'NIÁGARA' MARILYN TORRENTE INTERPRETATIVO

 

'Niágara' 1953
Director: Henry Hathaway
Reparto: Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peters, Max Shawalter, Denis O'Dea, Richard Allan, Don Wilson, Lurene Tuttle...

Las cataratas más impresionantes y famosas del mundo pierden todo protagonismo en cuanto la mítica rubia hace su aparición, Marilyn Monroe es la estrella indiscutible de este correcto film. Para los que asocien a Marilyn con la comedia romántica y facilona, y que aún no hayan visto esta película, olviden esa idea y prepárense para ver y disfrutar de una talentosa interprete dramática. Y es que Marilyn, a pesar de que para todos haya pasado a la historia por su belleza, por su vida privada, e incluso por su misteriosa muerte, aquí veréis a la verdadera actriz, a la del talento.

La acción tiene lugar en las cataratas del Niágara y sus alrededores. Dos parejas se encuentran allí disfrutando de unos días de verano en un complejo hotelero situado frente a las cataratas. Los enamorados jóvenes que quieren disfrutar sus días juntos Polly (Jean Peters) y Ray Catler (Max Showalter). Y una atormentada y casi deshecha pareja, debido a los celos del marido, Rose (Marilyn Monroe) y George Loomis (Joseph Cotten). Rose es un derroche de sensualidad, seducción y elegancia. Con amplia carga de erotismo y carnalidad. Cosa que provoca unos enfermizos celos en su marido, que es arrogante, inestable, severo. Como contra punto los Catler encarnan la seriedad y la formalidad. Además de la bondad y la ingenuidad.
El tema es que George tiene poderosas y certeras razones para estar celoso. Su esposa le es infiel, con un hombre más joven. La historia se complicará cuando ella planee deshacerse de su marido. Este es la trama principal del film, que busca mantener al espectador bien atento a lo que acontezca y dónde Marilyn hace gala de sus mejores dotes interpretativas, y también de la sensualidad y erotismo que la hicieron tan famosa.

Durante todo el metraje se ponen de manifiesto ciertos contraste que dan más vida a la trama, dos jóvenes bellas y muy femeninas, pero cada una lo muestra a su manera. Contrastes más llamativos en los caracteres, una generosa y atenta; mientras que la otra es una especie de volcán a punto a de estallar. Contrastan también los maridos, uno es víctima de un sin fin de fracasos, tanto en lo profesional como en lo personal. Y el otro parece ser un triunfador nato. El contraste en conjunto es obvio, unos representan la felicidad, mientras que los Loomis son la imagen de la infelicidad y la disputa.

Otro de los elementos más destacables de este film son sin duda las cataratas y el hecho de gran parte de lo que vemos de esas cataratas son imagenes proyectadas en el estudio en el que se filmó la película, una imantación muy bien lograda para la época -cosa que muchos deberían tener en cuenta a la hora de hacer "criticas"-  Cuenta esta cinta con una excelente fotografía, que gracias a una iluminación correcta, sombras en alto contraste que otorgan una plasticidad, inquietud y un carácter dramático que se acentúa en los momentos en que la tensión aumenta.

Hay una escena en particular que me encanta, precisamente por esa iluminación de la que os hablo y esa plasticidad artística que otorga tanto la iluminación como el encuadre y el plano picado sensacional. Es una escena tocando final, en la que Marilyn lleva ese vestido negro de cuellos blancos, que se reconoce de la foto que Andy Warhol tomara como modelo para su serie serigrafica sobre la actriz. La escena tiene lugar en un espacio cerrado en el que entra la luz a través de unas rejas... No os cuento más porque no quiero revelar nada a quien no la haya visto, pero sabréis a cual me refiero si la veis.
Destaco también ese ambiente que crea la bruma de las torrenciales aguas del Niágara, lo cual refuerza el aspecto visual de toda la recreación del film.

El guión muy acertado, porque lo que comienza aparentemente como una película de denso romanticismo va evolucionando a un emocionante suspense y hasta cierto momento con toques de cine de espionaje. Un cierto aire Hichcockiriano tal vez.

Excelente también la banda sonora, con partitura compuesta por Sol Kaplan y con la que contribuye a dar ese ambiente inquietante, dramático. No falta una interpretación vocal por parte de Marilyn con la canción "Kiss", soberbia y sensual como solo ella sabe serlo.

Podria pasarme horas hablando de este film -pero lo dejo aquí- porque como creo que  ya dije en mi post de bienvenida, y si no lo dije, lo hago ahora. Soy una admiradora acerrima de Marilyn, y esta película, me fascina sobremanera por su potencial y torrente interpretativo.

CON FALDAS Y A LO LOCO: LA COMEDIA PERFECTA

Con faldas y a lo loco, Billy Wilder1959

Chicago 1929, dos músicos buscavidas, Joe (Tony Curtis) y Jeff (Jack Lemmon) son testigos inoportunos de la matanza de San Valentin, desgraciadamente son descubiertos por los gangsters encargados de perpetrar el asesinato. Joe y Jeff acaban uniéndose, muy a su pesar, a una orquesta femenina, en la que tendrán que camuflarse como dos mujeres más para poder viajar sin levantar sospechas hacia a la soleada Florida, donde lejos de conseguir su objetivo de huir, comenzará su verdadera aventura cuando Joe cae prendado de la sexy, dulce e inocente Sugar (Marilyn Monroe).

Sin dudarlo un segundo la califico siempre como la comedia perfecta. Billy Wilder consiguió convertir un infierno de rodaje en una genialidad cinematográfica. Infierno porque mi Diva favorita, Marilyn Monroe, no les puso las cosas fáciles a sus compañeros, llegaba tarde, olvidaba sus frases y había que repetir las escenas. Sin embargo, Wider se armó de paciencia y el éxito se logró gracias a un guión bien elaborado, en el que ni una sola de sus frases tiene desperdicio. Las situaciones cómicas se enlazan con una precisión agilidad magníficas, sin perder ritmo y en las que la risa está más que asegurada. 

Destaco la escena del baile entre Jack Lemmon y Joe E. Brown es una de las mejores escenas cómicas que jamás he visto.

Ni que decir tiene que las habilidades interpretativas de Tony Curtis y Jack Lemmon -que sería el actor fetiche de Wilder- son grandiosas, pero en ese mismo nivel debo poner a Marilyn, quien realiza un trabajo maravilloso mostrando sus magnificas dotes para la comedia y también para la canción, con la dulzura que la caracterizaba interpreta en la película "I wanna be loved by you" y "I'm through with love", dos grandes clásicos.

A ritmo de Jazz la película sirve para hacer una divertida, y algo malévola descripción de los hombres desde el punto de vista femenino.

Un clásico eterno que dejaría huella en los grandes momentos del cine, quizá el más repetido, la escena final en la que Joe E. Brown dice aquello de "Nadie es perfecto".

Ficha de la película