'SPOTLIGHT': ASI SE HACE LA NOTICIA

Tenía que llegar el momento en que me topase con una película que no me deleitara. Y ha tenido que ser 'Spotlight', la película sobre la que más he leído y la que muchos tachaban como "película del año". Pues sinceramente digo que no es para tanto. No digo que sea una mala película, porque a mi parecer no lo es, pero siento que se ha sobrevalorado esta producción.

Esta rodada con mucho acierto. No busca el sensacionalismo, ni ser convertida en un drama lacrimógeno de telefilm de sobremesa -y eso que la temática se presta a ello, en ambas características- Hay muchas dosis de realismo y por supuesto es un eficaz trabajo a la hora de exponernos como se llevó a cabo la investigación periodística de los casos de pederastia por parte de un alto numero de miembros de la Iglesia Católica en Estados Unidos.

El problema es que el desarrollo de la historia se hace de una manera plomiza, al borde del tedio. No hay fuerza argumental, se respira frialdad en un guión que podía haber ofrecido mucho más. Apenas sabemos nada de los personajes, no nos descubre nada de ellos, son equipo, trabajan como tal y eso es lo que funciona en el film, pero de manera individual no hay conexión con el espectador. Es difícil implicarse con la película. Claro que el equipo funciona de maravilla por el grupo de actores del que vive esta cinta, juntos arrasan, son las piezas que hacen funcionar la maquina. De manera individual sus interpretaciones no dicen mucho y esto me lleva a decir que no entiendo como algunos de estos actores han sido nominados para ciertos premios.

En definitiva puedo decir que es una película rodada con elegancia y muy correcta. Pero bajo ningún concepto comparto esa idea de película del año que algunos tienen de ella

'A CAMBIO DE NADA': LA EDAD DE LA ¿INOCENCIA?

Daniel Guzman se nos presenta esta vez como director con esta cinta de tintes autobiográficos. Ha tardado en volver a ponerse tras las cámaras, tras su debut con un corto que hizo en 2003, pero parece ser que la espera le ha otorgado una madurez en la dirección que bien podría ser propia de todo un veterano, aunque siempre queden algunos resquicios de novel. Hay ciertos momentos en que el argumento se le queda vacío, o más bien que no termina de encajar al cien por cien. En cualquier caso esto practicamente puede pasar desapercibido, una minucia si se compara con la veracidad de cada plano, de cada secuencia. Sumado todo ello a que el ritmo narrativo es excelente, casi realizada por todo un maestro.

Guzman retrata a cada uno de los personajes con mucho cariño y respeto, con gran humanidad y eso hace que el espectador se involucre en la historia. Historia que está plagada de multitud de anécdotas que rozan lo inverosímil, pero que las trata de tal manera que se saborea la realidad en ellas, hay verismo y eso es lo que hace de esta película una gran elección para una noche de cine.

Es una historia de juventud, de adolescentes que no piensan en las consecuencias de sus actos antes de llevarlos a cabo, pero que de sobra saben qué está bien y qué no. Chavalería y viejos caminantes de la experiencia se unen en un film que retrata precisamente lo complejo de la adolescencia. Especialmente cuando se trata de un joven de barrio, cuyos padres desconocen el termino comunicación y sus bondades. Que lo utilizan para atacarse el uno al otro y que dejan de lado a su hijo para ocuparse de si mismos. Cayendo este en un circulo vicioso de fechorias y pillerias que si es necesario van rozar la caída al abismo de la delincuencia. En cualquier caso Guzman retrata a estos jóvenes como adolescentes soñadores. Sueñan con el sexo, con ser millonarios y tener todo cuanto les plazca y creyéndose inmunes de cualquier consecuencia.

La pelicula en si ofrece mucho para el futuro del cine español. Primero un nuevo director que sea capaz de transmitir veracidad con sus historias, además de entretenernos y hacernos reir con simples elementos anecdoticos, como es el caso de los dos perritos -estos animalillos dan rienda suelta a su naturalidad y provocan la carcajada que muy bien viene- Por otro lado dos promesas para la interpretación, Miguel Hernán que interpreta a Dario, el protagonista y Antonio Bachiller que da vida a Luismi, el inseparable amigo. Todo un acierto contar con estos chicos que, sin experiencia anterior -o al menos yo desconozco que la tengan- nos ofrecen una actuación natural y muy veraz. Nos hacen reir y en momentos hasta compadecernos de ellos.

En este punto tengo que pasar a destacar momentos entrañables, cargados de emotividad y amor. Son esos en los que aparece Antonia, la anciana a la que Dario ayuda y viceversa. Ambos se dan la mano en el camino de la vida y nos brindan las escenas que más pueden conmovernos, casi sin necesidad de dialogo.

En definitiva una buena pelicula para disfrutar del buen cine español y para que el publico detractor de nuestro cine se empiece a dar cuenta que en España también tenemos un cine de calidad más que sobresaliente.

'LA CHICA DANESA: DIRECTA AL CORAZÓN'

Una historia que sin duda llega al corazón, o al menos a mi me ha llegado y de manera muy profunda. No me refiero a que sea la tipica película sentimental que busca la lágrima fácil, para nada este film ha sido concevido con tal proposito, y me atrevo a decir que alguno habrá que no se deje conmover por la historia, pero de todo nos podemos encontrar. El cine es algo subjetivo a veces, especialmente en cuestion de gustos.

 No me quiero ir por las ramas y hablaros de lo que realmente interesa que es la película en sí. Lo primero que quiero recalcar es que personalmente la película me ha gustado, ha sido una delicia poder verla o mejor dicho, poder disfrutarla. Aunque siendo objetiva, he de resaltar algo que no calificaría con buena nota, como son los dialogos, considero que no terminan de expresar ciertas sensaciones, en algunos momentos me han resultado demasiado artificiosos, no llegan a expresar claramente las emociones de los personajes o las sensaciones que estan viviendo. Sinceramente podrian haberse mejorado mucho. Otra cosa es que el guión ha rehecho un poco la verdadera historia, si os mueve la curiosidad os recomendaria que buscarais información sobre Lili Elbe y como sufrió su cuerpo para llegar a ser a la mujer que habia encerrada dentro Einar.

Lo que sí me ha maravillado ha sido la cinematografía. Una delicia, un delirio para los sentidos. El juego con los reflejos, la luz y los contraluces es toda una maravilla. Los escenarios han sido escogidos con un cuidado exquisito. La fotografía sin lugar a dudas es una pura obra de arte, muy estudiada la profundidad de campo para que no perdamos detalle de los paisajes daneses o alemanes. Y los escenarios interiores magnificos, todo un acierto.

Ni que decir tiene que las actuaciones de los protagonistas son admirables, pero voy a destacar la de Alicia Vikander, soberbia. Sorprendente como ha sido capaz de meterse en la piel de Gerda Wegener, y hacerlo de una forma tan veraz. Desde luego Vikander merece todas y cada una de las nominaciones que han caido sobre ella y desde luego creo que sería de justicia que recibiera algun galardon. Por supuesto Eddie Redmayne hace gala de talento, y hoy en dia poder disfrutar de un actor como él es todo un lujo. El talento natural en ocasiones brilla por su ausencia. Por suerte siempre hay quien nos salva de esa carestía y Redmayne esta llamado a ser uno de esos grandes de la historia de la interpretación. Hay en el frescura y un cierto aire de inocencia que encaja a la perfección a la hora de interpretar un personaje como Lili. Dicho sea de paso un personaje con una complejidad dificil de expresar.

En definitiva una película muy recomendable. El ritmo narrativo es parsimonioso pero en absoluto aburrido. Destaca la carga emotiva y sobre todo el nudo en la garganta llegado el final. Otra recomendación que hago es ver esta película en versión original, se disfruta más de las interpretaciones.

'EL PUENTE DE LOS ESPIAS': EL CINE CLÁSICO DE NUESTROS DIAS

No cabe duda de que Steven Spielberg es uno de los grande cineastas de nuestro tiempo, rara vez un trabajo suyo es menospreciado por critica y publico -aunque bien es cierto que no siempre son genialiades- ha tenido sus altibajos, pero siempre con muy buena respuesta. Por otro lado se ha encumbrado como uno de los mejores narradores de los dramas históricos, y además incluyendo mensaje para reflexionar. Esa idea del ser humano teniendose que enfrentar a sus peores pesadillas, salir de su zona de comfort y demostrar su humanidad ante atroces conflictos llevados a cabo por otros seres humanos. Un enfrentamiento de los irracional con lo racional, apoyado en lo emocional. Básicamente, la de pararse a pensar unos minutos y ponerse, como dicen los ingleses en los zapatos de otro.

Algo así es lo que se le plantea a James Donovan, personaje encarnado por Tom Hanks en este film. Un abogado de seguros que repentinamente y mitad de la Guerra Fría se convertirá en el negociador principal para la liberación de un joven piloto estadounidense que ha caído en manos de la Unión Soviética. Pero más allá de negociaciones y patriotismos, lo que aquí se plantea engloba ideas y valores. Una idea que nos lleva a pensar que a fin de cuenta no hay ni buenos ni malos, lo que hay son hilos invisibles, hilos con dos extremos, el de los manejados y el de los que manejan. De ahí que esta película Spielberg acaba recreándose en el personaje interpretado por Hanks, es lo que este personaje piensa y deduce lo que más le interesa al directo poner en conocimiento del espectador. Para Spielberg todo lo que saquemos como conclusión final, es asunto nuestro.

Este film tiene alma de clásico, tanto en forma como en fondo. No hay necesidad de recurrir a exceso de trucos cinematográficos, ni a excentricidades artificiosas para maquillar alguna carencia; el desarrollo narrativo es sólido, elegante, con ritmo relajado pero muy bien medido, haciendo que el espectador no pierda la atención de la trama o se distraiga. Hay un clima y una ambientación que hace creer que estemos ante una película rodada en la época que contextualiza. Como digo todo nos retrotrae a ese cine clásico de espionaje, en el que había buenos y malos; herramientas del espía que parecía casi imposible que pudieran ser de verdad, escenarios de una belleza casi aterradora. En definitiva un logro más de Spielberg a la hora de recrear una época, una situación una historia.

A mi parecer estamos ante otro de los grandes trabajos de Steven Spielberg, quizá no llegue a obra maestra, pero desde luego para mí ha sido toda una delicia poder ver esta película. Ha sabido dar brillantez y calidez a una época poco o nada digna.

'LA TEORIA DEL TODO': UNA BIOPIC CON DOS GRANDES ACTORES

Este fin de semana he tenido la oportunidad, por fin, de ir al cine a disfrutar de la actuación, o más bien de la metamorfosis de Eddie Redmayne como Stephen Hawking. Pero hay que decir que en este film biografico no solo se disfruta de la interpretación del protagonista principal, porque su compañera de reparto Felicity Jones no se ha quedado corta, dejandonos una de los mejores trabajos dramáticos mejor realizados de esta temporada. Sinceramente he decir que tras ver 'La teoría del todo' y comparando a Jones con Julianne Moore en 'Siempre Alice' que Jones merecia y merece mucho más los galardones y reconocimientos que Moore -pero esta es mi humilde opinión-

Por supuesto el gran trabajo aquí recae sobre el protagonista absoluto, Eddie Redamyne o Stephen Hawking más bien, porque la sensación de estar viendo al autentico astrofísico es enorme. Es increíble, asombroso, emocionante y sobrecogedor el trabajo físico y mental que Redmayne debió realizar para meterse en la piel del científico afectado por tan terrible enfermedad como es el ELA. Una de esas interpretaciones que te dejan sin palabras y que la mejor manera de describirla es diciendo: "tienes que ver esa película". Actuación le ha valido nominaciones y premios de los más importantes que se entregan en la temporada y por supuesto nadie puede negar que se alzará ganador del más deseado de todos, el Oscar.

El film, basado en el libro escrito por Jane Hawking, primera esposa de Stephen Hawking nos relata su historia de amor, cómo se conocieron y cómo después de que él fuera diagnosticado de una enfermedad degenerativa, ambos luchan cada día ante los obstáculos físicos y emocionales que les plantea dicha enfermedad.

Por supuesto la película es más que recomendable, a pesar de que se centra mucho en la historia de amor no es ninguna novela rosa en exceso edulcorada, hay amor pero con dosis de realidad y aunque pueda resultar un ritmo pausado, para nada es así. El ritmo narrativo es muy fluido y fácil de digerir, aunque he de ponerle como puntos negativos el hecho de que reitera recursos cinematograficos para ahondar en la sensibilidad del espectador y sacar la lágrima fácil (en mi caso no lo consiguió, emociona, pero sin exagerar). Demasiados primeros planos de rostros con ojos llorosos, o primerisimos primeros planos que detallan la más que conocida degeneración y desgaste físico del protagonista. Una banda sonora excelente a cargo de Johann Johanson, que encaja perfectamente en esta emotiva biopic, aunque en ocasiones parecer favorecer esa búsqueda eterna de provocar el llanto que el director James Marsh se empeñó en destacar.

A pesar de que mis  ultimas palabras tal vez no parezcan tratar la película con justicia, tengo que decir que merece la pena ir al cine a verla, se disfruta del film porque como digo es una historia de amor y de lucha por la vida, buscando la mejor manera de enfrentarse a esos obstáculos infranqueables que se presentan en el camino de este genio llamado Stephen Hawking. Aunque sin lugar a dudas tengo que repetirlo, lo más destacable del film es la brillante interpretación de Eddie Redmayne.

'LA INVENCIÓN DE HUGO' LA MATERIA CON LA QUE SE HACEN LOS SUEÑOS

'Hugo' 2011
Director: Martin Scorsese
Reparto: Asa Butterfield, Chloë Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Christopher Lee, Emily Mortimer, Jude Law...
  

A los cinéfilos que sean fieles seguidores de Scorsese esta película parece ser que les resulta demasiado blanda y sensible, Martin nos tiene acostumbrados a un cine más duro y con mucha más fuerza que la que pueda ofrecer este film, en cambio, bajo mi punto de vista, los genios, genios son, y no importa lo que les pongas por delante para convertirlo en un gran trabajo. Y para que una película sea calificada de buena o muy buena, no tiene porque estar cargada de violencia, personajes de caracteres sombríos y vidas llenas de oscuros secretos... en este caso, la emoción y lo sentimental en su dosis correcta, sin exceder en lo extravagantemente edulcorado, funciona y a la perfección. Y es que cuando detrás de la cámara hay un genio, la magia fluye.

París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura... (Filmaffinity) 

Leído así sorprende que esta película la dirija un maestro entre maestros en la materia, pero claro esta, en este film hay mucho más. Para empezar en la película coexisten dos historias: la primera se nos presenta a modo de cuento infantil en el que un pequeño huérfano hace lo posible por encontrar un objeto que lo aferra fuertemente a la memoria de su padre; como digo esto no es más que el comienzo, un señuelo para lo que nos espera. La infatigable búsqueda es el hilo conductor hacia la que se puede considerar -o al menos así lo considero yo- la historia principal, que habrá de verse como un bello y formidable homenaje a los inicios del cine.

Desconozco la novela en la que se basa esta maravilla, pero sin duda John Logan hizo un trabajo excepcional adaptando este guión. A pesar de ese cierto aire fantasioso que sobrevuela la película, bajo mi punto de vista los personajes se construyen con gran naturalidad lo cual nos lleva a nosotros como espectadores a conectar con los personajes, nos emocionan, pero sin caer como antes comentaba, en el exceso de sensiblería (si es que esa palabra existe) Puede que el guión peque un poco de idealización de esos personajes, pero en cualquier caso funciona a la perfección.

Por supuesto la perfección a la que me refiero viene más dada por el trabajo del director, que domina el tiempo de la historia de manera exacta y correcta. Como he dicho hay un cierto aura mágico que envuelve a la película pero esto no significa lo melancólico y lo sentimental supere lo técnico, ni lo contrario. Se busca llegar al corazón del espectador, pero también se busca llegar a sus ojos. Movimientos de cámara magistralmente utilizados, que nos adentran en el mundo de Hugo, en su día a día, y que nos descubren no solo su vida, sino la de los que le rodean, casi sin darnos cuenta vamos vislumbrando las distintas historias de los personajes que rodean al joven. El uso de una fotografía que alude más a una obra pictórica que a imagenes en movimiento. Observad sino los planos que nos ofrece sobre la ciudad de París, un París que resulta casi idílico, como si en lugar de tratarse de imagen real se estuviera mirando una pintura. 

Otro de los grandes aciertos para acompañar ese aire mágico y de ensoñación es la música, un excelente trabajo de Howard Shore.

En el terreno interpretativo hay que destacar al joven protagonista Asa Butterfiel, interpretación formidable. Con su voz nos plantea a un niño llevado por su determinación y muy seguro, pero sus intensos ojos azules no pueden ocultar el trauma y las penurias que  lo atormentan. Formidable también la interpretación de su compañera de aventuras, Chloë Grace Moretz muy convincente en el papel de insaciable aventurera.

No podemos dejar de lado al siempre excelente Ben Kingsley en el papel de juguetero con el que el protagonista tendrá que lidiar para solucionar ciertos problemas. O el formidable Christopher Lee como el personaje transmisor de sabiduría. 

En el caso de Sacha Baron Cohen he de decir que al principio caí en juicios preconcevidos, no me encajaba demasiado tal actor ante la expectativa de una película sería, pero aliviada estoy de decir que prejuicios aparte, este señor hace un excelente trabajo, su personaje es el que pone el punto más negativo en la vida de Hugo, pero a la vez otorga un cierto patetismo cómico que alivia la frustrante situación.

En definitiva, aunque 'La invención de Hugo' no sea una obra maestra del genio Scorsese no se puede discutir que es una gratificante película, un bello y preciso homenaje al cine, llevado a cabo con elementos técnicos que si no son del todo perfectos, rozan la perfección, un reparto que ofrece lo mejor que puede dar y una preciosa banda sonora que lo envuelve todo y es que queridos lectores, en esencia, esa es la materia con la que se hacen los sueños.

'CAPITÁN PHILLIPS' GRANDES ACTORES AL ABORDAJE

Hoy toca crítica y de las buenas. A decir verdad, más que una critica voy a hacer una recomendación a todos los que me leáis que aún no hayáis visto 'Capitán Philips', porque es uno de esos filmes que hay que ver a toda costa.

Suelo desconfiar de aquellos filmes basados en historias reales, por la sencilla razón de que a Hollywood le encanta sobre adornar estos relatos, en este caso he decir que Paul Greengrass (conocido por ser el director de la saga Bourne) ha dejado atrás, muy atrás, cualquier decoro innecesario, cualquier exceso de dramatismo o cualquier elemento que le reste veracidad a esta historia.
Lamenté mucho no haberla visto antes, pero ahora me alegro más que nunca de que cayera en mis manos y por supuesto, en breve me pienso hacer con una copia en DVD, merece la pena tenerla en la videoteca.

Para los que no la hayan visto os meto en materia: en 2009 el carguero de la "Maersk Alabama" navegaba por aguas internacionales en la zona conocida como el cuerno de África. Zona en la que hubo una creciente oleada de ataques por parte de piratas somalies, ataques en ocasiones extremadamente violentos. Este buque, bajo el mando del Capitán Richard Philips (Tom Hanks) se convirtió en el primer barco con bandera nortamericana que era víctima de un ataque de este calibre en doscientos años, y que dio paso a una alerta mundial de violentos ataques a todos los navíos que se introducían en esa zona.

La película toma una perspectiva casi de documental, que nos ofrece la visión interna de tan dramatico momento. La idea de Greengrass no es la de presentarnos el ataque, y sus consecuencias, va más allá y nos plantea un verdadero retrato singularizado de cada personaje, muy especialmente de las dos figuras principales, encarnados por Tom Hanks y Barkhad Abdi - el capitán pirata-. Greengrass huye de la típica imagen del fatidico estigma del malo de la película, que es agresivo y nada temeroso de hacer daño por el simple hecho de hacerlo. No justifica las acciones de los piratas, pero de alguna manera nos ofrece una perspectiva de porqué hacen lo hacen. En contra posición está la presentación del capitán americano al principio de la película, que sin lujos, vive en una situcación mucho más acomodada y radicalmente opuesta a la de los piratas somalies.

La fuerza de la película sin duda recae en el potencial actoral, un impresionante Tom Hanks, deslumbrante, sobrecogedor, fuera de serie, sublime; no encuentro las palabras adecuadas para describir el derroche de talento de este señor, maestro de la actuación. Su personaje cobra vida, nos emociona, nos atrapa y nos hace sentirnos totalmente impotentes de poder hacer absolutamente nada para ayudarle -digo esto porque mientras veía la película, a cada momento me daban ganas de tener el poder de traspasar la pantalla y ayudar a ese hombre- No se queda corto el recién estrenado como actor Barkhad Abdi, al que por momentos odiamos, pero que a la vez comprendemos, extraños sentimientos los que afloran cuando ves los distintos puntos de vista de una misma tragedia. No son menos el resto de los actores que interpretan a los piratas, van más allá de lo creíble, casi llegas a pensar que han hecho el casting entre auténticos piratas... acierto total. Todos ellos con un aspecto famélico, cargados de naturalidad en sus gestos, nos presentan sus diversos estados de animo, cada uno diferente del otro. Se mueven entre caracteres que van desde la furia, la violencia y el miedo.
Deslumbrante es el duelo de titanes entre los dos capitanes, miradas desafiantes que se mezclan entre el miedo y la inseguridad.

Técnicamente la película está repleta de dificultades, porque quitando las primeras escenas que suceden en tierra firme, el resto de la historia se desarrolla en alta mar, en espacios reducidos en los que los movimientos de cámara son inestables, planos muy cerrados que contribuyen a aumentar no solo la sensación de claustrofobia, sino además la tensión de los personajes y la angustia propia de tal trágico suceso. Un gran trabajo por parte del equipo técnico y por supuesto de su director por capitanearlos tan magníficamente bien.

Sin lugar a dudas os recomiendo que la veáis, os emocionará, os tocará la fibra más sensible y por supuesto os quedareis satisfechos de buen cine, bien realizado con un guión poderoso y un reparto que alcanza el grado de excelencia. Es un placer poder contar con películas como esta en una época en la que parece que la originalidad y el talento de los guionistas está en horas bajas

'CRIMEN PERFECTO' UN CLÁSICO PERFECTO

‘Dial M for ‘Murder’ 1954

Director: Alfred Hitchcock

Reparto: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson…

Ufff llevo una larga temporada desconectada del blog, muy mal por mi parte y pido disculpas a los lectores habituales. No puedo prometer escribir más a menudo, pero lo intentaré.

Como llevo tiempo sin escribir, siempre que paso una larga temporada sin hacerlo me gusta volver con un clásico de esos que hay que ver, sí o sí. Y hoy he elegido una de las mejores películas del maestro del suspense, Alfred Hitchcock, ‘Crimen Perfecto’. No se le puede discutir la maestría, ya que nadie como él supo mantener en vilo al espectador con sus producciones. 

Como si de una obra de teatro se tratase (básicamente ese parece el objetivo) la película se desarrolla en un único escenario, ya me diréis si no es de autentico maestro mantenerte durante hora y media atento a la pantalla y prácticamente sin salir de la misma escena. Y lo mejor es que los personajes se integran en este escenario de una manera casi perfecta, no podemos individualizarlos, son un todo, un conjunto, lo colectivo es lo que los hace magníficos, perfectos.

La historia tiene lugar en el Londres de los años 50, Tony Wendice (Ray Millland), un ex tenista profesional planea asesinar a su esposa Margot (Grace Kelly) con intención de heredar una fortuna. De manera fría y calculadora involucrará a un antiguo colega para llevar a cabo tal atrocidad con un minucioso plan para evitar que las sospechas de dicho asesinato recaigan sobre su persona.

Personalmente entiendo la ejecución dramática de esta película como perfecta, o casi, ya que dicen que la perfección no existe. Cierto que no es el film del director, y que tiene otras mucho mejores, por nombrar una ‘Con la muerte en los talones’ es excelente, pero desde luego para mí  es una de mis favoritas por la manera en que se desarrolla la trama. Primero de todo por como hace al espectador participe de la historia. El marido nos cuenta su plan desde el principio, incluso nos da pistas de cómo solucionar posibles contratiempos. Nos ofrece un plan que difícilmente parece que pueda fallar. Muy bien calculado y planteado, solución milimétrica. Pero claro está si el crimen fuera perfecto, ¿dónde estaría el suspense? Pues tranquilos porque llega y de manera sublime, el azar, el siempre terrible azar nos va a ir desmantelando tan sutil y perfecto plan.

No penséis que os desvelo nada, os aseguro que si no la habéis visto os atrapará tanto como me atrapa a mi cada vez que veo la película –y eso que ya casi me sé hasta los diálogos- No os desvelo nada porque los giros narrativos son constantes, el guión es una autentica maravilla, y la puesta en escena en sí superior, porque parece increíble que una película que se desarrolla prácticamente dentro de una minúscula habitación pueda resultar tan dinámica como esta. 

Técnicamente hay que reconocerle muchos puntos, la trama se desarrolla a través de pequeños elementos que prácticamente pasan desapercibidos pero que son piezas importantes en su desarrollo, la colocación y situación de los objetos y los personajes en la escena está perfectamente planificada. Por absurdo que pueda parecer lo que nos ofrece, logra que el espectador se involucre con la historia dándole verosimilitud a algo que resulta tan improbable.

Una fotografía cuidada, luminosa y technicolor, que hace brillar esta oscura historia. Ni que decir tiene que si cuidada es la fotografía, más aún la iluminación, que a su vez también juega un papel importante, convirtiéndose de algún modo en un personaje mudo que completa una escena complicada.

El conjunto actoral por supuesto muy bueno, quizá hoy día resulte algo flojillo, pero no se puede desmerecer el trabajo, muy especialmente de Ray Milland o el de John Williams en el papel del perspicaz detective, sublime.

En conclusión, una de esas películas que me encanta recomendar cuando alguien me pregunta sobre algún clásico. Una película que entretiene, sorprende, te atrapa y con la que siempre terminas de con la satisfacción de haber visto una de las mejores películas de la historia del cine, aunque –al menos a mi me pasa- te da pena que nunca más la podrás ver por primera vez. Supongo que a eso se le puede llamar ‘un clásico perfecto’.

'GRAVITY' LA SOLEDAD EN EL ESPACIO Y LA MARAVILLA TÉCNICA

Sentir el corazón a punto salir por la boca, ese es la sensación que tuve tras ver 'Gravity'. Y eso teniendo en cuenta que no pude verla cuando estaba siendo proyectada en los cines y me he tenido que conformar con verla en casa, en la tele y sola... La angustia que esta película me ha hecho experimentar creo que no la he vivido con ninguna otra que haya visto anteriormente. Así haciendo uso de la memoria quizá aquella de 'La tormenta perfecta' pero creo que ni de lejos me agobié tanto como en esta ocasión.

¿Es esa sensación de angustia algo que nos hace empatizar con la protagonista? Pues mucho me temo que no. Y quizá os sorprenda mi respuesta, pero siento decir que me angustió tanto por aquello de que soy claustrofobica y el hecho de ver esos espacios tan reducidos de las naves solo me hizo sentir una tremenda taquicardia que me obligo a tomarme un pequeño descanso de la película. Así que por una lado me alegro de no haberla visto en el cine, por otro me habría encantado, las imágenes enamoran.
La historia recurre a un asunto muy manido, el personaje que busca una experiencia límite para escapar de su trágico pasado, y siendo su presente la peor de sus pesadillas. Al personaje de Bullock le falta algo, le falta cierta complejidad, que parece querer ofrecer, pero que se queda en algo simple, repetitivo, con poca profundidad y falta de sentido.

¿Entonces porqué nos gusta esta película? Pues sencillamente por su técnica, por su perfecta ejecución. El camino que abrió 'Avatar' nos lleva hasta esta aventura técnica, de portentosa nitidez de espacios creados digitalmente, pero que vemos como una realidad palpable. Y si esto es lo que me ha parecido a mi, que la he visto en una pantalla pequeña en 2D, no quiero imaginar como ha debido ser la experiencia para aquellos que la disfrutaron en el cine en 3D. La sensación de que los actores realmente salieron allá afuera a rodar la película es más que real. Esa sensación de gravedad cero, las gotitas de agua flotando, como si tuvieran vida propia, esos objetos moviéndose a su antojo, girando alrededor de los actores como si fuera la cosa más natural y real del mundo, es algo que me tuvo fascinada durante toda la película. Y la fotografía, esa fotografía que enamora a primera vista, que nos ofrece las imágenes más bellas y nítidas de un espacio, una visión de nuestro planeta desde allá arriba que te dan ganas de volver a ser niño otra vez y soñar con ser astronauta.

Los efectos sonoros insuperables, junto a una maravillosa banda sonora. Y añado que un buen trabajo también del dúo protagonista. No confundais mis palabras anteriores sobre el personaje, con una falta de calidad por parte de la actriz. Sandra Bullock está sublime, pero a su personaje quizá lo han cargado demasiado de tragedia, pero ella ha sabido representar ese drama, y esa angustia que vive la doctora Stone en su terrible experiencia espacial.

Como digo el trabajo técnico que Alfonso Cuarón nos plantea es asombroso, una experiencia difícil de describir, pero cuyos efectos visuales nos atrapan y nos envuelven para introducirnos de lleno en la pantalla como parte importante de la película. Somos testigos mudos de una maravilla técnica. Y aunque la historia, el guión no recurre a elementos demasiado profundos, ni una trama demasiado rebuscada, el film cumple su objetivo de entretener. Porque a pesar de esa angustia que me hizo vivir, y que tuve que tomarme un pequeño respiro, me mantuvo atenta a la jugada en todo momento. No podía esperar a que era lo siguiente que pasaría.

Personalmente no la considero la gran película del 2013, pero si una de esas que merece la pena ver, aunque sea solo por sus efectos visuales.

'THE MONUMENTS MEN' NO ES MONUMENTAL, PERO ES UN BUEN HOMENAJE

Si leéis las criticas que hay por ahí de esta película quizás os lo penséis dos veces antes de ir al cine, pero yo voy a romper una lanza a favor de este film, y si de verdad os apetece verla porque el trailer o el argumento os ha llamado la atención lo suficiente como para gastaros los cuartos en esta película (o esperar una lenta descarga, eh pillines) yo os animo a que lo hagáis. Primero como historiadora del arte que soy, luego como museologa (si esa profesión existe) por último como amante del cine, y del cine que entretiene, esta película cumple con tal cometido, con una mezcla de sentido del humor, drama en justa medida, ciertas dosis de edulcorante, pero justificadas y alguna que otra lección de arte y cultura, que no vienen mal de vez en cuando.

Por supuesto no falta el siempre excesivo heroísmo americano, y un trasfondo moral y reivindicativo que se ha hecho ya marca de la casa en las cintas dirigidas por un George Clooney que no veo que termine de consolidarse como gran director -pero va en camino- 

La película trata un episodio real acontecido a finales de la II Guerra Mundial, y aunque es bastante conocido, suele ser uno de esos puntos de la historia que caen en el olvido hasta que se produce algún tipo de conmemoración o alguien lo lleva al cine. Como decía a finales de la II Guerra Mundial, un selecto grupo de historiadores, conservadores y expertos en arte, tanto americanos como británicos, van a llevar a cabo una importante y peligrosa misión: recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra y devolverlas a sus legítimos propietarios. Misión difícil, ya que las obras estaban bien custodiadas y el ejercito alemán tenia orden de destruirlas si la guerra no terminaba a su favor. En una carrera a contrarreloj estos amantes del arte y la cultura arriesgaron sus vidas en esta misión sin precedentes para evitar la destrucción de grandes tesoros de la humanidad. 

Puede parecer un poco cínico el argumento, y esa lucha tremenda contra el expolio llevado a cabo por los nazis, cuando todos sabemos que americanos, británicos y franceses han llevado a cabo los mayores expolios en la historia del arte, pero eso fue antes de que por fin algunos y verdaderos amantes de la cultura se reunieran para promulgar leyes que protegieran al arte y la cultura en su país de origen y quizá estos hombres fueron los que sentaron ese precedente. No voy a daros lección de historia, ni de leyes patrimoniales, pero al menos os doy un punto de vista distinto al que dan los críticos. Y podréis estar o no de acuerdo, eso ya lo dejo a la interpretación de cada uno.

Retomando el hilo propiamente cinefilo tengo que poner la atención sobre el elenco de actores, formidables, mi único pero era Bill Murray, al que nunca he tenido como actor serio y no me terminaba de encajar de en la historia, hasta que vi la película y me sorprendió gratamente. Como siempre genial John Goodman, al que me alegro de ver de nuevo en activo en la gran pantalla. Bob Balaban cierra este conjunto de actores veteranos poniendo el punto más entrañable de todos. Formidable actuación.

No están nada mal un extrañamente maduro Matt Damon, un autentico desconocido para mi en el cine sonoro Jean Dujardin ('The Artist' 2011) pero que está bastante correcto en su papel. Un George Clooney que además de dirigir protagoniza esta cinta, muy correcto en su papel de intelectual profesor y aparcando su fama de seductor.

Mención aparte, para una Cate Blanchett que nunca defrauda, soberbia en su interpretación y que este año es firme candidata a llevarse un oscar a casa por otro trabajo como actriz protagonista en 'Blue Jasmine'(2014).

En cuanto a la ambientación y la recreación histórica el film esta de diez, formidable trabajo. Gran trabajo también el de la iluminación, ha sido uno de los detalles técnicos que más me han gustado. Ofrecía escenas muy plásticas, muy artísticas, sobre todo cuando recurre a escenas con una luz muy puntual sobre los actores o algunas de las piezas que vemos. Una delicia. La fotografía sin duda buena, nada especial, pero la iluminación parece mejorarla. 

La banda sonora no es de las que sobresalen pero apoya con agradeble resultado la narración. Narración con ritmo nada lento, y que mantiene al espectador atento a la pantalla.

En definitiva una película que bajo mi punto de vista merece la pena ver. Para pasar un buen rato en el cine (o en casa) con justas dosis de drama y comedia, así como de acción. Y para mi lo más importante el bonito homenaje que se hace a esos hombres que lucharon por amor al arte y a la cultura, y porque no decirlo, homenaje a los hombres y mujeres que hoy día siguen haciéndolo.

'LA LADRONA DE LIBROS' LA INOCENCIA Y LA GUERRA

Antes que nada he de decir que no he leído la novela en la que se basa está película, por lo tanto no puedo valorar la fidelidad con el texto original, pero lo que si puedo decir que es una tierna visión de una dura y angustiosa realidad.

La Segunda Guerra Mundial es un tema que como ya he comentado en otras ocasiones me fascina, por lo que tenia grandes expectativas sobre esta película en base a una visión diferente. Lo es, sin lugar a dudas y desde luego me ha dejado muy buen sabor de boca, pero quizá se le podría haber sacado más partido a la historia, como desconozco el contenido de la novela, no se si el error será de quienes han adaptado el guión o del autor original que ofrece una idea, quizá demasiado edulcorada de un singular episodio del régimen nazi, como fue la quema indiscriminada de fundamentos culturales como los libros.

Sea como sea, no quiero poner puntos negativos sobre este film porque no los merece. No me ha fascinado, pero desde luego me mantuvo atenta a la pantalla desde el primer minuto. La cinta nos propone una visión de esta época entre los años 30 y 40 desde el punto de vista de la inocencia y la ternura de los niños, niños que de la noche a la mañana se vieron envueltos en un laberinto de situaciones descontroladas, altamente peligrosas, pero que de las que estaban totalmente ajenos a todo conocimiento directo y que por manos del destino poco a poco y sin que prácticamente nadie les diga nada van haciendo sus propias averiguaciones.
Precisamente esto es lo que fundamentalmente nos va presentar esta película, una joven Liesel cuya madre es comunista, que se ve obligada a vivir con una familia adoptiva. Una joven que tiene curiosidades, incertidumbres que de pronto parecen verse frenadas por la irracional situación del régimen nazi en Alemania.
Como digo, aunque la película me ha resultado demasiado tierna y dulce, creo que no es reprochable en absoluto, puesto que la vemos desde el punto de vista de unos niños. Niños con los que vamos a empatizar, porque a pesar de las dificultades que el entorno les plantean, ellos siguen portándose como niños, juegan en la calle, y viven escenas de lo más cotidianas en casa, pero también vamos a deleitarnos con esa rabia y esa necesidad de lucha contra impuesto, el ansia de libertad que engranan a la perfección con las citadas escenas de cotidianidad.

Punto muy a favor es la actuación del elenco principal, la joven Sophie Nélisse excelente en su papel, y creo que se la debería tener muy en cuenta para el futuro. Esta jovencita tiene mucho que demostrar todavía como actriz. Genial, formidable, magnifico Geoffrey Rush en el papel de padre cariñoso. No se queda atrás Emily Watson que borda su papel. Sumamos a esto una excelente y muy bien cuidada ambientación, remarcada por un excelente trabajo de vestuario y peluquería. Y para ponerle la guinda al pastel una delicada, y maravillosa banda sonora de manos John Williams, puede que no sea una de esas bandas sonoras que quedan para el recuerdo, y quizá no sea la mejor que ha compuesto este gran compositor, pero sin lugar a dudas es muy buena.
El ritmo narrativo he de decir que para mi gusto personal es demasiado lento, pero teniendo en cuenta que lo que nos presenta es un drama familiar tal vez sea hasta lógico, a pesar de todo, me mantuvo bien atenta a casa secuencia. Un ritmo mayor probablemente habría sido fallido, no hay acción que requiera mayor velocidad. Contextualiza un drama familiar en una difícil época, en medio del caos que precede y sigue al inicio de una guerra, y ante tanto caos se ha sabido poner un punto de cierta felicidad, que nos saca la sonrisa. Pero en la que no falta la lágrima. El amor, la amistad, la lucha por vivir y la libertad narrados por un siniestro personaje al que oímos y no vemos, pero que nos ofrece el mundo desde el punto de vista de la inocencia de una niña.

Desde aquí aprovecho para recomendarla, sobre todo a aquellos que os soléis guiar por mis comentarios, si realmente queréis ir al cine a ver una película que os deje bien satisfechos de cine no esperéis más y dejad que 'La ladrona de libros' os robe toda vuestra atención.

Aprovecho también para hacer una ligera protesta, quizá esta no sea la mejor de las películas que hayan hecho este año para la temporada de premios, pero merecía más de una nominación, especialmente en cuanto a interpretaciones y a diseño, y vestuario. Solo ha sido nominada por la banda sonora, que está muy bien, pero no es suficiente.

'THE RAILWAY MAN' UN LARGO VIAJE

Anoche tuve la ocasión de volver a una sala de cine. Que aunque parezca una tontería ya llevaba unos meses sin pisar una, ya tocaba. Bien, la sala en cuestión es un pequeño cine que tenemos en la ciudad de Winchester (Inglanterra) No tengo muchos datos, pero el edificio debió ser parte de algún convento o monasterio en su día, y tras una restauración hoy día se usa como cine y creo que también como teatro. En fin ya me informaré de más porque verdaderamente me encantó ver la película 'The Railway Man' en esta sala, porque tiene un cierto aire a cine antiguo que despierta la nostalgia y que de alguna manera a mi me hizo disfrutar más de la película, paredes de ladrillo visto, vigas de madera y pantalla oculta por un telón. Butacas cómodas, no muy grandes eso si, y sin extrema elevación, la justa para que el de delante no te tape la visión. Un bar en el compras la entrada y poder ver la película mientras te tomas un chocolate caliente... Suena raro, pero con el frío y la lluvia apetecía, luces fuera y a disfrutar de la película en un increíble HD

Y a eso voy, a hablaros de la película. No han sido muy buenas las criticas que he leído, pero os aseguro, que a mi, como espectadora y amante del buen cine, ME HA GUSTADO Y MUCHO.

Una historia que creo es de las que conmueven hasta a los más duros de espíritu -digan los expertos críticos lo que digan- Solo con el hecho de saber que la historia se basa en unos hechos que tuvieron lugar en la vida real, en la dura vida real de un joven, de un hombre, que vivió la barbarie de la Segunda Guerra Mundial. Que fue victima de atroces torturas, vejaciones y humillaciones con las que tendría que vivir y que le atormentarían hasta en los días más felices de su vida.

Vale, puede que suene tópico de las películas que cuentan historias sobre las consecuencias de la guerra, pero no podemos negar que cada caso es distinto y que cada director lo cuenta a su manera. Personalmente el modo en que esta historia se nos presenta en pantalla me ha parecido, cinematográficamente muy correcto. Los saltos temporales están muy bien insertados, y sin necesidad de poner fechas, ni ninguna señal que moleste el visionado. No cabe la confusión y la identificación de los personajes es sencilla. Buena caracterización de todos.
Me fascinaron los primeros 20 minutos de la cinta. Por un momento se plantea la historia como un film romántico, debido al encuentro entre Firth y Kidman y como surge su amor y noviazgo a una edad tardía. Pero un amor sincero que engancha y desde luego no te prepara para lo que viene a continuación. Una historia muy alejada del romanticismo, pero que igualmente toca hasta la ultima fibra que compone al corazón y que por algunos momentos te deja sin respiración. No es una historia al uso, ni mucho menos, y me sentí tan llena de cine que en ningún momento me puse a pensar que era lo que podía venir a continuación, dejándome llevar por la sorpresa, la conmoción y dejándome atrapar por tan sobrecogedora historia.

Técnicamente el film está muy bien resuelto -al menos para mi gusto- hay infinidad de planos que por si solos hablan de los sentimientos y sensaciones de los personajes. Teplitzky recurre a una serie de desenfoques, contra-planos, transparencias y reflejos que nos introducen en la mente de Lomax, en su devastado mundo, consecuencia de su amarga experiencia como soldado del ejercito británico.

Por supuesto no me olvido del gran trabajo interpretativo de Colin Firth, que defiende su personaje de manera incomparable e insuperable. Notable también es la actuación del joven Jeremy Irvine, que está bastante a la altura de Firth -ambos interpretan al mismo personaje, en las distintas épocas que el film nos propone- Por supuesto el resto de secundarios no se quedan cortos. Quizás la más "flojita" sea Nicole Kidman, sus escasos minutos no dan para mucho, eso sí, llorar la mujer, lo que se dice llorar lo hace de maravilla y hasta a mí me tocó la fibra sensible en un par de ocasiones, muy a pesar de que para mí, la Kidman, es actriz muy fría. En cualquier caso, no esta nada mal para este drama histórico, que busca conmover y lo consigue.

Y sí, digo que consigue conmover muy a pesar de lo que podáis leer u oír de los expertos críticos, que prácticamente han buscado enterrar este film en cajón de los olvidados y bodrios insufribles. Pues no lo es, y si confiáis en mi particular gusto por el cine, os aconsejo que la veáis. Por si el cine busca emocionarnos, conmovernos, hacernos reflexionar, dejarnos impactados y sin palabras además de entretener, os aseguro que 'The Railway Man' lo consigue.

Os dejo el trailer a continuación (lo siento, pero no lo encontré en español):

'12 AÑOS DE ESCLAVITUD' BUENA PELICULA PERO, ¿SOBREVALORADA?

Antes de que se entregaran los Globos de Oro me propuse ver la película que todos daban como la gran favorita de este año para llevarse todo los galardones posibles de todos los certámenes posibles.

El argumento, y sin duda el trailer me engancharon. Qué decir de la infinidad de buenas criticas que la película se ha llevado... En fin, que me moría de ganas de verla y el sábado fue el día.

Pues bien, cómodamente sentada y con mi correspondiente y sabroso paquete de palomitas me dispuse a ver la "peli". Me gustó bastante, no es una de esas películas que te encantan, porque la verdad es la que la película no tiene ningún encanto. Es un film duro, cruel, en el que se pone de manifiesto el lado más frío, hipócrita y despiadado del ser humano. En el que también se refleja el hipócrita (valga la redundancia) del uso de la religión para llevar a cabo actos tan cruentos y despiados como la tortura o incluso el abuso hacia las mujeres.

Basada en la historia real de Solomon Northup, un musico negro que vive como un hombre libre en Nueva York, es secuestrado en 1850 y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no solo para seguir viviendo, sino para mantener su dignidad frente su cruel amo. Los gestos de amabilidad y ayuda de algunos, le haran mantener la esperanza durante los doce años de esclavitud en los que será testigo y victima de abusos y crueldades.

El tema de la esclavitud ha sido muy recurrente en el Hollywood desde sus inicios. Y siempre hemos visto muchos puntos de vista distintos de este aspecto concreto de la historia de la humanidad. Pero creo que nunca de manera tan abierta como en el caso de "12 años de esclavitud". Aqui no se suaviza, ni se maquilla nada. Se pone frente al espectador lo que más se ajusta a la realidad, y así lo vemos.

Hay quien ha dicho que esta película solo sigue la estela de otras muchas peliculas anteriores que tratan la situación de los negros en Estados Unidos, y que se debe todo al "efecto Obama". Personalmente no estoy de acuerdo con esa clase de comentarios, o criticas que se están haciendo. Films como "Precious", "Criadas y Señoras", "Red Tails", "Lincoln", "Django Desencadenado", etc. no hacen más que poner de manifiesto una realidad que a la mayoría nos es completamente ajena, y creo que se hace bien en hacer películas así, puesto que el cine, ademas de un mero entretenimiento, también se ha convertido en un medio de comunicación global, que de alguna manera nos da a conocer historias, personajes y realidades que son desconocidas para la mayoría. No es oportunismo, señores criticos. Es saber contar la Historia de una manera sencilla, entretenida y que además llegue al corazon y a las conciencias de quienes las ven. 

No puedo decir que esta película se ajuste fielmente a la biografía publicada por el propio Solomon Northup en la que relata su experiencia porque no la he leido. Aun así tengo ciertas dudas sobre su fidelidad, debido a algunas criticas que he tenido la oportunidad de leer, que según dicen no se ajusta del todo a los relatos del desdichado Solomon. Aún asi, me atrevo a pensar que aquí Steve McQueen y John Ridley han buscado más poner de manifiesto la situación de los esclavos negros en Estados Unidos a golpe de emociones.

Como decía la película en sí me gusto bastante. El actor principal Chiweter Ejiofor, hace un trabajo excelente. Prácticamente no necesita hablar para ver en él la angustia, la desolación, la desesperación y la terrible pena e injusticia que recae sobre su personaje Solomon Northup. Su partener en esta historia, Lupita Nyong'o desde luego ha sido todo un descubrimiento para la gran pantalla. Su personaje de Patsy me rompió el alma casi desde el primer minuto que la vi. Magnifica.

El chico de moda para este año parece ser Michael Fassbender, y aunque se ha llevado muchas alabanzas y bastantes más gracias a las distintas nominaciones que ha recibido por su trabajo en este film, a mi no me termina de convencer. No es que el tipo no haya hecho un trabajo malo, que para nada es así. Sin duda ha clavado el papel de cruel amo y señor de su plantación, de aquí las cosas se hacen cómo y cuando yo digo. Pero para mí personalmente, su actuación, aun siendo muy buena, no la termino de ver como para estar nominado a tanto premio. Bajo mi punto de vista el chico ha puesto más intención que talento. A pesar de todo, buena actuación.

Algo que me llamó la atención es la aportación de algunos actores de renombre, que se dejan ver en el trailer como el cebo comercial de esta cinta que parece precisamente huir de dicho comercialismo. Es un aspecto raro, sinceramente y que no termino de comprender. Magnifica interpretación de estos actores, pero que en realidad, al cometido del film, a su historia o incluso a las emociones de la misma, no aportan gran cosa. Solo nombre... No me termina de cuadrar eso.

No cabe de duda de que se ha tratado de huir de presentar esta película como un mero producto comercial. Su intención de lucha contra la esclavitud -a la que por supuesto todos nos sumamos- esta vigente, pero se han dejado de lado elementos que de alguna manera resalten la carga dramática, en beneficio de otros que aluden a una crueldad e inhumanización excesiva.

En cuanto a los aspectos más técnicos, tengo que decir que hay infinidad de planos que me han deslumbrado. Y alguno que otro muy narrativo. Los primeros planos de Solomon, son muy reveladores. Pero quitando eso, el conjunto es poco llamativo. Por decirlo de alguna manera, se queda corto, flojo... No hay grandes recursos técnicos que me hayan despertado emociones, o llamado la atención lo suficiente como para ser digno de ser comentado. Hay buena intención en la narrativa, pero poco más.

En definitiva, es una buena película. No es un film convencional y por eso es obligado de ver. No hay sorpresas, ni giros inesperados, un cine algo académico, hecho precisamente para esta temporada de entregas de premios y que por desgracia no pasa de ahí. Y que aunque está cargada de buenas intenciones, no consigue más que dejar al espectador con un sabor amargo debido a las injusticias, y los crueles latigazos recibidos por los esclavos, sin que se disfrute de una memorable experiencia fílmica. Buena sí, pero sobrevalorada también.

'AMERICAN HISTORY X' EL ODIO Y SU SIN RAZON

'American History X' 1998
Director: Tony Kaye
Reparto: Edward Norton, Edward Furlog, Fairuza Balk, Stacy Keach, Elliot Gould, Avery Brooks, Beverly D'Angelo, Jennifer Lien, Guy Torry, Ethan Suplee...

Supongo que si lanzo la pregunta al azar de quién no ha visto esta película, pocos levantarán la mano. Y es que esta es una de esas películas que todo el mundo ha visto, y que todo el mundo alaba.

A pesar de sus momento duros -alguno incluso de los de cerrar los ojos o apartar la vista de la pantalla- a todo aquel que ha sido testigo de su narración le ha llegado este film al alma.

Nos ha abierto los ojos a muchas cosas, y nos ha hecho reflexionar sobre otras muchas.

Derek (Edward Norton), un joven "skinhead" californiano de ideología neonazi, fue encarcelado por asesinar friamente a joven negro que pretendía robarle su furgoneta. Cuando sele de prisión y regresa a su barrio dispuesto a alejarse del mundo de la violencia, se encuentra con que su hermano pequeño (Edward Furlong), para quien Derek es el modelo a seguir, está siguiendo el mismo camino que a él lo condujo a la cárcel.

El mensaje antirracista queda más que claro solo con el argumento. Pero lo más importante es como se desarrolla ese mensaje a lo largo de los 119 minutos de metraje -que dicho sea de paso se hacen cortos- De que manera el director nos pone en situación para que vayamos lentamente descubriendo los elementos que llevan a Derek a convertirse un ser tan repugnante y como evoluciona su pensamiento tras el crimen cometido. Contarnos la historia con flashbacks es un recurso hábil, pero hacerlo de manera que no confundas pasado con presente, era tarea difícil, pero Tony Kaye lo resuelve de manera magistral usando una fotografía en blanco y negro para dichos flashbacks. 

El blanco y negro y la soberbia interpretación de Edward Norton, hacen que esas escenas cobren una vida y dramatismo, a la vez que una dureza fuera de lo común. La transformación del personaje de Norton es uno de los elementos que hacen de esta película algo que se debe ver. 

Tengo que profundizar más en la actuación de Norton, porque para mi es lo más impactante de este film. La brutalidad y crueldad de algunas escenas alcanzan un punto máximo gracias precisamente a la, valga la redundancia, brutal interpretación de este actor. Llegas a ver la encarnación del mal en él. Mitica esa escena en la que camina en la noche llevando solo unos calzoncillos y los negros tatuajes...  Poderoso. Terrorifica, a la vez que artística imagen que nos encanta. 

Pero su fuerte, el de Norton, es la capacidad que tiene para que  veamos en él el lado más despiadado del ser humano y que, con el tiempo, con el buen uso de las palabras, de la comunicación, de la razón y del propio pensamiento, nos presenta el lado más amable, cariñoso. Un Derek arrepentido y devuelto a la realidad tras vivir un periodo en la sin razon del odio, nos conmueve. Nos atrapa y hasta nos hace sentir pena por el que, momentos antes, no había sido más que un despreciable asesino.

No le voy a dejar todo el mérito interpretativo a Norton. Hay algunos secundarios que no se quedan cortos. Pongo de ejemplo a Ethan Suplee que interpreta a Seth, el amigo de Derek, ese al que todos conocemos por "el gordo odioso". Y es que es así, llegas a odiarlo profundamente, con toda tu alma. Muy bueno.  Y que decir de Guy Torry, el chico negro compañero de Derek en la carcel. Adorable. Nos hace reir, pero es el que más nos ayuda a ver la realidad. No me puedo dejar atrás a Furlong, excelente papel, y excelente interpretación. Todo el reparto está en una muy buena situación interpretativa de cada uno de sus personajes, pero hay que reconocer que algunos brillan más que otros.

Por supuesto el guión es de los que dejan huella. Como ya he comentado antes, a todos nos ha abierto los ojos a un mundo de reflexiones. Tras ver la película, y no importa que hiciera poco que la hubieras visto. Las conversaciones sobre como llega a ocurrir lo que ocurre se suceden y pasan al terreno de la realidad que nos rodea. Un duro final, que nos golpea como una fría barra de hierro y que nos descoloca del "happy ending" que todo el mundo querría esperar, pero que poco a poco entiendes que va a pasar, sin terminar de creerlo. No hay finales felices cuando el odio nos maneja a su antojo y aquí queda más que bien reflejado con una frase que se ha convertido casi en eslogan del film: " el odio es un lastre..." y lo es incluso más allá de cuando creemos haberlo superado.

Me cuesta mucho resumir cuales son los elementos que hacen de esta película algo tan grande. Es difícil comentar algo tan bueno, y hacer de dicho comentario algo bueno. No creo que pueda hacerlo, pero al menos lo intento. Este film está en mi top 10 de favoritas, y quería hacer un buen comentario, no creo que este a la altura, pero se que los que lo leáis no me odiareis por ello, y creo que hasta me entenderéis, cuan difícil es a veces homenajear a una obra maestra del cine que nos ha enseñado a que el odio y su sin razón jamás no llevaran a buen puerto en el viaje de nuestras vidas

'BEN-HUR' PELICULA EPICA EN MUCHOS SENTIDOS

'Ben-Hur' 1959
Director: William Wyler
Reparto: Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyed, Haya Harareet, Hugh Giffith, Martha Scott...

(De nuevo adelanto las disculpas por los errores ortograficos, escribo desde un pc ingles)

Intensa tarde de lluvia la que se nos ha presentado en la, como no, fria y lluviosa Inglaterra. Por suerte hay un maravilloso canal de cine que dedica las tardes a los clasicos. Hoy mismo le toco el turno a mas grande (y cara) de las peliculas epicas: 'Ben-Hur'. Ha sido un placer disfrutar de esta pelicula en version orginal, y lo mejor es esa sensacion que me produce de vuelta a mi infancia: en esos dias de Semana Santa en los que la sobremesa de television española se ocupaba con peliculas de este genero, y que junto a mi familia, nos sentabamos en el sofa momentos antes de prepararnos para las salidas procesionales en Sevilla.

Volviendo a lo realmente interesante -que en este caso, y siempre, es la pelicula- 'Ben Hur' es y sera siempre, la mas grande de las peliculas del genero epico. No solo por ser conocida como la produccion mas cara de la historia, o por ser una de las que ostenta record de galardones. Su realizacion, los momentos de accion, el uso de nuevas tecnicas, e incluso, la historia en si, hacen de esta pelicula un referente para el cine que posteriormente se hace. Se hizo un hueco en la historia del cine y por ello hacen que esta pelicula sea imperecedera, da igual los años que hayan pasado desde su realizacion, verla es un placer unico e indiscutible.

Nos trasladamos a la Judea ocupada por el Imperio Romano. Juda Ben-Hur (Charlton Heston) hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Cuando Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. Una vez a bordo, gracias a su amistosa relación con el comandante de la nave (Jack Hawkins) recupera la libertad. Más tarde, entrará en contacto con un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en las carreras de carros del circo. (argumento por FilmAffinity)

Multitud de elementos hacen de esta pelicula algo inolvidable. Y cada uno de esos elementos por si solos tambien perduran en la memoria de cualquiera que haya visionado esta superproduccion. Empezado quiza por los actores. Quiza hoy dia resulten interpretaciones altamente sobreactuadas, pero en ello es donde radica la esencia de dichas actuaciones, y por supuesto, donde esta la esencia de algunas de las emociones y mensaje que el film deja leer. No desvelo nada importante del argumento si llamo la atencion sobre el momento en que Ben Hur, ya caido en desgracia es ayudado por el mismisimo Jesus de Nazaret, quien le entrega un jarro con agua al protagonista. Sobrecogedor momento en el que el soldado que escolta a Ben Hur intenta impedir dicho acto de caridad. Petrificado ante el rostro del Divino Salvador, rostro que no vemos pero intuimos y deja bastante claro que la misericordia esta muy por encima de la violencia y la inhumanidad.

Quiza uno de los momentos mas conocidos, y mas espectaculares, sea la Carrera de Cuadrigas. La tension y angustia que despierta esta secuencia no la ha superado ninguna otra pelicula hasta la fecha -al menos bajo mi punto de vista- porque aqui no hay efectos digitales, son los especialistas los que se jugaron, literalmente, la vida para recrear tan formidable y emocionante escena.

Otro de los elemtentos que la convierten en una de mis favoritas es la fidelidad historica, explico. Fidelidad en la recreacion del imperio romano, tanto en vestuario, como peluqueria. Un estudio formidable. Y tambien en la recreacion de espacios, los escenarios tan logrados. pongo como ejemplo la recreacion del circo para mencionada carrera de cuadrigas. A ello hay que sumarle esa mezcla de elementos emocionales, la amistad, el amor, la traicion, la rabia o la esclavitud, que generan en esta pelicula un halo que convierte en leyenda viva del cine.

Todos esos elementos emocionales no podrian verse si no fuera por el excelente trabajo llavado acabo por el reparto principal. Para resumir destaco la fuerza y la rabia de la interpretacion de Charlton Heston. Y la dureza y ambiguedad que Stephen Boyd otorga a su personaje. Insuperables ambos. E interpretaciones que quedan marcadas y reforzadas gracias una sensacional banda sonora firma por Miklos Rozsa, que ademas tuvo la grandiosa idea de componer un tema para cada uno de los personajes. Banda sonora mitica e inolvidable.

Para mi personalmente otro de los aspectos que mas me atraen son el uso de una camara totalmente novedosa, "MGM camara 65" que generaba un efecto de amplitud y grandiosidad de los escenarios tal, que cuando estas viendo la pelicula es como si vieras obras pictoricas en movimiento. A lo que se suma el uso de una fotografia que daba vida al color, y una iluminacion que fortalece la plasticidad de las imagines, se logra que esas escenas se graben en la memoria del espectador para siempre.

No puedo revelaros nada nuevo de la factura de esta maravilla del septimo arte. Creo que muy pocos de los que leais esta entrada no habreis visto la pelicula, y me voy a permitir pensar que nadie me diria que jamas ha visto esta obra de arte. En cualquier caso, si es asi, no voy a perder la occasion de invitaros a que la veais, a que la disfruteis, a que os dejeis invadir por su commovedora historia, porque aunque sea la mil veces repetida en Semana Santa, es una pelicula que toca la sensibilidad, nos habla al corazon y creo que muchos estareis de acuerdo conmigo cuando digo que 'Ben-Hur' es una pelicula epica en muchos sentidos.

'LA DECISION DE SOPHIE' UNA DURA PRUEBA EN LA VIDA

'Sophie's Choice' 1982
Director: Alan J. Pakula
Reparto: Meryl Streep, Kevin Kline, Peter MacNicol,

Queridos lectores, antes de nada he de pediros disculpas por la ausencia de tildes que provocan mas de una falta de ortografia, pero escribo desde un teclado anglosajon y estos de tildes no entienden. Dicho esto, sigo con mi breve comentario

La pelicula que comento hoy es 'La decision de Sophie'. Dura historia que viene suavizada eso si con algun toque simpatico y divertido. Es una de esas peliculas que jamas me canso de ver a pesar de la carga dramatica. Aunque si leeis el argumento en cualquier parte os ofrecera la tipica idea del alocado trio amoroso, la historia va mucho mas alla de semejante simpleza. La sombra de la Segunda Guerra Mundial, y el Holocausto judio en Alemania, sobrevuelan esta dramatica relacion. Mas aun cuando una de sus protagonistas es precisamente una superviviente de dicho episodio de la historia del sigloXX.

La Decision de Sophie es la adaptacion al cine de la novela de mismo titulo de William Styron. Stingo (Peter MacNicol) es un joven escritor que llega a la ciudad de Nueva York dispuesto a escribir una novela. Instalado en un bohemia apartamento, su tranquilidad se vera turbada por una discola pareja con la que finalmente entablara una maravillosa amistad. Sin embargo, el joven Stingo queda totalmente maravillado por la bella Sophie (Meryl Streep), una joven polaca y catolica, que milagrosamente sobrevivio al infierno Nazi, episodio de su vida que la marca y atormenta constatemente. Pero Nathan (Kevin Kline) sera su ferreo punto de apoyo, un alocado y encantador cientifico, del cual esta perdidamente enamorada.

Como ya he dicho la carga dramatica de esta historia es maxima, aunque afortunadamente siempre hay momentos para sonreir, sin exceso, pero magistralmente introducidos en el relato. La historia engancha de principio a fin, aunque tal vez de recalcar que la ultima hora quiza sea la mas importante, y la que atrapa al espectador con gran fuerza. Sin duda es la historia quiza la que mas "enganche" pero para mi personalmente, si no fuera por la sublime interpretacion de Meryl Streep, este pelicula no seria lo mismo.

Volviendo a la historia en si, que ya sabemos es un tema bastante recurrente en el cine, y hasta se podria decir que a veces tratado en exceso; en este caso para nada acaba teniendo esa idea. El film no esta tratando de ofrecer otra vision mas de la superviviencia al Holocausto. Una historia mas entre las muchas que hay parecidas, No, esta pelicula no hace eso. Es la narracion de un recuerdo, una dolorosa y terrible experiencia con la que su protagonista debe seguir viviendo muy a su pesar. Un recuerdo que, a diferencia de lo que pueda aparentar, vive en ella, dominandola y manejando su vida a su angustioso antojo. Al igual que Stingo, el espectador se convierte en impavido testigo del horror que Sophie arrastra.

J. Pakula hizo en su momento uno de los mejores trabajos cinematograficos que hasta la fecha se habia hehco en cuanto a peliculas sobre el nazismo, y por supuesto lo hizo de manera formidable y extraordinaria, convirtiendo este filme en un referente para otros posteriores. Ya que es pionera en presenter el drama personal como hilo conductor del argumento. Recurriendo a flashbacks, dicha narracion se hace mucho mas fluida y emotiva que si su hubiera realizado con un desarrollo mas clasico.

El trio protagonista nos ofrece ademas unas interpretaciones fuera de serie, pero por encima de todos destaca la gran dama de la interpretacion actual, Meryl Streep. Sobervia, enorme, arrebatadora, formidable, magistral... Viendola, y oyendola, llegas a creer que realmente es polaca, que realmente es Sophie quien esta frente a la camara contando su historia, y no cuanlquier otra mujer pretendiendo ser ella. La veracidad y fotaleza de su interpretacion son insuperables. No es de extrañar que recibiera un Oscar por tan magnifica actuacion.

En cuanto a otros aspectos tecnicos destacables, para mi gusto: una buena fotografia, reforzada por una iluminacion suavemente contrastada, y por momentos endurecida para potenciar la carga dramatica. En ciertos momentos la escenografia parece recrear un viejo escenario teatral, pero la ambientacion es bastante Buena, lo suficiente como pensar en un historia que se acerca mucho a la realidad, con lo cual aumenta mas si cabe.

En definitiva una buena pelicula, de la que se puede disfrutar de grandes interpretaciones, de un magnifico ejercicio cinematografico, y que a la vez nos llega sensibilizar ante cuan duro y enfermizo puede ser el ser humano. Lo infinito de su maldad, y lo pequeños e insignificante que nos podemos volver ante miedo cuando nos pone frente una dura prueba en la vida.

'EL INTERCAMBIO' UNA DURA E INCOMPRENSIBLE HISTORIA REAL

'Changeling' 2008
Director: Clint Eastwood
Reparto: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feroe, Amy Ryan Gattlin Griffith, Michael Kelly, Jason Butler Harner, Devon Conti...

Una vez más, antes de comenzar con el correspondiente comentario sobre esta magnifica película he de pediros disculpas a los que sois o erais mis lectores habituales. Últimamente he estado bastante ocupada y a eso añadimos un ordenador que no funciona, pues lo de escribir en el blog se complica, ya que los que tengo a la mano son ingleses... Eso si, mi afición por el cine sigue siendo la misma, y hoy os traigo una película que tuve ocasion de disfrutar en el cine y varias veces más en casa. Ahora me siento orgullosa de decir que me he hecho con una copia en DVD aquí en Inglaterra y he disfrutado aún más de la peli al verla en ingles.

Esta desgarradora historia que desgraciadamente está basada en hechos reales no deja indiferente a nadie. Una vez más el señor Eastwood nos toca la fibra sensible de una formidable manera que sólo él parece conocer. Si bien tengo que decir que después de buscar algo de información sobre el caso en concreto que ocupa el argumento de este film es mucho más repugnante y doloroso en la realidad que de lo que está presentado en la película. Y os aseguro, para los que no habéis visto este film, que en la película ya es bastante horroroso.

Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera cuyo hijo de 9 años desaparece sin dejar rastro alguno en Los Ángeles en 1928. Meses después de la extraña desaparición, la policía le comunica que han encontrado a su hijo, pero cuando se encuentra con el muchacho dice que ese no es su hijo. Frente a un batallón de periodistas y tras una tensa charla con la policía, que afirma que debido a la confusión y al shock no lo ha reconocido en el primer momento. A pesar de todo, Christine se lleva al chico a casa. No obstante, la convicción de Christine de que ese no es su hijo se acentúa y sigue exigiendo a la policía que busque a su verdadero hijo. Tachada de loca, encuentra un apoyo fundamental en el reverendo Briegleb (John Malkovich) que estará a su lado en la incansable lucha.

No se si la intención de Eastwood era la de hacer que el espectador se involucre emocionalmente con la historia, pero desde luego confirmo que eso ocurre. Ponerte en la piel del personaje interpretado, con bastante acierto por Jolie, es prácticamente algo que ocurre desde el primer segundo que el chico desaparece. Su angustia, su impotencia y su desesperación se convierten en la del espectador.

La historia está magistralmente presentada por el genio Eastwood. Es un desarrollo serio, formal, sin enfatizar con absurdos e innecesarios elementos artificiales que poco podrían ayudar a la ya emotiva historia. No recurre a un exceso de drama, ya la historia en sí tiene suficiente. Aquí no solo vamos estar tocados por la dramática situación que vive la protagonista, sumamos el aspecto intrigante, en el que cada pequeño elemento tiene su razón de ser. Los personajes funcionan, y funcionan gracias a unas muy buenas interpretaciones, veraces, creíbles. Que despiertan todo tipo de emociones en el espectador en función de lo que toque en cada momento o más bien del personaje en sí.

Tengo que poner en un punto y a parte a Angelina Jolie, que si duda para mi, este fue el mejor papel de su carrera. Interpretación más que formidable, y que a mi me sorprendió gratamente -más aún después de verla en versión original- No se le puede reprochar nada, porque no hay nada reprochable en su interpretación. Papel que por cierto le valió el Oscar a mejor actriz en 2009.

Técnicamente la película está a la altura de lo que se espera de un gran film. La ambientación, excelente. Los usos de luces y sombras en alto contraste enfatizan la carga dramática, pero sin maquillarla en exceso. Presenta la psicología de cada personaje y sus emociones en planos muy bien elegidos, en los que prácticamente desaparece la escena para quedar el personaje aislado en sus emociones. En cuanto a la banda sonora decir que es una autentica delicia, muy bien engranada en el desarrollo de toda la historia. Un guión formidable a pesar de la dureza del mismo, que no llega a arrancar las lagrimas del todo, pero que en todo momento sientes ese doloroso nudo en la garganta.

En definitiva dos horas y media de buen cine que se pasan volando, gracias sobre todo al excelente engranaje de todos y cada uno de los elementos que la componen. Desde el director, que ayudado por un grandioso guión moldea a unos personajes que cobran vida, para que el espectador reaccione ante la veracidad de lo que está viendo en la pantalla. Emociones que no se pueden evitar sentir cuando una película como esta firmada por un genio de la cinematografía y subtitulada con la dureza de un "basada en una historia real"