'EL INTERCAMBIO' UNA DURA E INCOMPRENSIBLE HISTORIA REAL

'Changeling' 2008
Director: Clint Eastwood
Reparto: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feroe, Amy Ryan Gattlin Griffith, Michael Kelly, Jason Butler Harner, Devon Conti...

Una vez más, antes de comenzar con el correspondiente comentario sobre esta magnifica película he de pediros disculpas a los que sois o erais mis lectores habituales. Últimamente he estado bastante ocupada y a eso añadimos un ordenador que no funciona, pues lo de escribir en el blog se complica, ya que los que tengo a la mano son ingleses... Eso si, mi afición por el cine sigue siendo la misma, y hoy os traigo una película que tuve ocasion de disfrutar en el cine y varias veces más en casa. Ahora me siento orgullosa de decir que me he hecho con una copia en DVD aquí en Inglaterra y he disfrutado aún más de la peli al verla en ingles.

Esta desgarradora historia que desgraciadamente está basada en hechos reales no deja indiferente a nadie. Una vez más el señor Eastwood nos toca la fibra sensible de una formidable manera que sólo él parece conocer. Si bien tengo que decir que después de buscar algo de información sobre el caso en concreto que ocupa el argumento de este film es mucho más repugnante y doloroso en la realidad que de lo que está presentado en la película. Y os aseguro, para los que no habéis visto este film, que en la película ya es bastante horroroso.

Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera cuyo hijo de 9 años desaparece sin dejar rastro alguno en Los Ángeles en 1928. Meses después de la extraña desaparición, la policía le comunica que han encontrado a su hijo, pero cuando se encuentra con el muchacho dice que ese no es su hijo. Frente a un batallón de periodistas y tras una tensa charla con la policía, que afirma que debido a la confusión y al shock no lo ha reconocido en el primer momento. A pesar de todo, Christine se lleva al chico a casa. No obstante, la convicción de Christine de que ese no es su hijo se acentúa y sigue exigiendo a la policía que busque a su verdadero hijo. Tachada de loca, encuentra un apoyo fundamental en el reverendo Briegleb (John Malkovich) que estará a su lado en la incansable lucha.

No se si la intención de Eastwood era la de hacer que el espectador se involucre emocionalmente con la historia, pero desde luego confirmo que eso ocurre. Ponerte en la piel del personaje interpretado, con bastante acierto por Jolie, es prácticamente algo que ocurre desde el primer segundo que el chico desaparece. Su angustia, su impotencia y su desesperación se convierten en la del espectador.

La historia está magistralmente presentada por el genio Eastwood. Es un desarrollo serio, formal, sin enfatizar con absurdos e innecesarios elementos artificiales que poco podrían ayudar a la ya emotiva historia. No recurre a un exceso de drama, ya la historia en sí tiene suficiente. Aquí no solo vamos estar tocados por la dramática situación que vive la protagonista, sumamos el aspecto intrigante, en el que cada pequeño elemento tiene su razón de ser. Los personajes funcionan, y funcionan gracias a unas muy buenas interpretaciones, veraces, creíbles. Que despiertan todo tipo de emociones en el espectador en función de lo que toque en cada momento o más bien del personaje en sí.

Tengo que poner en un punto y a parte a Angelina Jolie, que si duda para mi, este fue el mejor papel de su carrera. Interpretación más que formidable, y que a mi me sorprendió gratamente -más aún después de verla en versión original- No se le puede reprochar nada, porque no hay nada reprochable en su interpretación. Papel que por cierto le valió el Oscar a mejor actriz en 2009.

Técnicamente la película está a la altura de lo que se espera de un gran film. La ambientación, excelente. Los usos de luces y sombras en alto contraste enfatizan la carga dramática, pero sin maquillarla en exceso. Presenta la psicología de cada personaje y sus emociones en planos muy bien elegidos, en los que prácticamente desaparece la escena para quedar el personaje aislado en sus emociones. En cuanto a la banda sonora decir que es una autentica delicia, muy bien engranada en el desarrollo de toda la historia. Un guión formidable a pesar de la dureza del mismo, que no llega a arrancar las lagrimas del todo, pero que en todo momento sientes ese doloroso nudo en la garganta.

En definitiva dos horas y media de buen cine que se pasan volando, gracias sobre todo al excelente engranaje de todos y cada uno de los elementos que la componen. Desde el director, que ayudado por un grandioso guión moldea a unos personajes que cobran vida, para que el espectador reaccione ante la veracidad de lo que está viendo en la pantalla. Emociones que no se pueden evitar sentir cuando una película como esta firmada por un genio de la cinematografía y subtitulada con la dureza de un "basada en una historia real"

'MYSTIC RIVER' AMISTAD, TRAUMAS, VIDA, MUERTE... OBRA MAESTRA

'Mystic River' 2003
Director: Clint Eastwood
Reparto: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishbourn, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Eli Wallach, Tom Guiry...

Si, ya se que en mi anterior post referido a Clint Eastwood catalogué de "obra maestra" su película, pero qué queréis que os diga, este hombre sabe como dirigir, y lo hace derrochando arte y maestría. Más aún cuando aquí es que es su prácticamente la primera película a la que se dedica por entero a la dirección para dejar de lado la actuación.

Aparentemente no es más que otra película del manido genero policíaco  pero ¡ah! no lo es, Eastwood va más allá de los convencionalismos, ahonda en lo más profundo del alma humana, en lo más oscuro y horrible que el ser humano puede mostrar y ofrecer, e incluso apelando a la falta de esperanzas y de alegrías. 'Mystic River' es una historia de las historias más trascendentales que Clint Eastwood nos había presentado hasta la fecha de la realización del film. Afortunadamente, no fue la única.

Eastwood contó además con un elenco que para mi es superior, excelente, y en mi más humilde opinión creo que todos y cada uno de los actores se contagiaron del buen trabajo que hacían y se superaron más y más. Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laura Leanny, Marcia Gay Harden, Laurence Finshbourn, todos y cada uno de ellos más que interpretar, se convirtieron en sus personajes.

Con ciertas reminiscencias de cine negro, este film se devanea por los caminos del drama, el thriller, misterio... Para resumir, drama criminal que remueve conciencias.

El film se inicia presentado a Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) que siendo unos niños que se divierten en la calle de su barrio en la ciudad de Boston, viven un acontecimiento que marcará sus vidas para siempre, en especial, la de Dave. Años más tarde, y siendo ellos adultos, la tragedia los vuelve a unir muy a su pesar. La hija de Jimmy, Kate (Emmy Rossum) es brutalmente asesinada. Sean, que ahora es policía  es el encargado de la investigación del caso; pero además se verá obligado a no perder de vista a Jimmy que de alguna manera, busca tomarse la justicia por su mano.

Todo esto que como ya he dicho, puede parecer un convencional thriller policíaco  no es más que una excusa que usa Eastwood para indagar en la psique humana: nos presenta elementos como la culpabilidad, el perdón, la justicia. Habla de lo miserable del ser humano, de los fantasmas del pasado que nos persiguen a veces, incluso del destino que, inevitablemente, nos marca la vida.

Unos personajes marcados por la violencia y la desesperanza que ha surgido como consecuencia de los hechos que transcurren a lo largo de las vidas de cada uno de ellos,  y que podemos verlo no solo por lo que sus personajes cuentan, si no por la completa interpretación de los actores, sus gestos, sus miradas, sus silencios, sus manos... Todo habla y cuenta más incluso que las palabras.

La factura técnica de este film es exquisita. Una fotografía correcta, fantásticamente bien engranada con una iluminación que acentúa el aspecto dramático y que además acentúa la psicología de los personajes con esa media iluminación que deja los rostros en una medio penumbra, en la que los ojos adquieren mayor importancia, que casi como "pequeños faros" iluminan al espectador para adivinar el sentimiento, el carácter del personaje al que miramos. A lo que ayuda aún más esos certeros primeros planos. Geniales también son los encuadres y movimientos de cámara, así como algunos planos cenitales y generales, llegan a ser desgarradores.

'Mystic River' ese thriller policíaco que inesperadamente se convierte en drama criminal, que nos atraviesa el pecho para apretarnos el corazón con excelsa carga emotiva que se mantiene fotograma a fotograma, dejándonos con una idea clara de que todos estamos rodeados de un mal que permanece agazapado en la penumbra que en cualquier momento, casi sin esperarlo, está dispuesto a hacerse notar.

'GRAN TORINO' GRAN OBRA MAESTRA DE UN GRAN GENIO

'Gran Torino' 2008

Director: Clint Eastwood

Reparto: Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her, Chirstopher Carley, Brian Haley, Geraldine Hughes, John Carrol Lynch...

Llega el momento en que tengo que hablar de una de las películas que más me fascina de Clint Eastwood, actuando y dirigiendo. Una vez más el maestro Eastwood sorprende y sobrecoge, con una historia, que aunque parezca ya mil veces contada, no lo ha sido del modo en que lo ha hecho el viejo Clint. Se mezcla el humor y el drama, pero todo en una medida exacta y justa, para darle esa dosis de realidad que la hace ir más allá de una simple película entretenida. Entretiene sí, pero cala hondo su mensaje también. Y lo mejor es que cuando terminas de verla, acabas satisfecho de buen cine.

Los temas del universo Eastwood están presentes, la familia, la guerra, la perdida de la fe, el patriotismo, las diferentes etnias; todos estos elementos envuelven a un personaje hecho a su medida,Walt Kowalski (Clint Eastwood) gruñón y atormentado, cuyo máximo y más preciado tesoro en esta vida es su coche, su Gran Torino del 72. Sentado en el porche de casa se convierte en vigilante incansable de su tranquilo vecindario, el cual en los últimos años ha sufrido un notable cambio multirracial, en el que la violencia producida por las distintas bandas callejeras. Poco a poco tendrá que ir asimilando este hecho y debido a las circunstancias  se va a ver obligado a cambiar algunas de sus ideas.

Un guión perfectamente construido y desarrollado. Con una minuciosa descripción de los personajes al principio, que otorga a los personajes una indiscutible veracidad en su proceso de evolución a lo largo del film; siendo de todos ellos el de Eastwood el más memorable. Roba cada una de las escenas, cada frase, cada gesto, se graban intensamente en la mirada y la memoria del espectador. Siguiendo al hilo de esto, es imprescindible destacar en esa evolución de Kowalski, su inesperada y sorprendente, conexión con dos de los personajes.

Claro está que a una buena historia, con muy buen reparto, no podía defraudar en su parte más técnica y por supuesto, la cinematografía es magistral, de libro. Esquema propio de las grandes obras del cine clásico con sensacionales planos que retratan perfectamente la psicología única de cada personaje. Una iluminación de interiores fantástica, obra de Tom Stern (con quien también en 'El intercambio' y de la que ya os hablaré) y que da una soberbia carga dramática y gran fuerza expresiva a los personajes. 

Un perfecto retrato del choque cultural, de la negación por parte de aquel que se encuentra anclado y encadenado a su pasado, a los cambios que se han producido y se producen, pero que muy a su pesar irá asumiendo, sin perder su severidad y un ácido toque de humor -tan propio del bueno de Clint- Atención sobre todo a su amistad con el barbero, soberbio. Importante también su entusiasmo, su adoración a la obra de arte, convertida en coche que es su "Gran Torino" y que aquí se convierte en el perfecto nexo de unión de dos culturas, de dos mundos opuestos.

No quiero terminar sin hacer un apunte a la sensacional banda sonora, compuesta en gran medida por Kyle Eastwood. Enmarca de una manera sensacional al film, pero especialmente en los momentos en que el protagonista va armado. Destaco también los créditos finales, donde se puede oír la inconfundible voz del director que se atrevió a cantar el inicio de este tema principal de la película.

En definitiva, otra obra maestra, cargada de sensibilidad y emociones. Con un magnifico toque de humor y realidad que nos dará un buen golpe para llevarnos a profunda reflexión. Como digo, una obra maestra (en mayúsculas) digna de ocupar un sitio privilegiado en la filmoteca de todo cinefilo.