de cualquiera que haya visionado esta superproduccion. Empezado quiza por los actores. Quiza hoy dia resulten interpretaciones altamente sobreactuadas, pero en ello es donde radica la esencia de dichas actuaciones, y por supuesto, donde esta la esencia de algunas de las emociones y mensaje que el film deja leer. No desvelo nada importante del argumento si llamo la atencion sobre el momento en que Ben Hur, ya caido en desgracia es ayudado por el mismisimo Jesus de Nazaret, quien le entrega un jarro con agua al protagonista. Sobrecogedor momento en el que el soldado que escolta a Ben Hur intenta impedir dicho acto de caridad. Petrificado ante el rostro del Divino Salvador, rostro que no vemos pero intuimos y deja bastante claro que la misericordia esta muy por encima de la violencia y la inhumanidad.

Quiza uno de los momentos mas conocidos, y mas espectaculares, sea la Carrera de Cuadrigas. La tension y angustia que despierta esta secuencia no la ha superado ninguna otra pelicula hasta la fecha -al menos bajo mi punto de vista- porque aqui no hay efectos digitales, son los especialistas los que se jugaron, literalmente, la vida para recrear tan formidable y emocionante escena.

Otro de los elemtentos que la convierten en una de mis favoritas es la fidelidad historica, explico. Fidelidad en la recreacion del imperio romano, tanto en vestuario, como peluqueria. Un estudio formidable. Y tambien en la recreacion de espacios, los escenarios tan logrados. pongo como ejemplo la recreacion del circo para mencionada carrera de cuadrigas. A ello hay que sumarle esa mezcla de elementos emocionales, la amistad, el amor, la traicion, la rabia o la esclavitud, que generan en esta pelicula un halo que convierte en leyenda viva del cine.

Todos esos elementos emocionales no podrian verse si no fuera por el excelente trabajo llavado acabo por el reparto principal. Para resumir destaco la fuerza y la rabia de la interpretacion de Charlton Heston. Y la dureza y ambiguedad que Stephen Boyd otorga a su personaje. Insuperables ambos. E interpretaciones que quedan marcadas y reforzadas gracias una sensacional banda sonora firma por Miklos Rozsa, que ademas tuvo la grandiosa idea de componer un tema para cada uno de los personajes. Banda sonora mitica e inolvidable.

Para mi personalmente otro de los aspectos que mas me atraen son el uso de una camara totalmente novedosa, "MGM camara 65" que generaba un efecto de amplitud y grandiosidad de los escenarios tal, que cuando estas viendo la pelicula es como si vieras obras pictoricas en movimiento. A lo que se suma el uso de una fotografia que daba vida al color, y una iluminacion que fortalece la plasticidad de las imagines, se logra que esas escenas se graben en la memoria del espectador para siempre.

No puedo revelaros nada nuevo de la factura de esta maravilla del septimo arte. Creo que muy pocos de los que leais esta entrada no habreis visto la pelicula, y me voy a permitir pensar que nadie me diria que jamas ha visto esta obra de arte. En cualquier caso, si es asi, no voy a perder la occasion de invitaros a que la veais, a que la disfruteis, a que os dejeis invadir por su commovedora historia, porque aunque sea la mil veces repetida en Semana Santa, es una pelicula que toca la sensibilidad, nos habla al corazon y creo que muchos estareis de acuerdo conmigo cuando digo que 'Ben-Hur' es una pelicula epica en muchos sentidos.

'EL HUNDIMIENTO' ¿LA HUMANIZACIÓN DEL MONSTRUO?

'Der Untergang' 2004
Director:  Oliver Hirschbiegel
Reparto: Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ullrich Matthes, Juliane Köhler...

Si hay algún tema que se ha llevado al cine del mil maneras diferentes es la "Segunda Guerra Mundial" pero en muy pocas ocasiones, o al menos que yo sepa, en ninguna se ha contado el final de este hecho de la manera que lo hace 'El Hundimiento', porque lo hace a través de la figura de Adolf Hitler y ofreciéndonos un punto de vista algo singular. Un Hitler frustrado, temeroso, débil, sorprendentemente cariñoso, en resumen, nos ofrece el lado humano de este sangriento líder del nacismo alemán.

Pero, aquí planteo la reflexión, ¿realmente nos muestra a un Hitler más humano de lo que nunca nos habríamos imaginado? No lo creo. Simplemente ofrece la imagen más veraz que se ha podido dar de ser que desgraciadamente una vez piso la faz de la tierra. Por supuesto que nos presenta una imagen que ofrece cierta humanidad, ¿quién no creería que este hombre no tenía sentimientos? todos los tenemos está claro. Pero sus ideas, sus odios, su carácter belicoso y dotes de liderazgo están presentes también. No habría sido el personaje que fue de no poseer estas características. Pero como ya he avanzado antes, veía su final cercano, y como ser humano que era, los sentimientos afloran, la frustración y el miedo hacen mella en el personaje magistralmente interpretado por Bruno Ganz.

La historia tiene lugar en Berlín, en abril de 1945, las calles de la ciudad se enfrentan a una dura lucha mientras que Hitler (Bruno Ganz) y sus fieles se han atrincherado en un búnker. Entre las personas más cercanas se encuentra Traudl Junge (Alexandra Maria Lara) a través de la cual nos llega este hecho. Las luchas en el exterior se han endurecido pero Hitler se niega a rendirse, acompañado de Eva Braun (Juliane Kohler) prepara su despedida.

En mi opinión esta es uno de los mejores films europeos que he visto y uno de los films históricos mejor tratados de cuantos se hayan podido hacer. Basándose en una realidad, sin homenajear, ni demonizar -màs aun- a nadie, simplemente intenta hacer un retrato veraz y científico de un personaje histórico; siendo este personaje moralmente complejo.

Por supuesto en el film vamos a descubrir a muchos más personajes, no solo a Hitler, su secretaria, o Eva Braun. Sus leales seguidores están también retratados de manera magistral, pero el más destacado sin duda es la figura del Führer, no solo porque sea el protagonista, si no por la soberbia interpretación de Bruno Ganz, quien está claro que pasó horas viendo videos de Hitler para captar todos y cada uno de sus gestos, sus vocalizaciones, sus miradas. Y digo esto, solo porque el propio Ganz comentara que lo hizo, sino que cuando ves su actuación lo percibes; su parecido es espeluznante a la vez que asombroso.

He de resaltar que la brutalidad y la sensibilidad de los personajes nos va a plantear duras reflexiones, hay un momento especialmente duro, el de Magda Goebbels con sus hijos, del que no quiero dar demasiadas pistas por si alguien que no ha visto el film lee esto antes de hacer, pero para los que lo hayáis visto supongo que imagináis a que hecho me refiero

Técnicamente es una película de una factura excelente, planos muy correctos y ajustados al espacio en el que se desarrolla gran parte de la historia. Muchos de esos planos ofrecen detalles y características muy particulares del protagonista, acercando aun más la psicología del mismo.

Si hay una palabra con la que identifico este film es "escalofriante" primero por la historia en si, porque conoces aún más al personaje, y pensar que este ser realmente existió hace que te estremezcas. Segundo por la intrepretación magistral de Ganz, que muy lejos de humanizar al monstruo, simplemente nos muestra la realidad de un líder sin escrúpulos.

'ÁGORA' MÁS ALLÁ DE LA FILOSOFIA

'Ágora' 2009
Director: Alejandro Amenábar
Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi...

Cuando esta película llegó a los cines leí criticas muy dispares, para unos era una película pasable y para otros era un fracaso estrepitoso de Alejandro Amenábar. A mi sinceramente me gustó lo suficiente como para recomendarla. Es cierto que este film con aires de gran película se le quedó corto al director español, pero la historia y su desarrollo, creo que ofrecen multitud de elementos que la hacen digna de ser vista.

Se desarrolla esta historia en la ciudad de Alejandría en el siglo IV d.C. donde conviven, no sin problemas, tres culturas: la romana, la cristiana y la judía. En medio de todo esto, la astrónoma Hypatia (Rachel Weisz) que comparte sus conocimientos en el más famoso centro de sabiduría del mundo antiguo, la biblioteca, quedará recluida victima de la intolerancia. Se mantendrá firme en la defensa de la sabiduría, sin saber que su joven esclavo se debate entre el amor que le profesa y la posible libertad que alcanzaría uniéndose a la imparable fuerza del Cristianismo.

Está claro que Amenábar contó con una excelente documentación histórica, especialmente en lo que a arte se refiere. Tanto el fiel montaje de la ciudad de Alejandría, como el uso de las estatuas policromadas, tal y como se hacían en la época -cosa que dicho sea de paso para una historiadora del arte es muy gratificante de ver- aunque por supuesto también hay alguna licencia cinematográfica, un esclavo, varón, aseando a una dama... voy a permitirme el lujo de dudarlo. En cualquier caso hay muchos elementos de carácter histórico que otorgan gran veracidad y realismo a esta cinta. Por ejemplo, la difícil convivencia entre el avance del Cristianismo, con los judíos y los romanos que aún no habían abrazado la fe cristiana. La decadencia de la ciencia y la falta de libertad de expresión debido a la imposición del cristianismo. Son precisamente los cristianos los que aparecen en este film como los "malos" a pesar de ser los únicos que ofrecían obras de caridad, que quedan muy bien planteadas en el film. Pero que no conceden un mínimo de tolerancia a los que piensan diferente de ellos.

Si bien es cierto que las reconstrucciones tanto escultóricas como arquitectónicas son muy buenas, algunos elementos técnicos son quizá algo primitivos, o tal vez no tan buenos como cabían de esperar, pero personalmente pueden hasta ser pasados por alto... No si se es tan exigente como suelo ser yo, pero a veces hay detalles que son perdonables, como es el caso cuando la historia lo merece. Este film no solo nos cuenta la historia de Hypatia, que de alguna manera nos descubre a una mujer admirada en la antigüedad, cosa que dadas las circunstancias en una época en la que hombre parecía ser algo así como un ser supremo; la mujer en este caso es el reflejo de la razón. La sabiduría, el pensamiento, y la fidelidad a una idea y sobre todo y valga la redundancia, es un homenaje al uso de la razón.

Todo lo contrarío quede plasmado en la actitud de los cristianos, que parecen haber olvidado lo desagradable de ser perseguidos, parecen buscar una ilógica venganza y una imposición irracional de su doctrina.

Más allá de planteamientos filosóficos aquí se plantea una reflexión, o más bien, una llamada a la razón y la tolerancia, a través de los ejemplos contrarios que ofrecen los distintos personajes.

En cuanto a los elementos técnicos me gusta especialmente la iluminación, muy clara usada sobre una fotografía muy contrastada en algunos casos, jugando en algunos momentos con unas duras sombras que acentúan especialmente los rostros de los personajes cristianos cuando llevan las capuchas. Algunos de los encuadres y planos que ofrece, en especial aquellos que más abiertos, llegan a parecer verdaderas obras pictóricas. En cuanto a los efectos digitales quizá Amenábar no estuvo acertado, y en algún plano cenital hay errores de director novato. Pero en líneas generales creo que hay una visualización muy plástica en esta película.

La interpretación de Rachel Weisz insuperable, no soy especialmente admiradora de esta actriz, pero en este caso me gusto bastante. Quizá algo floja las interpretaciones masculinas, pero a pesar de ello es un film agradable de ver.

Si bien es cierto que esta película no es ninguna maravilla, ni tampoco estaba llamada a ser un clásico, si os puedo decir que hay muchos elementos que no he comentado, por no revelar elementos esenciales de la historia a los que no la hayan visto, que la hacen una película digan de ser vista.