Soy una enamorada del cine, tal es así que no sabría escoger una sola pelicula como mi favorita, pero si hay una larga lista de favoritas que me gustaría compartir y comentar, y como no, ampliar con las más recientes novedades.
domingo, 28 de febrero de 2016
'THE REVENANT' TECNICAMENTE PERFECTA...
Quizás por el titulo que le doy al articulo penseis que ya estoy calificando a esta película como algo perfecto, pero he de aclarar que cuando digo 'técnicamente perfecta' lo digo en sentido literal. Lo que me ha resultado perfecto de esta cinta es esencialmente la parte técnica: cinematografía, sonido, montaje, música, fotografía, etc. La camara se mueve con gran elegancia y por donde quiere hasta el punto de invadir el espacio fisico del actor, sin molestarle. Se mancha con sangre, se hunde en el agua y se empaña con el vaho.
Destaco la fotografia, que es la excelencia hecha imagen. Inunda la pantalla de belleza, cada plano que recoge una pizca de naturaleza es una explosión de armonia para la vista. Por momentos parece que contemplas obras de arte propias del tenebrismo barroco de Caravaggio; pero destaca la mayor influencia de los paisajes romanticos del pintor alemán Caspar David Friedrich. Imagenes que cortan la respiración.
Pero quitando eso, poco más puedo valorar de este film. No hay nada que me entristezca más de una película que el hecho de que esta deje al espectador totalmente apartado de ella. No hay manera de adentrarse en ella. La historia no atrapa, no retiene sentimientos, ni siquiera los saca a relucir. Lo consigue más como digo con la imagen que con la historia. Basicamente la película es tan fria como la nieve que cubre la localización en la que ha sido rodada. Parece busca una conexión espiritual o casi mistica, que tal vez el personaje de DiCaprio llega a encontrar pero que desde luego conmigo no conecta, y dudo que con otros espectadores.
No es la mejor película de Iñarritu, un metraje excesivamente largo, en el que reitera planos, paisajes, tiros de cámara; recurso excesivo a las imagenes oníricas con las que llegas a aburrirte. La historia al fin y al cabo no es gran cosa y me lleva a pensar que quizá tanto premio no hace más que reafirmar mi primera idea de film sobrevalorado. Desde luego no se le puede quitar mérito a las terrible condiciones a las que el equipo se ha tenido que enfrentar para llevar a cabo este rodaje, pero si nos ponemos así los de National Geographic llevan así media vida y que yo sepa nadie les dio un Oscar.
DiCaprio se llevará este año el Oscar, pero ni es su mejor actuación y desde luego no es el que más lo merece este año. Su interpretación va acorde con el tono de la película, frio, sin matices, sin emociones. Todo es muy fisico, y repito que no le voy a quitar merito a eso, mucho esfuerzo el que ha tenido que realizar, pero no por eso es gran merecedor de la ansiada estuilla. Siendo sincera creo que Tom Hardy tiene una interpretación más elocuente y eficaz como hombre despiadado que DiCaprio como superviviente en busca de venganza.
En definitiva, entiendo que haya sido elegida por el consejo de sabios como la pelicula merecedora de tanto elogio y tanto premio porque en el aspecto tecnico es una pequeña obra de arte, pero en cuanto a historia la veo escasa y debil además de poco empatica para captar la atracción del gran público. De Iñarritu me sigo quedando con Birdman, una gran película en todos los sentidos.
martes, 19 de enero de 2016
'LA CHICA DANESA: DIRECTA AL CORAZÓN'
Una historia que sin duda llega al corazón, o al menos a mi me ha llegado y de manera muy profunda. No me refiero a que sea la tipica película sentimental que busca la lágrima fácil, para nada este film ha sido concevido con tal proposito, y me atrevo a decir que alguno habrá que no se deje conmover por la historia, pero de todo nos podemos encontrar. El cine es algo subjetivo a veces, especialmente en cuestion de gustos.
No me quiero ir por las ramas y hablaros de lo que realmente interesa que es la película en sí. Lo primero que quiero recalcar es que personalmente la película me ha gustado, ha sido una delicia poder verla o mejor dicho, poder disfrutarla. Aunque siendo objetiva, he de resaltar algo que no calificaría con buena nota, como son los dialogos, considero que no terminan de expresar ciertas sensaciones, en algunos momentos me han resultado demasiado artificiosos, no llegan a expresar claramente las emociones de los personajes o las sensaciones que estan viviendo. Sinceramente podrian haberse mejorado mucho. Otra cosa es que el guión ha rehecho un poco la verdadera historia, si os mueve la curiosidad os recomendaria que buscarais información sobre Lili Elbe y como sufrió su cuerpo para llegar a ser a la mujer que habia encerrada dentro Einar.
Lo que sí me ha maravillado ha sido la cinematografía. Una delicia, un delirio para los sentidos. El juego con los reflejos, la luz y los contraluces es toda una maravilla. Los escenarios han sido escogidos con un cuidado exquisito. La fotografía sin lugar a dudas es una pura obra de arte, muy estudiada la profundidad de campo para que no perdamos detalle de los paisajes daneses o alemanes. Y los escenarios interiores magnificos, todo un acierto.
Ni que decir tiene que las actuaciones de los protagonistas son admirables, pero voy a destacar la de Alicia Vikander, soberbia. Sorprendente como ha sido capaz de meterse en la piel de Gerda Wegener, y hacerlo de una forma tan veraz. Desde luego Vikander merece todas y cada una de las nominaciones que han caido sobre ella y desde luego creo que sería de justicia que recibiera algun galardon. Por supuesto Eddie Redmayne hace gala de talento, y hoy en dia poder disfrutar de un actor como él es todo un lujo. El talento natural en ocasiones brilla por su ausencia. Por suerte siempre hay quien nos salva de esa carestía y Redmayne esta llamado a ser uno de esos grandes de la historia de la interpretación. Hay en el frescura y un cierto aire de inocencia que encaja a la perfección a la hora de interpretar un personaje como Lili. Dicho sea de paso un personaje con una complejidad dificil de expresar.
En definitiva una película muy recomendable. El ritmo narrativo es parsimonioso pero en absoluto aburrido. Destaca la carga emotiva y sobre todo el nudo en la garganta llegado el final. Otra recomendación que hago es ver esta película en versión original, se disfruta más de las interpretaciones.
lunes, 18 de enero de 2016
'EL PUENTE DE LOS ESPIAS': EL CINE CLÁSICO DE NUESTROS DIAS
No cabe duda de que Steven Spielberg es uno de los grande cineastas de nuestro tiempo, rara vez un trabajo suyo es menospreciado por critica y publico -aunque bien es cierto que no siempre son genialiades- ha tenido sus altibajos, pero siempre con muy buena respuesta. Por otro lado se ha encumbrado como uno de los mejores narradores de los dramas históricos, y además incluyendo mensaje para reflexionar. Esa idea del ser humano teniendose que enfrentar a sus peores pesadillas, salir de su zona de comfort y demostrar su humanidad ante atroces conflictos llevados a cabo por otros seres humanos. Un enfrentamiento de los irracional con lo racional, apoyado en lo emocional. Básicamente, la de pararse a pensar unos minutos y ponerse, como dicen los ingleses en los zapatos de otro.
Algo así es lo que se le plantea a James Donovan, personaje encarnado por Tom Hanks en este film. Un abogado de seguros que repentinamente y mitad de la Guerra Fría se convertirá en el negociador principal para la liberación de un joven piloto estadounidense que ha caído en manos de la Unión Soviética. Pero más allá de negociaciones y patriotismos, lo que aquí se plantea engloba ideas y valores. Una idea que nos lleva a pensar que a fin de cuenta no hay ni buenos ni malos, lo que hay son hilos invisibles, hilos con dos extremos, el de los manejados y el de los que manejan. De ahí que esta película Spielberg acaba recreándose en el personaje interpretado por Hanks, es lo que este personaje piensa y deduce lo que más le interesa al directo poner en conocimiento del espectador. Para Spielberg todo lo que saquemos como conclusión final, es asunto nuestro.
Este film tiene alma de clásico, tanto en forma como en fondo. No hay necesidad de recurrir a exceso de trucos cinematográficos, ni a excentricidades artificiosas para maquillar alguna carencia; el desarrollo narrativo es sólido, elegante, con ritmo relajado pero muy bien medido, haciendo que el espectador no pierda la atención de la trama o se distraiga. Hay un clima y una ambientación que hace creer que estemos ante una película rodada en la época que contextualiza. Como digo todo nos retrotrae a ese cine clásico de espionaje, en el que había buenos y malos; herramientas del espía que parecía casi imposible que pudieran ser de verdad, escenarios de una belleza casi aterradora. En definitiva un logro más de Spielberg a la hora de recrear una época, una situación una historia.
A mi parecer estamos ante otro de los grandes trabajos de Steven Spielberg, quizá no llegue a obra maestra, pero desde luego para mí ha sido toda una delicia poder ver esta película. Ha sabido dar brillantez y calidez a una época poco o nada digna.
domingo, 10 de enero de 2016
JOY: LAWRENCE A POR EL SEGUNDO OSCAR
Una vez más David O. Russell se decanta por la que ya es su musa personal, Jennifer Lawrence, quien es protagonista absoluta de esta cinta.
Russell nos trae la historia de una joven inventora, Joy Mangano, que se convirtió en una de las grandes estrellas del teletienda americano. Sin embargo, aunque el film se nos presenta tímidamente como una película que se va a desarrollar como una historia de reflexiones trascendentales no llega a ser así del todo. Sobrevuela todo el tiempo un halo de superficialidad que, bien analizado tras visionar el film, va muy parejo con el frívolo mundo de la teletienda.
Cierto es que no soy una gran fan del estilo de Russell a la hora de desarrollar los guiones, pero en este caso le doy un voto a favor. Este director es muy dado a dispersar personajes a lo largo de la cinta, creando subtramas que no terminan de eclosionar, pero que en el caso concreto de Joy funciona con bastante acierto. Y ese acierto es sin duda el haber escogido a Jennifer Lawrence como protagonista y eje central de todas esas pequeñas historias y personajes que circundan a su alrededor. Puede percibirse claramente que es un film hecho para el lucimiento personal de esta joven actriz, de la que me declaro fan incondicional -cosa que aquellos que son, o eran, habituales de este blog saben de sobra- Hay lucimiento, pero desde luego lo que hay es derroche de talento y de saber toman las riendas firmemente cuando la situación se desborda. Hay una serie de situaciones en las que entiendo que otra actriz habría caído en sobreactuaciones o excesos interpretativos innecesarios, pero que en el caso de Lawrence hace lo imposible por salvar los continuos cambios de tono que Russell plantea en sus guiones.
Por supuesto no solo me ha gustado de este nuevo trabajo de Russell la interpretación de Jennifer Lawrence, la película a pesar de no ser nada trascendental entretiene. Tiene sus momentos frenéticos, divertidos, y dramáticos. Destaca en la cinta esa intención constante de la protagonista por superar todos los obstáculos que la vida le va planteando, desde lo personal, con una familia de lo más peculiar. Hasta las mil y una dificultades que se le plantean para que su idea triunfe. Y en todo esto desde luego tiene que haber un equipo de actores que ayude a que eso se cumpla. Y lo hay sin duda, lo malo es que bajo mi punto de vista muy desaprovechados en este caso, pero Robert de Niro, Bradley Cooper, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Virginia Madsen y Edgar Ramírez, están muy a la altura. Magnificas interpretaciones de todos ellos. Destaco a Rossellini, cuyo papel, siendo corto es magnifico. No voy a negar que he echado de menos ver a estos actores como algo más que meros acompañamientos de la solista Lawence.
Puede que no sea la película del año, y quizás muchos acaben pensando que después de todo no es una gran película, pero desde mi humilde opinión la recomiendo para pasar un buen rato de cine. Y si sois de los que aprecias la buena música os aseguro que la banda sonora es toda una delicia. Y si además sois como yo que también poneis buen ojo en los aspectos más técnicos, he de deciros que disfrutareis de algún que otro plano muy artístico, casi como lienzos en moviendo -a riesgo de sonar pedante o exagerada- algunos encuadres me fascinaron; especialmente por estar también construidos y apoyados en una calida iluminación que enfatiza más ese aire tan artístico que siempre debe tener el cine.
lunes, 23 de febrero de 2015
OSCARS 2015: DE LO INJUSTO Y LO JUSTO
Dia de resaca post-oscars, hoy nos levantamos con todos los periódicos copados de titulares referente a lo acontecido anoche en la ceremonia anual de los Premios de la Academia de Cine de Estados Unidos.
Como cada año la conocidisima y esperada gala de los Oscars se llenó, no con todas, pero sí con un gran numero de las mejores estrellas del firmamento cinematografico. Glamour y lujo en una noche muy especial para los amantes de este y en especial, para sus creadores.
Por desgracia este año -y van dos consecutivos- no he podido disfrutar de la gala -las responsabilidades del trabajo me obligaron a esperar a esta mañana- por lo que poco puedo comentar de la gala en sí, pero por supuesto, tenia mis propias quinielas y por tanto favoritos a llevarse los premios. Premios que alguno me resulta ciertamente injusto y creo que si habéis leido mis posts anteriores os imaginais ya que vengo a decir. Lo de premiar a Julianne Moore como Mejor Actriz me sigue resultando más que un exagerado disparate, esta señora no merecía en absoluto el premio, cualquiera de sus rivales en las nominaciones merecía más premio, mi favorita Felicity Jones, quien nos ha brindado una de las actuaciones más emotivas, naturales y verdaderas y creibles de este año. Inexplicable que los miembros de la academia hayan votado más a esta señora que a cualquier otra de las aspirantes, o como casi es seguro, ha ganado por muy pocos votos, cosa que me parecería más razonable. La forma de actuar de esta actriz en mi opinión es un más: quiero y no puedo, que talento. Años de insulsa carrera y ahora le fabrican este personaje que podía haber sido interpretado por otra actriz con mayores capacidades y seguro que estaríamos hablando de una de las mejores y más relevantes actuaciones de este año, pero con la Moore... lo siento pero no entiendo que le ha pasado a quienes decidieron que esta mujer merecía el premio...
En cuanto al Mejor Actor, ese era indiscutiblemente para Eddie Redmayne, el brillante trabajo de este chico merecía la ansiada recompensa. Lo siento por Michael Keaton, quien desde luego también realiza un trabajo fuera de serie en 'Birdman' pero Redmayne esta insuperable.
Un acierto más ha sido el de Patricia Arquette, cuya interpretación en 'Boyhood' ha sacado a la luz lo mejor de esta veterana.
Sin injusto me ha parecido el galardón a Mejor Actriz, todo lo contrario el de Mejor Película, en mi opinión el premio más justo de los importantes. Sorpresa agradable, puesto que por artículos que había leído todo parecía dar como favorita a 'Boyhood', pero finalmente el largometraje dirigido por el mejicano Gonzalez Iñarritu se alzaba como triunfadora de la noche. Desde que vi 'Birdman' se ha convertido en una de mis películas favoritas, y el hecho de que se premie a la originalidad y el buen hacer de esta ciencia, transformada en arte llamada cine es toda una delicia. Y digo esto ultimo porque 'Birdman' destaca por su originalidad, tanto en guión como en cinematografía y ha sido toda una alegría comprobar que los miembros de la academia, esos fabulosos creadores de cine, han premiado precisamente el magnifico y original trabajo realizado por el equipo de esta película, otorgando los galardones a mejor guión original, mejor cinematografía y mejor director. Fabuloso.
En fin poco más puedo decir, teniendo en cuenta que esta es mi modesta opinión a los premios entregados y basandome solo en las películas que he visto, que tampoco he podido ver todas como en años anteriores, en cualquier caso, satisfecha de leer, una vez más, que mi película favorita del año es justamente recompensada.
miércoles, 5 de febrero de 2014
'LA GRAN ESTAFA AMERICANA': LA GRAN ESTAFA DE DAVID O. RUSELL
Pues si que eligieron bien el titulo en esta ocasión, porque la película ha resultado ser ser una autentica estafa. Sí, haber me explico, resulta que vas al cine con altas expectativas sobre una lo que parece ser una de las mejores películas del año y lo que te encuentras es una decepción fuera de lo común.
Sinceramente no salgo de mi asombro, con un plantel de actores de la categoría de los que aparecen en el largometraje no entiendo como se consigue desaprovechar tanto talento. El guión no llega a despegar nunca, la historia en sí apunta bien, pero el desarrollo de la misma es tedioso, demasiado lineal y con poco ritmo ascendente, por no decir ninguno. No hay nada que excitante que te mantenga con el alma en vilo o despierte algún tipo de emoción, le falta energía -se me hizo eterna- Y tengo que decir que me resulta una verdadera lástima que haya sido así, porque prometía y mucho (el argumento quiero decir)
La historia nos traslada a los años 70 y nos presenta a Irving Rosenfeld (Christian Bale) un astuto estafador que junto con su "socia" Sydney Prosser (Amy Adams) acumularan infinidad de exitosos "negocios" hasta que por manos del destino acabaran viéndose obligados por el agente Richie DiMaso (Bradley Cooper) a colaborar con el FBI. DiMaso es un tempestuoso e inestable agente que levanta una lucha personal contra políticos y mafia. Vale hasta aquí todo pintaba muy bien, pues por desgracia poco partido se le sacó a esta historia.
Por supuesto no todo es negativo, porque a pesar de lo mal resuelto que está este film, he de decir que la actuación de Bale y Cooper son formidables. Así como la de Jennifer Lawrence, que a pesar de su, no extensa participación, todas sus escenas parecen cobrar vida más allá del aburrimiento. Derroche de talento y genialidad sin duda.
Siento no poder decir lo mismo de la otra protagonista femenina, Amy Adams. Se que muchos no estarán de acuerdo conmigo, pero en mi opinión a esta chica, en este papel se la ha sobrevalorado. No transmite, no engancha, el papel le viene grande o sinceramente es que no le viene. Y he de añadir que parece que Rusell se ha empeñado en que todo el mundo se fijara en ella -y no lo digo por los infinitos escotes que muestran más que sugieren- prácticamente no aparta la cámara de ella, y siempre muy encima, muchos primeros planos. Demasiados.
Primeros planos y planos muy cortos. Movimientos de cámara repetidos una y otra vez -de la cara a las manos, de las manos a la cara. "Zoom in" constantes- Asfixia a los personajes con tanto recurrir a esos planos cortos, no hay vida cinematográfica, no hay movimiento natural. Agota. Y es una verdadera pena, porque no podemos disfrutar como es debido de una ambientación y una puesta en escena que parece genial. Sin duda una de las cosas que he echado de menos en cuanto a nominaciones para los oscars de esta película es el "vestuario" y "maquillaje y peluquería". Lo merece mucho más que el resto de categorías a las que esta película ha sido nominada.
Otro punto a favor es la banda sonora. Sin duda intachable, magnifica. Muy bien seleccionada y puesta en relación con la acción.
La película ha resultado ser una estafa muy bien perpetrada por este director de grandes actores, porque lo único que consigue algún magnetismo en esta película es la actuación de algunos de sus actores, los estilismos y una banda sonora que engancha con clásicos himnos setenteros, por lo demás hemos caído como auténticos primos ante las argucias de este trilero hollywoodiense de David O. Rusell.
lunes, 3 de febrero de 2014
'EL LOBO DE WALL STREET' SEXO, DROGAS Y... ¡¡¡DINERO!!!
El lobo que viene dispuesto a hacerse con todo lo que se le ponga por delante, sin atender a las posibles consecuencias de sus incontrolados actos. Una vida de lujo, desenfreno, ambición, egoísmo, arrogancia y multitud de historias rocambolescas que rodeaban la vida de este "genio" de las finanzas. A modo de resumen rápido eso es lo que nos ofrece esta loca comedia de Martin Scorsese, en la que nos presenta la historia real de Jordan Belford, quien con poco más de veinte años se convierte en fundador de una agencia bursátil en la que, la modestia, la humildad y la discreción son conceptos totalmente desconocidos.
No deja indiferente al espectador, y desde luego no trata de hacer un juicio de valor sobre la desaforada vida de aquellos que pueblan el distrito financiero más famoso del mundo. Eso de valorar lo deja para los que nos sentamos frente a la pantalla a observar una visión muy particular de ese mundo loco de poder y ambición.
domingo, 2 de febrero de 2014
'AGOSTO': LA TENSA Y DENSA UNION FAMILIAR
Comedia dramática es el género en el que se encuadra esta película, y os aseguro que tiene drama de sobra, y momentos cómicos también de sobra... Incluso me aventuro a decir, que muchos de los dramáticos momentos, son de lo más cómico. Sin lugar a dudas me decanto por esta película para dejarla en mi cajón de favoritas.
La película nos presenta a la familia Weston, una familia, por decirlo de alguna manera fuera de lo común. Complejidad máxima en todos y cada uno de sus miembros. Una madre, magistralmente interpretada por Meryl Streep, enferma de cáncer, alcohólica, drogadicta, fumadora empedernida y poseedora de una viperina lengua que lanza dardos extremadamente envenenados y que rara vez fallan el blanco fijado. Verá a su familia reunida de nuevo con motivo del fallecimiento de su marido. Sus tres hijas, a las que dan vida Julia Roberts, Juliet Lewis y Julianne Nicholson, protagonistas de desastrosas vidas sentimentales van concentrar la mayor parte de los distintos conflictos que se abrirán con motivo de dicha reunión. Una de las cosas que parece sacamos en conclusión es que esta familia esta condenada a la infelicidad, a la soledad y que el asfixiante calor de Agosto no ayuda a suavizar la ya gravemente desgastada relación familiar.
El guión sin lugar a dudas es buenísimo, diálogos extraordinarios, de esos que si lo piensas son más reales de lo que parecen. Y es que el guión de alguna manera puede parecer sacado de una realidad que a veces no queremos ver. Tengo que hacer énfasis en la escena de la cena, no quiero contar mucho para no revelar nada, pero la tensión, y agobio que se vive en esa pequeña sala, con todos llevando la discusión según su punto de vista es fenomenal.
En cuanto a referencia a actoral, qué queréis que os diga, el reparto es excelente. Trabajo genial por parte de todos, muy destacables Chris Cooper, Julianne Nicholson, Benedict Cumberbatch y Julia Roberts. No defraudan en su papel y desde luego aportan gran vida y personalidad a sus personajes. Pero si hay alguien que destaca muy por encima es Meryl Streep. No se cuando esta mujer va a bajar el listón, y para el resto de compañeros de reparto debe ser muy frustrante ver en pantalla como su personaje prácticamente se come al resto.
Violet, el personaje de Streep, es una madre terrible, insoportable, desagradable... un sin fin de, ningún buen adjetivo, que nos hace ponernos en la piel de una saturada y angustiada Julia Roberts, harta de los desagravios de esta aparente incombustible madre.
A pesar del gran trabajo de los actores, la labor de dirección de John Wells es algo floja para mi gusto. Personalmente recurre en exceso a primeros planos, y planos cortos para provocar en el espectador esa sensación de asfixia que viven los personajes. La situación y la carga de emociones creo que son más que suficientes, no era necesario enfatizar tanto con "trucos de cámara".
Sea como fuere, la película rompe con la idea de la perfecta familia americana. Rompe con los tópicos. Y destroza conceptos tan evidentes como el amor fraterno. No existe el consuelo y la alegría de reunión familiar. Y todo ello nos lo ofrece con un agudizado e hiriente sarcasmo que escuece como una herida abierta que tarda en cerrar. Este retrato de las relaciones familiares nos abre los ojos ante como a veces son de tensas y densas las uniones familiares.
domingo, 17 de noviembre de 2013
'CISNE NEGRO' LA METAMORFOSIS PSICOLOGICA
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder...
"Rara". "Desconcertante". "Extraña". "Horrorizante". "Atractiva"... Creo que son muchos los calificativos que se le pueden dar a "Cisne Negro" pero personalmente creo que ninguno la define tan bien como la voragine de sentimientos y emociones que despierta en el espectador.
Para mi esta pelicula es un conjunto perfecto de elementos que me fascinan. Primero, la "originalidad" de guion, que a pesar de que sea una historia conocida, o incluso nos transporta a peliculas como "Eva al desnudo". La ausencia de artificio en los decorados, para dar mayor protagonismo a la actuacion, nada distrae la atencion sobre el elenco actoral. El uso mas que justificado de efectos digitales para que el espectador participe de la paranoia de la protagonista. La magnifica puesta en escena. El retato de un mundo, para mi tan fascinante como es el del ballet clasico. Una banda sonora que por si sola ocupa un papel protagonista en la pelicula, y por supuesto, un derroche desmesurado de talent para la interpretacion encarnado en la figura de Natalie Portman. Y unos movimentos de camara que combinan en una perfecta coreografia con todo lo anterior.
Nina (Natalie Portman), es una de lass bailarina de una compañía de ballet de Nueva York, que vive completamente absorbida por la danza. Vive con una controladora madre (Barbara Hershey), bailarina tambien en su juventud, que la presiona para alcanzar una perfeccion que parece muy lejana, cuando se compara con su compañera y rival Lily (Mila Kunis) sumado a las exigencias del severo director (Vincent Cassel) su presion se ira incrementando a medida que se acerca el dia del estreno. Esta tension provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.
Aranofsky nos ofrece una historia, que aunque pueda resulta en apariencia simple o incluso anecdotica, es una historia que te atrapa, te roba cada Segundo atencion para no perder ni un minimo de detalle de lo que ocurre en la pantalla. Un uso de la cinematografia que va mas alla de lo correcto, para introducirnos en la psique de la protagonista. Ver y sentir igual que ella. Un desconcierto que evoluciona hacia un desbordante y placentero climax, que se apoya en un magistral uso de la camara de mano, y el uso de movimientos de camara que explican por si solos los estados de animo de cada personaje. Espectaculares son esos movimientos de camara especialmente en las escenas de baile, rodadas en su mayoria en una sola toma, y que funcinan de una manera maravillosa en conjunto con la historia.
Recurrir a escenas con una iluminacion atenuada, y en ocasiones muy oscuras acentuan mas aun esa carga psicologica que envuelve a este film de inicio a fin. Una ambientacion perfecta para introducirnos con mayor facilidad en la mente de Nina.
El film es un grandioso retrato de un mundo que para el comun de los mortales nos es deconocido. El de la danza, el ballet. Un mundo que requiere un constante esfuerzo, un sacrificio personal extremo. Un mundo con una infinidad de presiones que resultan desconocidas para aquellos que solo lo vemos sentados desde una confortable butaca. Una pelicula que al igual que la danza, se convierte en una memorable y apasionada obra de arte que practicamente se siente con los cinco sentidos. Y ademas una pelicula que nos ofrece una vision difirente de uno de los ballets mas importante y conocidos del mundo como es "El lago de los Cisnes" y que nos permite asistir a esa metamorfosis de la princesa cisne, junto con la sorprendente y emotiva metamorfosis psicologica sufrida por la protagonista.
miércoles, 18 de septiembre de 2013
'EL INTERCAMBIO' UNA DURA E INCOMPRENSIBLE HISTORIA REAL
'Changeling' 2008
Director: Clint Eastwood
Reparto: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feroe, Amy Ryan Gattlin Griffith, Michael Kelly, Jason Butler Harner, Devon Conti...
Una vez más, antes de comenzar con el correspondiente comentario sobre esta magnifica película he de pediros disculpas a los que sois o erais mis lectores habituales. Últimamente he estado bastante ocupada y a eso añadimos un ordenador que no funciona, pues lo de escribir en el blog se complica, ya que los que tengo a la mano son ingleses... Eso si, mi afición por el cine sigue siendo la misma, y hoy os traigo una película que tuve ocasion de disfrutar en el cine y varias veces más en casa. Ahora me siento orgullosa de decir que me he hecho con una copia en DVD aquí en Inglaterra y he disfrutado aún más de la peli al verla en ingles.
Esta desgarradora historia que desgraciadamente está basada en hechos reales no deja indiferente a nadie. Una vez más el señor Eastwood nos toca la fibra sensible de una formidable manera que sólo él parece conocer. Si bien tengo que decir que después de buscar algo de información sobre el caso en concreto que ocupa el argumento de este film es mucho más repugnante y doloroso en la realidad que de lo que está presentado en la película. Y os aseguro, para los que no habéis visto este film, que en la película ya es bastante horroroso.
Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera cuyo hijo de 9 años desaparece sin dejar rastro alguno en Los Ángeles en 1928. Meses después de la extraña desaparición, la policía le comunica que han encontrado a su hijo, pero cuando se encuentra con el muchacho dice que ese no es su hijo. Frente a un batallón de periodistas y tras una tensa charla con la policía, que afirma que debido a la confusión y al shock no lo ha reconocido en el primer momento. A pesar de todo, Christine se lleva al chico a casa. No obstante, la convicción de Christine de que ese no es su hijo se acentúa y sigue exigiendo a la policía que busque a su verdadero hijo. Tachada de loca, encuentra un apoyo fundamental en el reverendo Briegleb (John Malkovich) que estará a su lado en la incansable lucha.
No se si la intención de Eastwood era la de hacer que el espectador se involucre emocionalmente con la historia, pero desde luego confirmo que eso ocurre. Ponerte en la piel del personaje interpretado, con bastante acierto por Jolie, es prácticamente algo que ocurre desde el primer segundo que el chico desaparece. Su angustia, su impotencia y su desesperación se convierten en la del espectador.
La historia está magistralmente presentada por el genio Eastwood. Es un desarrollo serio, formal, sin enfatizar con absurdos e innecesarios elementos artificiales que poco podrían ayudar a la ya emotiva historia. No recurre a un exceso de drama, ya la historia en sí tiene suficiente. Aquí no solo vamos estar tocados por la dramática situación que vive la protagonista, sumamos el aspecto intrigante, en el que cada pequeño elemento tiene su razón de ser. Los personajes funcionan, y funcionan gracias a unas muy buenas interpretaciones, veraces, creíbles. Que despiertan todo tipo de emociones en el espectador en función de lo que toque en cada momento o más bien del personaje en sí.
Tengo que poner en un punto y a parte a Angelina Jolie, que si duda para mi, este fue el mejor papel de su carrera. Interpretación más que formidable, y que a mi me sorprendió gratamente -más aún después de verla en versión original- No se le puede reprochar nada, porque no hay nada reprochable en su interpretación. Papel que por cierto le valió el Oscar a mejor actriz en 2009.
Técnicamente la película está a la altura de lo que se espera de un gran film. La ambientación, excelente. Los usos de luces y sombras en alto contraste enfatizan la carga dramática, pero sin maquillarla en exceso. Presenta la psicología de cada personaje y sus emociones en planos muy bien elegidos, en los que prácticamente desaparece la escena para quedar el personaje aislado en sus emociones. En cuanto a la banda sonora decir que es una autentica delicia, muy bien engranada en el desarrollo de toda la historia. Un guión formidable a pesar de la dureza del mismo, que no llega a arrancar las lagrimas del todo, pero que en todo momento sientes ese doloroso nudo en la garganta.
En definitiva dos horas y media de buen cine que se pasan volando, gracias sobre todo al excelente engranaje de todos y cada uno de los elementos que la componen. Desde el director, que ayudado por un grandioso guión moldea a unos personajes que cobran vida, para que el espectador reaccione ante la veracidad de lo que está viendo en la pantalla. Emociones que no se pueden evitar sentir cuando una película como esta firmada por un genio de la cinematografía y subtitulada con la dureza de un "basada en una historia real"
miércoles, 27 de febrero de 2013
'THE READER' CUANDO LAS HISTORIAS GOLPEAN MÁS DURO QUE LOS PUÑOS
'The Reader' 2008
Director: Stephen Daldry
Reparto: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Lena Olin...
Puede que a simple vista esta os parezca una simplona historia de amor, con una sensiblería fácil que roza lo empalagoso ERROR, no es eso para nada. Si os puedo decir que es una historia que no deja indiferente a nadie, es una historia que por supuesto tiene una belleza que para mí resultó ser de lo más inesperada, pero admirable por su sinceridad y por lo directa que resulta ser. Te convierte en testigo directo, casi intruso de una relación, nada sencilla.
Nos trasladamos a la Alemania de la post-Segunda Guerra Mundial, y un joven quinceañero, Michael Berg (David Kross) se pone muy indispuesto en mitad de la calle cuando regresa a casa. Hanna Schimtz (Kate Winslet) una mujer seria y muy reservada, lo ayuda y lo lleva a casa. A pesar de que ella le dobla la edad surge entre ellos un apasionado romance que tendrán que llevar en secreto, hasta que se ve interrumpido por la extraña desaparición de ella. Años después y cuando Michael ya es un avanzado estudiante de derecho se volverán a encontrar, aunque en una situación que va más allá de lo que él jamás hubiera podido imaginar.
El ritmo de esta película atrapa desde el principio, porque todo parece atarse desde el mismo comienzo y siempre con un toque inesperado. Plantea además un dilema moral que se nos presenta dividido en tres partes diferenciadas, pero prefectamente conectadas. La factura técnica creo que es inmejorable, planos de todo tipo y de gran calidad, con un montaje magnifico que nos ofrece una serie de flashbacks que encajan perfectamente en este drama para darle más sentido a las sensaciones y emociones del protagonista.
Como os decía se divide en tres partes. La primera y la más "feliz" nos presenta a ambos protagonistas y su idilio, aunque siempre deja una leve sensación melancólica triste. Escenas cargadas de emociones, ternura rodadas de manera sublime, que contrastan con las escenas de sexo, pero sin perder la dulzura o la elegancia del resto.
En la segunda parte es donde lo dramático cobra más fuerza y dónde la intriga se apodera de todo, planteándonos aún más fuerza diversos dilemas morales. En la tercera y última parte, es donde todo cobra sentido, y donde las emociones van a fluir con un optimismo reservado y algo triste.
Lo más impactante de este film, y para mí lo mejor, es la interpretación de Kate Winslet, está soberbia, su mirada, sus ojos aquí hablan con tal fuerza y tal expresión que desgarran el alma. Y su joven compañero de reparto, David Kross, sensacional y valiente en algunas escenas. Lástima que Ralph Fiennes (Michael en edad adulta) en esta ocasión está bastante flojo en su interpretación.
En mi opinión una película magnífica, cargada de sensaciones y que nos abre el camino a la reflexión. Una de esas películas que todo cinéfilo debería ver. Os recomiendo que os dejéis encandilar por este sobrecogedor lector.
martes, 26 de febrero de 2013
'WINTER'S BONE' LA AMERICA MÁS PROFUNDA
Winter's bone 2010
Directora: Debra Granik
Reparto: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Lauren Sweetser, Sheryl Lee, Dale Dickey, Garret Dillahunt...
Hoy tengo, o más bien, me veo en la obligación de recomendaros esta película: 'Winter's Bone' como homenaje a la última ganadora de Premio Oscar a la Mejor Actriz: Jennifer Lawrence. Y si he escogido esta, es porque gracias a esta película y a la magistral interpretación que hace, consiguió su primera nominación en la misma categoría en 2010.
Es una de esas historia que a priori puede despertar ciertos prejuicios, hasta que te pones a verla. La ambientación, la interpretación, la fotografía y la banda sonora, y sobre todo el coraje y lucha de su protagonista, hacen que esta película se vaya metiendo en la piel, penetra con tal intensidad que te deja sentada frente a la pantalla asumiendo esta pieza artística de puro realismo social.
La historia se localiza en esa América profunda y desconocida; de esa América que no encontramos en las guías de viajes. Una alejada y casi aislada zona rural de los montes de Missouri. Ree Dolly (Jennifer Lawrence) es una joven de 17 años se hace cargo de su familia, que se encuentra en un estado de precariedad total. Su padre, Jessup, ha desaparecido tras salir de la cárcel Tras un aviso de desahucio, Ree se dispone a buscar a su padre, pero va a ser un camino minado de odios, engaños, traiciones y sangrientos secretos. Ree sacará fuerza y coraje, y haciendo lo posible por mantener bajo control su miedo, avanzará a lo largo de este tortuoso camino que la vida le ha planteado.
Y si Lawrence esta sublime, no se queda corto John Hawkes en el papel de Teardrop, el tío de Ree. Muy bueno también el resto del reparto femenino poderosas y malvadas en cuanto a sus manejos y manipulaciones.
No hay artificios en esta película. La directora se ha centrado en una historia, y resalta la humanidad de la protagonista. Una película sobrecogedora, con una cálido personaje que se mueve sin temblar en lo más crudo del invierno en el que la esperanza y desesperanza van de su mano.
viernes, 22 de febrero de 2013
'EVA AL DESNUDO' TODO SOBRE LA AMBICIÓN
All about Eve 1950
Director: Joshep L. Mankiewicz
Reparto: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlow, Barbara Bates...
Ostenta el histórico record de ser la película con mayor número de nominaciones a los oscar, tantos como 14, aunque sólo consiguió llevarse 6, esto no significa que no sea la excelente película que es.
Margo Channing (Bette Davis) es una actriz de teatro que a sus 40 años está en la cumbre del éxito. Una noche, tras una representación la Eva Harrington (Anne Baxter) es la fiel admiradora que espera en el callejón para ver salir a su adorada Margo. Karen Lloyd (Celeste Holm) esposa del autor de la obra y amiga personal de Margo, la invita a pasar a conocer a su ídolo. Una vez en el camerino Eva comienza a contar su historia, su pasado y como ha llegado hasta allí. Conmovida por el pasado de la joven Margo integrará a Eva en su circulo, como secretaria personal.
Todos caen rendidos ante la dulzura y la aparente inocencia de Eva, aunque será Addison Dewitt (George Sanders) quien poco a poco irá
Una historia sobre la ambición de joven actriz que no duda en pisar cabezas en su descabellada escalada al éxito. Narrada de manera formidable, no muestra la dramática evolución de esta "inocente" Eva hacia una historia cargada de intriga y mentiras.
A este bien construido guión no le podía faltar una dirección que se puede considerar de "master class" cinematográfico. primero planos que captan hasta el más mínimo detalle de las expresiones, reacciones, emociones y psicologías de los personajes. Aumente el efecto dramático con unos contrapicados que generan un aire de superioridad muy palpable.
Una esplendida fotografía que detalla y define a los personajes a la perfección incluso, cuando no dicen nada. Lo cuál me lleva a decir, que la sola presencia de algunos actores, sus interpretaciones calladas son de lo más elocuentes. Y es que si algo destaca de esta película son las interpretaciones. Diálogos brillantes, ingeniosos, que hacen que los actores se paseen por la felicidad, la tristeza, el cinismo, la hipocresía, las sospechas o el miedo.
Aunque todos y cada uno de ellos estás brillantes, destaca la siempre genial Bette Davis, se apodera de todas las escenas, con su poderosa y amplia mirada. Anne Baxter le va a la saga, y borda su papel, haciendo unos cambios emocionales excelentes (y propios de la vieja escuela hollywoodiense) magnifica. Destacable también es George Sanders, como Addison, el critico malicioso. Ausencia total de sentimientos y agudo manipulador.
Una genialidad del gran Mankiewicz que nos mete de lleno en el mundo del teatro, la divinidad y egocentrismo de las grandes estrellas. Y la ambición desmedida de las que buscar serlo.
Una gran historia que devolvió a Bette Devis a la primera linea de juego y, en la que podemos ver a una todavía desconocida Marilyn Monroe.
jueves, 21 de febrero de 2013
'AMERICAN BEAUTY' FRUSTRACIONES Y APARIENCIAS HECHAS ARTE
American Beauty 1999
Director: Sam Mendes
Reparto: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvary, Chris Cooper, Allison Janney...
¿Cosiderar 'American Beauty' una crítica al "american way of life" (el modo de vida americano)? No, porque personalmente creo que es una critica a las falsas apariencias de la sociedad occidental en general. Eso sí, hecha desde el punto de vista "americano"
La historia comienza con poderoso plano aéreo que nos acerca lentamente al lugar que será el núcleo central y acompañado por una voz en off del que será el protagonista y nuestro compañero de viaje en estas 2 horas de intensidad. Lester (Kevin Spacey) es nuestro protagonista. Un cuarentón en plena crisis emocional, que vive en una fabulosa casa de un barrio tranquilo, al más puro estilo americano; y que comparte con su mujer Carolyn (Annette Bening) y su hija adolescente Jane (Thora Birch). Aparentemente la familia Burham es la familia perfecta, pero sólo en apariencia, ya que Lester se encuentra en ese punto se "toca techo" y la frustración le hará explotar. Vive concienciado en que su mujer y su hija lo desprecian profundamente.
Varios acontecimientos llevarán a Lester a procesar una evolución de sí mismo. La perdida de su trabajo; conocer a la atractiva amiga de su hija, Angela (Mena Suvari) una chica que tiene una visión muy frívola y superficial del sexo opuesto, y con la él llega a obsesionarse. Y la llegada de una nueva familia al vecindario formada por el coronel Frank Fitts (Chris Cooper) su esposa Bárbara (Allison Janney) , quién parece sufrir algún tipo de letargo mental y su hijo Ricky (Wes Bentley). A lo que hay que sumar, la relación de la mujer de Carolyn, que es agente inmobiliaria, con un feroz genio de este campo.
La crisis de los 40 y las inseguridades adolescentes son temas principales, porque ambos están llenos de frustraciones y búsquedas de un camino hacia una posible felicidad. Y es que a pesar de que todo en este el film parece muy cruel, sórdido y pesimista, lo mejor es que nos acaba dejando un mensaje positivo.
Una magnifica dirección de Sam Mendes, de esas que dejan huella y hacen escuela, ya que su manera de narrar de esta historia marcaron un sustancial cambió y se ha podido ver en películas posteriores como en 'Cadena de favores', 'Election' o 'Lejos del cielo'. Planos cargados de innovación y movimientos de cámara que apenas se habían visto en el cine con anterioridad. Junto con una magnifica fotografía de Conrad C. Hall hacen de esta película un placer para los sentidos, con escenas que permanecen en la memoria, tanto por su carga emocional, como por la belleza artística.
La genial interpretación de Kevin Spacey, que es perfecto para este personaje, con sus defectos y su magnifica expresividad, que logra que simpaticemos con él. Derroche de talento de Anette Bening, Chris Cooper y Wes Bentley, este último enamora. Quizás las más flojas, artísticamente hablando, sea las chicas, quizás un "pelín" cortas, pero da igual, todo está perfectamente engrando y no importan que se baje poco muy poco el nivel actoral con ellas. Llegan a gustar a pesar de todo.
Mención aparte he de hacer de la música, compuesta por Thomas Newman. Soberbia banda sonora con una originalidad única que despierta muchas sensaciones durante el visionado de este film.
Me he prolongado mucho, lo sé, pero esta película lo merece. Y es que este análisis del hombre conformista con su rutina que, súbitamente decide romper con todo para encaminarse hacia un nuevo "yo"; Es una delicia digna de ser analizada y sobre todo, vista. Los encuadres, la luz, la colocación de la cámara en su justo y preciso lugar, la escenificación, el aire preciosista, todo ello hacen de esta película una obra de arte en movimiento.
Dejo aquí, para deleite de todos, el ejemplo de que hasta en las cosas más insignificantes podemos encontrar una belleza extrema. Mi escena favorita de esta película ganadora de 5 Oscars:
viernes, 18 de enero de 2013
DOS ESTRENOS PARA EL FIN DE SEMANA 'DJANGO DESENCADENADO' Y LINCOLN
Desde hoy ya podemos disfrutar en los cines de dos de los grandes estrenos de la temporada, 'Django Desencadenado' y 'Lincoln'; 5 nominaciones a los oscars para la primera y 12 para la segunda, son razones para ir abriendo boca, a lo que añadimos grandes elogios por parte de la critica general y dos direcciones magistrales, y por supuestos las interpretaciones de los actores; destacable un Daniel Day-Lewis que no es que interprete a Lincoln, si no que se convierte en él.
sábado, 12 de enero de 2013
POSITIVISMO Y BUEN ROLLO ES LO PROXIMO 'EL LADO BUENO DE LAS COSAS'
Silver Linings Playbooks (2012)
Director: David O. Russel
Interpretes: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Jackie Weaver, Robert de Niro.
Un poquito de buen rollo que bien hace falta. "El lado bueno de las cosas" viene a ofrecernos eso precisamente. Con personajes extrañamente desequilibrados, y destinados a rendirse a los brazos del amor, esta película promete algo más que la risa fácil y simple divertimento.
Se podrá catalogar como cine puramente comercial, y probablemente muchos se queden solo con eso, pero algo me dice que hay algo más profundo en ella.
Además añado el valor interpretativo, conociendo al reparto y sus respectivas habilidades para convertir en creíbles a personajes ficticios, veo que esta película es un éxito asegurado.
Tengo que enfatizar en los indiscutibles talentos de Bradley Cooper -que no es solo un chico guapo más, con éxito pasajero gracias a las comedias- creo que le da a sus personajes un matiz muy veraz y les otorga un realismo cercano que hace que busques a tu alrededor algún amigo al que te recuerda. También Jennifer Lawrence merece todo tipo de elogios, y es que la chica, hace que sus personajes se conviertan en seres muy reales con los que llegas a conectar (bajo mi punto de vista). No olvidemos que ambos han sido nominados a un Oscar en las categorías de mejor actor y actriz -para Jennifer es su segunda nominación, la primera fue por su papel en Winter's bone (2010).
Bueno y que decir del maestro Robert De Niro, si para mi ya es bastante con que él esté en la película para querer verla. También ha sido nominado a un Oscar por su papel -y ya era hora, desde el '92 no lo era.
Personalmente me encanta el argumento, porque además esa carga de optimismo que parece que va a tener, ya me llama a gritos para ir a comprar la entrada, y no creo que sea la típica comedia romántica para pasar el rato; y mira, si lo es...pues nada al menos echaremos un rato divertido, hay que ser positivo y en todo caso ver el lado bueno de las cosas.
Estreno 25 de enero.
(corregido)
































