'MEMORIAS DE ÁFRICA' RECUERDO IMPOSIBLE DE BORRAR

'Out of Africa' 1985
Director: Sydney Pollack
Reparto: Robert Redford, Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Malick Bowens...

"Yo tenia una casa en África, al pie de las colinas del Ngong" Es la frase con la que comienza esta maravilla romántica. Sí, es una de esas películas de romances, que casi se pueden catalogar de bucólicas o idílicas o el adjetivo azucarado que queráis darle, pero aquellos que la hayáis visto o incluso los que la veáis por primera vez ahora picados por la curiosidad, estaréis de acuerdo conmigo en que a pesar de lo edulcorado del romance, es un film del que es fácil caer enamorado. No sólo por la historia en si y sus personajes, sino también por los fantásticos paisajes y una banda sonora de ensueño; de esas que quisiéramos convertir en la banda sonora de nuestro propio romance real.

La historia se basa (libremente) en las memorias autobiográficas de Isak Dinese, pseudonimo de la baronesa Karen von Blixen-Finecke que desde 1914 a 1931 vivió en Kenya  años dorados del colonialismo británico en la zona y que publicaría su obra finalmente en 1937.

Karen (Meryl Streep) se traslada junto a su marido, el Barón Blixen (Brandauer) un mujeriego empedernido, a Kenya, donde van a dirigir una plantación. Pronto Karen se dejará llevar por un apasionado amor hacia tierras africanas y su gente. Pero también surgirá en ella un desenfrenado amor hacia Denys Finch-Hatton (Robert Redford) un romántico aventurero que ama la libertad por encima de todas las cosas.

Muchos la han calificado de "obra maestra" y sin lugar a dudas le doy la razón a esos "muchos". Otros por su parte la criticaron duramente por su carácter "excesivamente edulcorado" y "blando". Puede ser, pero es lo que tiene que parte de la historia sea un romance... En cualquier caso este film es, cinematográficamente hablando, un acierto tras otro. Y lo avalan los siete premios Oscar que logró llevarse, entre ellos el de mejor película, mejor director y mejor guión adaptado (ahí es nada)

En primer lugar por la elección de los actores principales. Sin ellos dudo mucho que esta película hubiera alcanzado la categoría que alcanza para la historia del cine. Soberbia Meryl Streep, que aprendió el acento danés para lograr una mimesis total con su personaje -hay que verla en versión original para conocer y comprobar fantástico el trabajo que tuvo que hacer esta gran maestra de la interpretación- La replica se la da un Robert Redford que como siempre borda el papel de galán.

Por otro lado destaca la cuidad fotografía de David Watkin, imágenes llenas de luz que nos dejan admirar unos paisajes en los que llegas a desear estar pisando en esos momentos. Unos contraluces perfectamente bien elegidos, creando escenas de lo más artísticas. Y en general un álbum inédito de imágenes que han sido referente para otros muchos directores de fotografía a lo largo de los años.

Si las actuaciones fueron memorables y la fotografía mágica, la banda sonora fue la guinda de este magnifico y sabroso pastel. Siendo el ingrediente esencial para enamorarnos perdidamente (o al menos así me paso a mi) de esta película. Notas que envuelven a los sentidos, transportándonos  sin necesidad de ver la película a aquella Kenya en la que Denys pilota la avioneta sobre un banco de flamencos que asustados inician el vuelo. O ese intimo y símbolico momento en que él le lava el pelo a Karen...  Notas mágicas, idilicas, imborrables de la memoria y fácilmente reconocibles allá donde las escuchas.

Pero a pesar de lo idílico o épico que pueda parecer, hay que resaltar como se desarrolla el personaje femenino, sobre todo su lado emocional a través de sus pensamientos, sus relaciones y sus impresiones de la  cultura que tiene que conocer.

En definitiva, 'Memorias de África' es una obra maestra, de esas que yo considero imprescindibles. Una bella historia que emociona al espectador, cargada de una magia hermosa que nos inunda gracias a una perfecta combinación de notas musicales e imágenes en movimiento que hacen de este film un recuerdo imposible de borrar de nuestra memoria.

'EL GOLPE' DE UN GUIÓN CON FUERZA Y ORIGINALIDAD

'The Sting' 1973
Director: George Roy Hill
Reparto: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning,  Ray Walston, Eileen Brennan...

Después de unos días de silencio, tenia que volver a lo grande, y lo hago con un clásico que ademas es una genialidad que me encanta, 'El Golpe'. Película que es puro entretenimiento y espectáculo  que tiene una factura excelente. Además de unas interpretaciones soberbias y una banda sonora de las que marcan época.

En alguna ocasión he leído por ahí que lo mejor de este film es el final, y que como toda película comercial, hace solo lo que tiene que hacer, entretener... Bueno, esta claro que entretener entretiene, pero eso no significa que no sea una obra maestra, muy bien realizada y que satisface de principio a fin. Porque, no solo el final es bueno, es mejor que bueno; pero como lo es el resto de la película. Un guión de mucha fuerza, que tiene un apoteosico final.

-Una de las cosas que siempre me llama la atención es que algunos se sorprendan cuando el calificado "cine comercial" ofrece un peliculón como este. Se supone que el cine en gran parte se creo como un producto comercial... Como sea, eso es otra historia que tal vez comente en otro momento.-

Siguiendo con este maravilloso clásico; nos trasporta al Chicago de los años 30, Hooker (Robert Redford) y Gondorff (Paul Newman) son dos timadores que buscan vengar la muerte de un respetado y querido amigo, asesinado por orden de un poderoso gangster, Doyle Lonnegan (Robert Shaw); para ello llevan a cabo un en enrevesado plan.

Muchos son los aspectos que destacan de este film, y de hecho ya he mencionado varios, pero la originalidad de su guión y su fuerza es para mi lo más destacable. Original no solo por la historia, si no por la manera en la que se presenta, contado a modo de actos. Con diversas cartelas que presentan y diferencian cada uno de estos actos. La presentación de los personajes, y una magnificas interpretaciones por parte de los actores; en especial de Redford y Newman, cuyos personajes tienen una versatilidad extraordinaria. Soberbio Newman, sobre todo por su carácter más irónico y descarado. Y genial Robert Shaw, que hace más que creíble su papel de malo. Destaca también el elenco de secundarios, sobresalientes todos en cada uno de sus personajes. Siguiendo al hilo del guión, tengo que destacar los diálogos  brillantes, ingeniosos y con mucha gracia en muchos momentos.

Escenarios perfectamente bien elaborados y ambientados gracias un espectacular trabajo de dirección artística . A lo que se suma un diseño de vestuario que es una joya y que dicho sea de paso, le valió ganar un premio oscar en esta categoría.

Todo ello envuelto en una de las mejores y más recordadas bandas sonoras de la historia del cine, que a pesar del anacronismo que resulta ver el Chicago de los '30, con la música Ragtime de Scott Joplin de 20 años antes y retocada hábilmente por Marvin Hamlisch, resulta una delicia y un placer disfrutar de estas notas que se encadenan a la acción cinematográfica a la perfección. Una joya.

Y una joya en general es esta película, cuyo trio protagonista hace un trabajo soberbio, califico como duelo de titanes en la cumbre interpretativa, magistrales.  A los que no hayáis visto esta película os la recomiendo, mucho más incluso que alguna de las que ya os he hablado. Os garantizo un buen rato, de risas y tensión -porque tensión no falta- que mantiene al espectador pegado a la pantalla, inmóvil, atento y expectante.