'A CAMBIO DE NADA': LA EDAD DE LA ¿INOCENCIA?

Daniel Guzman se nos presenta esta vez como director con esta cinta de tintes autobiográficos. Ha tardado en volver a ponerse tras las cámaras, tras su debut con un corto que hizo en 2003, pero parece ser que la espera le ha otorgado una madurez en la dirección que bien podría ser propia de todo un veterano, aunque siempre queden algunos resquicios de novel. Hay ciertos momentos en que el argumento se le queda vacío, o más bien que no termina de encajar al cien por cien. En cualquier caso esto practicamente puede pasar desapercibido, una minucia si se compara con la veracidad de cada plano, de cada secuencia. Sumado todo ello a que el ritmo narrativo es excelente, casi realizada por todo un maestro.

Guzman retrata a cada uno de los personajes con mucho cariño y respeto, con gran humanidad y eso hace que el espectador se involucre en la historia. Historia que está plagada de multitud de anécdotas que rozan lo inverosímil, pero que las trata de tal manera que se saborea la realidad en ellas, hay verismo y eso es lo que hace de esta película una gran elección para una noche de cine.

Es una historia de juventud, de adolescentes que no piensan en las consecuencias de sus actos antes de llevarlos a cabo, pero que de sobra saben qué está bien y qué no. Chavalería y viejos caminantes de la experiencia se unen en un film que retrata precisamente lo complejo de la adolescencia. Especialmente cuando se trata de un joven de barrio, cuyos padres desconocen el termino comunicación y sus bondades. Que lo utilizan para atacarse el uno al otro y que dejan de lado a su hijo para ocuparse de si mismos. Cayendo este en un circulo vicioso de fechorias y pillerias que si es necesario van rozar la caída al abismo de la delincuencia. En cualquier caso Guzman retrata a estos jóvenes como adolescentes soñadores. Sueñan con el sexo, con ser millonarios y tener todo cuanto les plazca y creyéndose inmunes de cualquier consecuencia.

La pelicula en si ofrece mucho para el futuro del cine español. Primero un nuevo director que sea capaz de transmitir veracidad con sus historias, además de entretenernos y hacernos reir con simples elementos anecdoticos, como es el caso de los dos perritos -estos animalillos dan rienda suelta a su naturalidad y provocan la carcajada que muy bien viene- Por otro lado dos promesas para la interpretación, Miguel Hernán que interpreta a Dario, el protagonista y Antonio Bachiller que da vida a Luismi, el inseparable amigo. Todo un acierto contar con estos chicos que, sin experiencia anterior -o al menos yo desconozco que la tengan- nos ofrecen una actuación natural y muy veraz. Nos hacen reir y en momentos hasta compadecernos de ellos.

En este punto tengo que pasar a destacar momentos entrañables, cargados de emotividad y amor. Son esos en los que aparece Antonia, la anciana a la que Dario ayuda y viceversa. Ambos se dan la mano en el camino de la vida y nos brindan las escenas que más pueden conmovernos, casi sin necesidad de dialogo.

En definitiva una buena pelicula para disfrutar del buen cine español y para que el publico detractor de nuestro cine se empiece a dar cuenta que en España también tenemos un cine de calidad más que sobresaliente.

JOY: LAWRENCE A POR EL SEGUNDO OSCAR

 

Una vez más David O. Russell se decanta por la que ya es su musa personal, Jennifer Lawrence, quien es protagonista absoluta de esta cinta.

Russell nos trae la historia de una joven inventora, Joy Mangano, que se convirtió en una de las grandes estrellas del teletienda americano. Sin embargo, aunque el film se nos presenta tímidamente como una película que se va a desarrollar como una historia de reflexiones trascendentales no llega a ser así del todo. Sobrevuela todo el tiempo un halo de superficialidad que, bien analizado tras visionar el film, va muy parejo con el frívolo mundo de la teletienda.

 

Cierto es que no soy una gran fan del estilo de Russell a la hora de desarrollar los guiones, pero en este caso le doy un voto a favor. Este director es muy dado a dispersar personajes a lo largo de la cinta, creando subtramas que no terminan de eclosionar, pero que en el caso concreto de Joy funciona con bastante acierto. Y ese acierto es sin duda el haber escogido a Jennifer Lawrence como protagonista y eje central de todas esas pequeñas historias y personajes que circundan a su alrededor.  Puede percibirse claramente que es un film hecho para el lucimiento personal de esta joven actriz, de la que me declaro fan incondicional -cosa que aquellos que son, o eran, habituales de este blog saben de sobra- Hay lucimiento, pero desde luego lo que hay es derroche de talento y de saber toman las riendas firmemente cuando la situación se desborda. Hay una serie de situaciones en las que entiendo que otra actriz habría caído en sobreactuaciones o excesos interpretativos innecesarios, pero que en el caso de Lawrence hace lo imposible por salvar los continuos cambios de tono que Russell plantea en sus guiones.

 

Por supuesto no solo me ha gustado de este nuevo trabajo de Russell la interpretación de Jennifer Lawrence, la película a pesar de no ser nada trascendental entretiene. Tiene sus momentos frenéticos, divertidos, y dramáticos. Destaca en la cinta esa intención constante de la protagonista por superar todos los obstáculos que la vida le va planteando, desde lo personal, con una familia de lo más peculiar. Hasta las mil y una dificultades que se le plantean para que su idea triunfe. Y en todo esto desde luego tiene que haber un equipo de actores que ayude a que eso se cumpla. Y lo hay sin duda, lo malo es que bajo mi punto de vista muy desaprovechados en este caso, pero Robert de Niro, Bradley Cooper, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Virginia Madsen y Edgar Ramírez, están muy a la altura. Magnificas interpretaciones de todos ellos. Destaco a Rossellini, cuyo papel, siendo corto es magnifico. No voy a negar que he echado de menos ver a estos actores como algo más que meros acompañamientos de la solista Lawence.

 

Puede que no sea la película del año, y quizás muchos acaben pensando que después de todo no es una gran película, pero desde mi humilde opinión la recomiendo para pasar un buen rato de cine. Y si sois de los que aprecias la buena música os aseguro que la banda sonora es toda una delicia. Y si además sois como yo que también poneis buen ojo en los aspectos más técnicos, he de deciros que disfrutareis de algún que otro plano muy artístico, casi como lienzos en moviendo -a riesgo de sonar pedante o exagerada- algunos encuadres me fascinaron; especialmente por estar también construidos y apoyados en una calida iluminación que enfatiza más ese aire tan artístico que siempre debe tener el cine.

'BIRDMAN' RESURGIENDO DE LAS CENIZAS

Si hace unos días quedaba completamente fascinada por 'La Isla Minima' no ha sido menos la fascinación que me ha provocado 'Birdman'. Todo un deleite cinematografico este film del aclamado director de 'Amores Perros', Alejandro Gónzalez Iñarritu aclamado y practicamente desaparecido del panorama desde hace al menos cuatro años.

No cabe más que decir que este film ha supuesto el resurgir de este talentoso director, que da un giro a su radical a su estilo. No nos presenta un film cargado de miserias contadas de una forma tremendista. Tengo de destacar aquí desde el principio la forma tan, absolutamente maravillosa en la que la que la película está filmada, un falso plano secuencia, cámara en mano que produce un nerviosismo en la imagen adecuado para que el espectador se involucre en la escena con el personaje principal, sin duda un trabajo de fotografía muy cuidado y extremadamente técnico, llevado a cabo por un excelente profesional y muy seguro de lo que quería mostrar y hacer llegar al publico.

Resurge de las cenizas también el actor principal de esta historia, Michael Keaton, quien en los últimos años ha pasado por el cine de forma más que modesta con papeles muy secundarios y nada relevantes. Todo un lujo poder verle de vuelta en la impresionante figura de Riggan, un actor venido a menos y simplemente recordado por interpretar en los años 90 a un superhéroe y que ahora busca un hueco en las listas de de actores de prestigio llevando acabo en Broadway una obra teatral que él mismo adapta y dirige, a la vez que protagoniza, basada en un relato de Raymond Carver. Keaton interpreta a un personaje en plena catarsis, y que más bien llega a resultar una vivida metáfora de sí mismo (recordemos que el ya interpretó en los 90 al Batman de Tim Burton y como he comentado en lineas previas durante bastante tiempo casi no ha interpretado nada relevante), y os puedo asegurar que este es uno de los mejores papeles de su vida, cada segundo, cada fotograma que pasa Keaton hace un trabajo que roza la perfección. Soberbio. Merecidisima la nominación como mejor actor a los Oscars, lástima que no será reconocido como tal, pero al menos en los Globos de Oro se hizo justicia y pudo llevarse el galardón al Mejor Actor de Comedia -mejor que nada-

Otro resurgimiento de esos que agradan más que nunca es el de Edward Norton, cuyo duelo interpretativo con Keaton es fuera de seria, de esas cosas que no te importa ver una y otra vez sin descanso, y que por desgracia hoy dia son tan escasas. No se quedan atrás ni Emma Stone, esta chica puede con todo lo que le echen, ni tampoco Zach Galifianakis, que deja muy atrás sus conocidos papeles en 'Resacón...'

Iñarritu nos adentra en el mundo de la producción teatral, mostrando los entresijos y riesgos de llevar a cabo tan ambiciosa tarea. Presentada con vertiginoso ritmo inicial, nos da a conocer a todo el reparto y nos va introduciendo poco a poco y casi en primera persona la compleja evolución de Riggan. Un guión cargado de originalidad, con frases memorables y de carga reflexiba, de diálogos muy bien estructurados. Todo ello queda envuelto por una magnifica banda sonora que encaja a la perfección en el ritmo narrativo y que hace cada escena parezca una coreografía de los sentidos para el mayor deleite de esta fantástica comedia de negra.

'SIEMPRE ALICE': SIEMPRE JULIANNE MOORE

Acabo de ver la película y he pensado que mejor escribir ahora que tengo las sensaciones bien frescas, pero estoy debatiendo conmigo misma si estoy a punto de hacer una critica buena o mala. Me explico. Las sensaciones que esperaba tener de esta película son muy distintas a las que esperaba. Pensé que nada más empezara a desarrollarse todo el tema del Alzheimer iba a tirar de pañuelo, puesto que la enfermedad me resulta bien conocida.

Pues no ha sido así para nada y no penséis que es porque soy una reina de hielo insensible, hay muchas películas que me han arrancado lágrimas y han hecho de mi nariz una autentica fabrica de ya sabemos qué. A lo que voy, el film empieza de una manera muy interesante, una reputada lingüista que desarrolla su carrera en una de las universidades más importantes de Estados Unidos empieza a detectar que le afecta un prematuro Alzheimer...

Hasta ahí todo bien, pero ahí se quedó. El desarrollo de esta cinta es de lo más superficial, puedo entender -y hasta agradecer- que no haya un exceso de dramatismo. El tema se trata con bastante naturalidad, pero de alguna manera creo que le falta alma, emociona, sí pero solo porque en mi caso me ha traído a la memoria episodios que he vivido, no porque la película en sí me haya provocado esa emoción. Lamento decir que en general la película no es nada relevante, a pesar de que hay un intento de mostrar como afecta esta enfermedad no solo al paciente, si no a su entorno familiar y social. Interesante, pero como digo no relevante.

Lo único destacable es la interpretación de Julianne Moore, que aunque no es de mis actrices favoritas -y no suele gustarme su manera de actuar- en esta ocasión le doy un voto a favor. Buena interpretación, pero desde luego no excelente, no desde mi personal punto de vista. Sigue siendo Moore, con esa mirada triste perpetua en la que parece asomar siempre una lágrima al borde del precipicio... lo siento pero no me conmueve esta actriz para nada, aunque quiero ser justa con ella y desde luego esta vez parece que ha hecho mejor trabajo. 

En cualquier caso, una película de la que esperaba mucho más dada la temática, pero que no sale de la pila de películas hechas para el lucimiento de un actor en busca de premios y reconocimiento. Lo bueno es que tiene un ritmo narrativo bastante rápido, y como he dicho antes, la ausencia de un exceso de dramatismo ayuda a se haga bastante amena.

'THE MONUMENTS MEN' NO ES MONUMENTAL, PERO ES UN BUEN HOMENAJE

Si leéis las criticas que hay por ahí de esta película quizás os lo penséis dos veces antes de ir al cine, pero yo voy a romper una lanza a favor de este film, y si de verdad os apetece verla porque el trailer o el argumento os ha llamado la atención lo suficiente como para gastaros los cuartos en esta película (o esperar una lenta descarga, eh pillines) yo os animo a que lo hagáis. Primero como historiadora del arte que soy, luego como museologa (si esa profesión existe) por último como amante del cine, y del cine que entretiene, esta película cumple con tal cometido, con una mezcla de sentido del humor, drama en justa medida, ciertas dosis de edulcorante, pero justificadas y alguna que otra lección de arte y cultura, que no vienen mal de vez en cuando.

Por supuesto no falta el siempre excesivo heroísmo americano, y un trasfondo moral y reivindicativo que se ha hecho ya marca de la casa en las cintas dirigidas por un George Clooney que no veo que termine de consolidarse como gran director -pero va en camino- 

La película trata un episodio real acontecido a finales de la II Guerra Mundial, y aunque es bastante conocido, suele ser uno de esos puntos de la historia que caen en el olvido hasta que se produce algún tipo de conmemoración o alguien lo lleva al cine. Como decía a finales de la II Guerra Mundial, un selecto grupo de historiadores, conservadores y expertos en arte, tanto americanos como británicos, van a llevar a cabo una importante y peligrosa misión: recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra y devolverlas a sus legítimos propietarios. Misión difícil, ya que las obras estaban bien custodiadas y el ejercito alemán tenia orden de destruirlas si la guerra no terminaba a su favor. En una carrera a contrarreloj estos amantes del arte y la cultura arriesgaron sus vidas en esta misión sin precedentes para evitar la destrucción de grandes tesoros de la humanidad. 

Puede parecer un poco cínico el argumento, y esa lucha tremenda contra el expolio llevado a cabo por los nazis, cuando todos sabemos que americanos, británicos y franceses han llevado a cabo los mayores expolios en la historia del arte, pero eso fue antes de que por fin algunos y verdaderos amantes de la cultura se reunieran para promulgar leyes que protegieran al arte y la cultura en su país de origen y quizá estos hombres fueron los que sentaron ese precedente. No voy a daros lección de historia, ni de leyes patrimoniales, pero al menos os doy un punto de vista distinto al que dan los críticos. Y podréis estar o no de acuerdo, eso ya lo dejo a la interpretación de cada uno.

Retomando el hilo propiamente cinefilo tengo que poner la atención sobre el elenco de actores, formidables, mi único pero era Bill Murray, al que nunca he tenido como actor serio y no me terminaba de encajar de en la historia, hasta que vi la película y me sorprendió gratamente. Como siempre genial John Goodman, al que me alegro de ver de nuevo en activo en la gran pantalla. Bob Balaban cierra este conjunto de actores veteranos poniendo el punto más entrañable de todos. Formidable actuación.

No están nada mal un extrañamente maduro Matt Damon, un autentico desconocido para mi en el cine sonoro Jean Dujardin ('The Artist' 2011) pero que está bastante correcto en su papel. Un George Clooney que además de dirigir protagoniza esta cinta, muy correcto en su papel de intelectual profesor y aparcando su fama de seductor.

Mención aparte, para una Cate Blanchett que nunca defrauda, soberbia en su interpretación y que este año es firme candidata a llevarse un oscar a casa por otro trabajo como actriz protagonista en 'Blue Jasmine'(2014).

En cuanto a la ambientación y la recreación histórica el film esta de diez, formidable trabajo. Gran trabajo también el de la iluminación, ha sido uno de los detalles técnicos que más me han gustado. Ofrecía escenas muy plásticas, muy artísticas, sobre todo cuando recurre a escenas con una luz muy puntual sobre los actores o algunas de las piezas que vemos. Una delicia. La fotografía sin duda buena, nada especial, pero la iluminación parece mejorarla. 

La banda sonora no es de las que sobresalen pero apoya con agradeble resultado la narración. Narración con ritmo nada lento, y que mantiene al espectador atento a la pantalla.

En definitiva una película que bajo mi punto de vista merece la pena ver. Para pasar un buen rato en el cine (o en casa) con justas dosis de drama y comedia, así como de acción. Y para mi lo más importante el bonito homenaje que se hace a esos hombres que lucharon por amor al arte y a la cultura, y porque no decirlo, homenaje a los hombres y mujeres que hoy día siguen haciéndolo.

'LA LADRONA DE LIBROS' LA INOCENCIA Y LA GUERRA

Antes que nada he de decir que no he leído la novela en la que se basa está película, por lo tanto no puedo valorar la fidelidad con el texto original, pero lo que si puedo decir que es una tierna visión de una dura y angustiosa realidad.

La Segunda Guerra Mundial es un tema que como ya he comentado en otras ocasiones me fascina, por lo que tenia grandes expectativas sobre esta película en base a una visión diferente. Lo es, sin lugar a dudas y desde luego me ha dejado muy buen sabor de boca, pero quizá se le podría haber sacado más partido a la historia, como desconozco el contenido de la novela, no se si el error será de quienes han adaptado el guión o del autor original que ofrece una idea, quizá demasiado edulcorada de un singular episodio del régimen nazi, como fue la quema indiscriminada de fundamentos culturales como los libros.

Sea como sea, no quiero poner puntos negativos sobre este film porque no los merece. No me ha fascinado, pero desde luego me mantuvo atenta a la pantalla desde el primer minuto. La cinta nos propone una visión de esta época entre los años 30 y 40 desde el punto de vista de la inocencia y la ternura de los niños, niños que de la noche a la mañana se vieron envueltos en un laberinto de situaciones descontroladas, altamente peligrosas, pero que de las que estaban totalmente ajenos a todo conocimiento directo y que por manos del destino poco a poco y sin que prácticamente nadie les diga nada van haciendo sus propias averiguaciones.
Precisamente esto es lo que fundamentalmente nos va presentar esta película, una joven Liesel cuya madre es comunista, que se ve obligada a vivir con una familia adoptiva. Una joven que tiene curiosidades, incertidumbres que de pronto parecen verse frenadas por la irracional situación del régimen nazi en Alemania.
Como digo, aunque la película me ha resultado demasiado tierna y dulce, creo que no es reprochable en absoluto, puesto que la vemos desde el punto de vista de unos niños. Niños con los que vamos a empatizar, porque a pesar de las dificultades que el entorno les plantean, ellos siguen portándose como niños, juegan en la calle, y viven escenas de lo más cotidianas en casa, pero también vamos a deleitarnos con esa rabia y esa necesidad de lucha contra impuesto, el ansia de libertad que engranan a la perfección con las citadas escenas de cotidianidad.

Punto muy a favor es la actuación del elenco principal, la joven Sophie Nélisse excelente en su papel, y creo que se la debería tener muy en cuenta para el futuro. Esta jovencita tiene mucho que demostrar todavía como actriz. Genial, formidable, magnifico Geoffrey Rush en el papel de padre cariñoso. No se queda atrás Emily Watson que borda su papel. Sumamos a esto una excelente y muy bien cuidada ambientación, remarcada por un excelente trabajo de vestuario y peluquería. Y para ponerle la guinda al pastel una delicada, y maravillosa banda sonora de manos John Williams, puede que no sea una de esas bandas sonoras que quedan para el recuerdo, y quizá no sea la mejor que ha compuesto este gran compositor, pero sin lugar a dudas es muy buena.
El ritmo narrativo he de decir que para mi gusto personal es demasiado lento, pero teniendo en cuenta que lo que nos presenta es un drama familiar tal vez sea hasta lógico, a pesar de todo, me mantuvo bien atenta a casa secuencia. Un ritmo mayor probablemente habría sido fallido, no hay acción que requiera mayor velocidad. Contextualiza un drama familiar en una difícil época, en medio del caos que precede y sigue al inicio de una guerra, y ante tanto caos se ha sabido poner un punto de cierta felicidad, que nos saca la sonrisa. Pero en la que no falta la lágrima. El amor, la amistad, la lucha por vivir y la libertad narrados por un siniestro personaje al que oímos y no vemos, pero que nos ofrece el mundo desde el punto de vista de la inocencia de una niña.

Desde aquí aprovecho para recomendarla, sobre todo a aquellos que os soléis guiar por mis comentarios, si realmente queréis ir al cine a ver una película que os deje bien satisfechos de cine no esperéis más y dejad que 'La ladrona de libros' os robe toda vuestra atención.

Aprovecho también para hacer una ligera protesta, quizá esta no sea la mejor de las películas que hayan hecho este año para la temporada de premios, pero merecía más de una nominación, especialmente en cuanto a interpretaciones y a diseño, y vestuario. Solo ha sido nominada por la banda sonora, que está muy bien, pero no es suficiente.

'LA GRAN ESTAFA AMERICANA': LA GRAN ESTAFA DE DAVID O. RUSELL

Pues si que eligieron bien el titulo en esta ocasión, porque la película ha resultado ser ser una autentica estafa. Sí, haber me explico, resulta que vas al cine con altas expectativas sobre una lo que parece ser una de las mejores películas del año y lo que te encuentras es una decepción fuera de lo común.

Sinceramente no salgo de mi asombro, con un plantel de actores de la categoría de los que aparecen en el largometraje no entiendo como se consigue desaprovechar tanto talento. El guión no llega a despegar nunca, la historia en sí apunta bien, pero el desarrollo de la misma es tedioso, demasiado lineal y con poco ritmo ascendente, por no decir ninguno. No hay nada que excitante que te mantenga con el alma en vilo o despierte algún tipo de emoción, le falta energía -se me hizo eterna- Y tengo que decir que me resulta una verdadera lástima que haya sido así, porque prometía y mucho (el argumento quiero decir)

La historia nos traslada a los años 70 y nos presenta a Irving Rosenfeld (Christian Bale) un astuto estafador que junto con su "socia" Sydney Prosser (Amy Adams) acumularan infinidad de exitosos "negocios" hasta que por manos del destino acabaran viéndose obligados por el agente Richie DiMaso (Bradley Cooper) a colaborar con el FBI. DiMaso es un tempestuoso e inestable agente que levanta una lucha personal contra políticos y mafia. Vale hasta aquí todo pintaba muy bien, pues por desgracia poco partido se le sacó a esta historia.

Por supuesto no todo es negativo, porque a pesar de lo mal resuelto que está este film, he de decir que la actuación de Bale y Cooper son formidables. Así como la de Jennifer Lawrence, que a pesar de su, no extensa participación, todas sus escenas parecen cobrar vida más allá del aburrimiento. Derroche de talento y genialidad sin duda.

Siento no poder decir lo mismo de la otra protagonista femenina, Amy Adams. Se que muchos no estarán de acuerdo conmigo, pero en mi opinión a esta chica, en este papel se la ha sobrevalorado. No transmite, no engancha, el papel le viene grande o sinceramente es que no le viene. Y he de añadir que parece que Rusell se ha empeñado en que todo el mundo se fijara en ella -y no lo digo por los infinitos escotes que muestran más que sugieren- prácticamente no aparta la cámara de ella, y siempre muy encima, muchos primeros planos. Demasiados.

Primeros planos y planos muy cortos. Movimientos de cámara repetidos una y otra vez -de la cara a las manos, de las manos a la cara. "Zoom in" constantes- Asfixia a los personajes con tanto recurrir a esos planos cortos, no hay vida cinematográfica, no hay movimiento natural. Agota. Y es una verdadera pena, porque no podemos disfrutar como es debido de una ambientación y una puesta en escena que parece genial. Sin duda una de las cosas que he echado de menos en cuanto a nominaciones para los oscars de esta película es el "vestuario" y "maquillaje y peluquería". Lo merece mucho más que el resto de categorías a las que esta película ha sido nominada.

Otro punto a favor es la banda sonora. Sin duda intachable, magnifica. Muy bien seleccionada y puesta en relación con la acción.

La película ha resultado ser una estafa muy bien perpetrada por este director de grandes actores, porque lo único que consigue algún magnetismo en esta película es la actuación de algunos de sus actores, los estilismos y una banda sonora que engancha con clásicos himnos setenteros, por lo demás hemos caído como auténticos primos ante las argucias de este trilero hollywoodiense de David O. Rusell.

'EL LOBO DE WALL STREET' SEXO, DROGAS Y... ¡¡¡DINERO!!!

El lobo que  viene dispuesto a hacerse con todo lo que se le ponga por delante, sin atender a las posibles consecuencias de sus incontrolados actos. Una vida de lujo, desenfreno, ambición, egoísmo, arrogancia y multitud de historias rocambolescas que rodeaban la vida de este "genio" de las finanzas. A modo de resumen rápido eso es lo que nos ofrece esta loca comedia de Martin Scorsese, en la que nos presenta la historia real de Jordan Belford, quien con poco más de veinte años se convierte en fundador de una agencia bursátil en la que, la modestia, la humildad y la discreción son conceptos totalmente desconocidos.

Puede que esta no sea la mejor película de Scorsese, sinceramente para mi no lo es, aunque sí me ha parecido muy buena, no supera a otras obras anteriores infinitamente mejores -no menciono ninguna porque las comparaciones son odiosas y no quiero hacer ese tipo de valoración ahora- aunque como digo eso no quita que sea una gran película.

No deja indiferente al espectador, y desde luego no trata de hacer un juicio de valor sobre la desaforada vida de aquellos que pueblan el distrito financiero más famoso del mundo. Eso de valorar lo deja para los que nos sentamos frente a la pantalla a observar una visión muy particular de ese mundo loco de poder y ambición.

Scorsese dirige a un Leonardo DiCaprio fuera de serie, brillante, soberbio, excelente y que, tal vez ahora sí llegue la ansiada recompensa en forma de estatuilla dorada que responde al nombre de Oscar. Desde el minuto uno, hasta el final, DiCaprio lleva el peso de toda la acción. Y lo hace de una manera extraordinaria. Incluso cuando hace los apartes hablando directamente al espectador, ofreciendo así una idea más de documental que de simple película, dejamos de ver al actor para ver simplemente al personaje, a Jordan Belford y sus increíbles y desbordantes peripecias.

Una larga comedia -son tres horas de metraje- en la que el ritmo no decae y cuando lo hace, lo hace justo para darnos un respiro para la siguiente subida. Presenciamos lo grotesco, lo exagerado, lo irreverente y casi lo surrealista, pero nada de esto maquilla un efectismo puesto a propósito para deleitar al espectador. Las risas están garantizadas y, a pesar de todo esto, y de la superficialidad que en todo momento nos muestra, no se deja de lado la humanidad de los personajes a los que en los momentos más duros la sensibilidad y el sentimiento afloran sin restricciones, otorgando así a esta película el alma que parece no tener.

'AGOSTO': LA TENSA Y DENSA UNION FAMILIAR

Comedia dramática es el género en el que se encuadra esta película, y os aseguro que tiene drama de sobra, y momentos cómicos también de sobra... Incluso me aventuro a decir, que muchos de los dramáticos momentos, son de lo más cómico. Sin lugar a dudas me decanto por esta película para dejarla en mi cajón de favoritas.

La película nos presenta a la familia Weston, una familia, por decirlo de alguna manera fuera de lo común. Complejidad máxima en todos y cada uno de sus miembros. Una madre, magistralmente interpretada por Meryl Streep, enferma de cáncer, alcohólica, drogadicta, fumadora empedernida y poseedora de una viperina lengua que lanza dardos extremadamente envenenados y que rara vez fallan el blanco fijado. Verá a su familia reunida de nuevo con motivo del fallecimiento de su marido. Sus tres hijas, a las que dan vida Julia Roberts, Juliet Lewis y Julianne Nicholson, protagonistas de desastrosas vidas sentimentales van concentrar la mayor parte de los distintos conflictos que se abrirán con motivo de dicha reunión. Una de las cosas que parece sacamos en conclusión es que esta familia esta condenada a la infelicidad, a la soledad y que el asfixiante calor de Agosto no ayuda a suavizar la ya gravemente desgastada relación familiar.

El guión sin lugar a dudas es buenísimo, diálogos extraordinarios, de esos que si lo piensas son más reales de lo que parecen. Y es que el guión de alguna manera puede parecer sacado de una realidad que a veces no queremos ver. Tengo que hacer énfasis en la escena de la cena, no quiero contar mucho para no revelar nada, pero la tensión, y agobio que se vive en esa pequeña sala, con todos llevando la discusión según su punto de vista es fenomenal.

En cuanto a referencia a actoral, qué queréis que os diga, el reparto es excelente. Trabajo genial por parte de todos, muy destacables Chris Cooper, Julianne Nicholson, Benedict Cumberbatch y Julia Roberts. No defraudan en su papel y desde luego aportan gran vida y personalidad a sus personajes. Pero si hay alguien que destaca muy por encima es Meryl Streep. No se cuando esta mujer va a bajar el listón, y para el resto de compañeros de reparto debe ser muy frustrante ver en pantalla como su personaje prácticamente se come al resto.

Violet, el personaje de Streep, es una madre terrible, insoportable, desagradable... un sin fin de, ningún buen adjetivo, que nos hace ponernos en la piel de una saturada y angustiada Julia Roberts, harta de los desagravios de esta aparente incombustible madre.

A pesar del gran trabajo de los actores, la labor de dirección de John Wells es algo floja para mi gusto. Personalmente recurre en exceso a primeros planos, y planos cortos para provocar en el espectador esa sensación de asfixia que viven los personajes. La situación y la carga de emociones creo que son más que suficientes, no era necesario enfatizar tanto con "trucos de cámara".

Sea como fuere, la película rompe con la idea de la perfecta familia americana. Rompe con los tópicos. Y destroza conceptos tan evidentes como el amor fraterno. No existe el consuelo y la alegría de reunión familiar. Y todo ello nos lo ofrece con un agudizado e hiriente sarcasmo que escuece como una herida abierta que tarda en cerrar. Este retrato de las relaciones familiares nos abre los ojos ante como a veces son de tensas y densas las uniones familiares.

'THE RAILWAY MAN' UN LARGO VIAJE

Anoche tuve la ocasión de volver a una sala de cine. Que aunque parezca una tontería ya llevaba unos meses sin pisar una, ya tocaba. Bien, la sala en cuestión es un pequeño cine que tenemos en la ciudad de Winchester (Inglanterra) No tengo muchos datos, pero el edificio debió ser parte de algún convento o monasterio en su día, y tras una restauración hoy día se usa como cine y creo que también como teatro. En fin ya me informaré de más porque verdaderamente me encantó ver la película 'The Railway Man' en esta sala, porque tiene un cierto aire a cine antiguo que despierta la nostalgia y que de alguna manera a mi me hizo disfrutar más de la película, paredes de ladrillo visto, vigas de madera y pantalla oculta por un telón. Butacas cómodas, no muy grandes eso si, y sin extrema elevación, la justa para que el de delante no te tape la visión. Un bar en el compras la entrada y poder ver la película mientras te tomas un chocolate caliente... Suena raro, pero con el frío y la lluvia apetecía, luces fuera y a disfrutar de la película en un increíble HD

Y a eso voy, a hablaros de la película. No han sido muy buenas las criticas que he leído, pero os aseguro, que a mi, como espectadora y amante del buen cine, ME HA GUSTADO Y MUCHO.

Una historia que creo es de las que conmueven hasta a los más duros de espíritu -digan los expertos críticos lo que digan- Solo con el hecho de saber que la historia se basa en unos hechos que tuvieron lugar en la vida real, en la dura vida real de un joven, de un hombre, que vivió la barbarie de la Segunda Guerra Mundial. Que fue victima de atroces torturas, vejaciones y humillaciones con las que tendría que vivir y que le atormentarían hasta en los días más felices de su vida.

Vale, puede que suene tópico de las películas que cuentan historias sobre las consecuencias de la guerra, pero no podemos negar que cada caso es distinto y que cada director lo cuenta a su manera. Personalmente el modo en que esta historia se nos presenta en pantalla me ha parecido, cinematográficamente muy correcto. Los saltos temporales están muy bien insertados, y sin necesidad de poner fechas, ni ninguna señal que moleste el visionado. No cabe la confusión y la identificación de los personajes es sencilla. Buena caracterización de todos.
Me fascinaron los primeros 20 minutos de la cinta. Por un momento se plantea la historia como un film romántico, debido al encuentro entre Firth y Kidman y como surge su amor y noviazgo a una edad tardía. Pero un amor sincero que engancha y desde luego no te prepara para lo que viene a continuación. Una historia muy alejada del romanticismo, pero que igualmente toca hasta la ultima fibra que compone al corazón y que por algunos momentos te deja sin respiración. No es una historia al uso, ni mucho menos, y me sentí tan llena de cine que en ningún momento me puse a pensar que era lo que podía venir a continuación, dejándome llevar por la sorpresa, la conmoción y dejándome atrapar por tan sobrecogedora historia.

Técnicamente el film está muy bien resuelto -al menos para mi gusto- hay infinidad de planos que por si solos hablan de los sentimientos y sensaciones de los personajes. Teplitzky recurre a una serie de desenfoques, contra-planos, transparencias y reflejos que nos introducen en la mente de Lomax, en su devastado mundo, consecuencia de su amarga experiencia como soldado del ejercito británico.

Por supuesto no me olvido del gran trabajo interpretativo de Colin Firth, que defiende su personaje de manera incomparable e insuperable. Notable también es la actuación del joven Jeremy Irvine, que está bastante a la altura de Firth -ambos interpretan al mismo personaje, en las distintas épocas que el film nos propone- Por supuesto el resto de secundarios no se quedan cortos. Quizás la más "flojita" sea Nicole Kidman, sus escasos minutos no dan para mucho, eso sí, llorar la mujer, lo que se dice llorar lo hace de maravilla y hasta a mí me tocó la fibra sensible en un par de ocasiones, muy a pesar de que para mí, la Kidman, es actriz muy fría. En cualquier caso, no esta nada mal para este drama histórico, que busca conmover y lo consigue.

Y sí, digo que consigue conmover muy a pesar de lo que podáis leer u oír de los expertos críticos, que prácticamente han buscado enterrar este film en cajón de los olvidados y bodrios insufribles. Pues no lo es, y si confiáis en mi particular gusto por el cine, os aconsejo que la veáis. Por si el cine busca emocionarnos, conmovernos, hacernos reflexionar, dejarnos impactados y sin palabras además de entretener, os aseguro que 'The Railway Man' lo consigue.

Os dejo el trailer a continuación (lo siento, pero no lo encontré en español):

'LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS' ROMPIENDO REGLAS. LAS SEGUNDAS PARTES TAMBIEN PUEDEN SER MUY BUENAS

Lo primero que tengo que decir de 'En Llamas' es que si alguien me pide que le acompañe al cine a verla, pienso ir otra vez. Y ya de paso tengo que decir que no puedo esperar a ver las siguientes, porque OH DIOS MIO, nos quedan dos peliculas mas para conocer el final en pantalla.

En esta ocasion, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson) regresan a casa tras ganar la 74 edicion anual de Los Juegos del Hambre. Juntos se ven obligados a realizar el Tour de la Victoria por los distintos Distritos de Panem. A lo largo del camino Katniss es testigo de como una rebelion que el presidente Snow esta dispuesto a parar. En el Capitolio todo sigue igual y en este nuevo año se celebra el 75 aniversario de los juegos, el Quarter Quell, una edicion especial de los juegos que se celebra cada veinticinco años y que esta vez cambiara la vida de Panem para siempre.

Tenia grandes expectativas sobre esta pelicula, ya que la primera me atrapo gratamente Pues en el caso de 'En Llamas' me ha ocurrido exactamente lo mismo, o incluso ha ido mas alla, esta pelicula me ha fascinado, sali del cine mas que satisfecha de ver BUEN CINE.Y es que ahora podemos decir que segundas partes SI pueden ser MUY BUENAS. Aunque si es cierto que personalmente he echado de menos algunos detalles que bajo mi punto de vista serian interesantes para entender un poco mejor lo que queda por venir, en cualquier caso no parecen imprescindibles. A pesar de todo, la pelicula muestra una altisima fidelidad a la novela y no se le puede reprochar nada al director o a los guionistas. Para mi, esta pelicula ha rozado la perfeccion en cuanto adaptaciones literarias se refiere.

Una de mis reservas hacia la pelicula era el cambio director, por los mas que posibles cambios notables que se pudieran llevar a cabo, pero no existe diferencia. Es una digna continuacion de su antecesora, y no se si atreverme a decir que tecnicamente incluso parece superarla. Magnifica. El diseño de la Arena es spectacular, y su verosimilitud es abrumadora, ademas de ser fiel reflejo de lo que se puede leer en el libro. Los efectos visuales insuperables. Todo parece real, dificil diferenciar entre lo que realmente existe y lo que no. Una de las cosas que mas me ha gustado de Francis Lawrence, ha sido el hecho de que ha respetado, en cuanto escenarios y estilismos se refiere, el trabajo que hiciera Gary Ross. He incluso, usando piezas musicales compuestas expresamente para la primera pelicula. Ha hecho un gran trabajo de continuacion, que como he dicho antes, creo que ha conseguido supercar incluso a su predecesora.

Tecnicamente la pelicula es magnifica, si, pero para mi, lo que la hace aun mejor es la calidad insuperable de la interpretacion de Jennifer Lawrence. Su protagonismo es mas que absoluto y arrollador. Soberbia. Me declaro fan incondicional de esta chica. Katniss cobra vida en ella, su interpretacion es natural, veraz, no hay rastro de la actriz, su personaje domina de principio a fin la pantalla. Cada emocion, cada sensacion, cada sentimiento que emerge de Katniss lo puedes leer en su cara, en sus gestos, en el movimiento de su cuerpo. Desbordante de talento, y es que esta chica nos va a ofrecer un nivel de actuacion tal, que va a resultra dificil encontrarle algun defecto. Sus compañeros de reparto siguen una buena linea de actuacion, y sin duda estan todos geniales, unos mas que otros, pero sin lugar a dudas, la actucion sobresaliente es la ganadora del Oscar Jennifer Lawrence.

Si la Katniss literaria levanto pasiones, sin duda la Katniss cinematografica ha encendido las llamas de una autentica rebolucion que esta dando la vuelta al mundo y que no esta dejando a nadie indiferente. Los que somos fans de esta nueva saga, y me incluyo porque de verdad que me ha atrapado, estamos mas que agradecidos por un trabajo tan bien hecho. Y para los que no sean fans, pero les guste disfrutar del cine de verdadero entretenimiento os la recomiendo encarecidamente, porque ademas disfrutareis del trabajo de una actriz sobresaliente que esta llamada a ser una de las grandes damas de la actuacion. Y la pelicula sin ningun genero de dudas esta llamada a ser el blockbuster del año.

ESTRENOS EN CINE ESPAÑOLES PARA 24 DE MAYO

Como cada viernes las carteleras de los cines españoles se renuevan. Acción, comedia y romance llenan las salas.

La acción y el suspense con dosis de oscuridad vienen de la mano Niels Arden Oplav que dirige a Noomi Rapce y Collin Farrell en el thriller 'Dead Man Down' (La venganza del hombre muerto).
Acción sin limite de velocidad nos la trae la sexta entrega de la, ya extensa saga 'Fast & Furious', promete coches rápidos, tipos duros y sorprendentes regresos.
Del otro extremo del mundo nos llega una comedia con aire costumbrista 'En otro pais' no parece pasar de una encantadora historia que hace reir, sin entusiasmar ni a critica, ni público.
Desde el Reino Unido nos llega una comedia de tema reiterado, viaje de carretera que sirve de excusa para filosofar y reflexionar sobre ciertos aspectos de la vida y la amistad. Para los amantes de esta temática 'The

Trip' es la película que pueden disfrutar.
Más de amistades y estudio filosófico sobre la vida vienen con 'Un amigo para Frank' (Robot & Frank) Dosis de ciencia ficción, emotividad y sonrisa en un film en que según los criticos Frank Langella lleva a cabo una magistral interpretación
Y el estreno nacional 'La Estrella' Ingrid Rubio y Carmen Machi son las protagonistas de este drama social que para algunos suena a tópico. Habrá que verla para saberlo

A continuación podéis ver los trailers de las películas (no encontré el de 'The Trip')

 

¡POR FIN! EL TRAILER DE 'THE HUNGER GAMES: CATCHING FIRE'

Esta madrugada se ha celebrado la entrega de premios 'MTV Movie Awards' en la que, como viene siendo habitual, se estrena el tráiler de alguna película que el publico espera con muchas ganas. Y este año esa película es 'Cathcing Fire' (En Llamas como la conocemos en España) segunda parte de la trilogía de 'Los Juegos del Hambre'.

Soy una fan incondicional de esta trilogía. Primero de los libros, novelas que enganchan de principio a fin y de las que puedo asegurar que una vez empiezas a leer difícilmente puedes para. La adaptación cinematográfica de la primera 'Los Juegos del Hambre' fue todo un acierto, bajo mi punto de vista respeta mucho la novela, gran fidelidad con lo que le se ha leído en la novela. Eso mismo se espera de esta segunda parte, en la que tengo las mismas buenas expectativas a pesar del cambio de director... No creo que defraude, el tráiler ya me ha enganchado! Aquí os dejo el tráiler, nos toca esperar hasta Noviembre para ver el resultado y "¡Qué la suerte esté siempre de vuestra parte!"

 

'LOS AMANTES PASAJEROS' UNA TRIPULACIÓN MUY LOCA

He confesado anteriormente ser fan incondicional de Pedro Almodóvar, pero para hacer la crítica de su regreso a la comedia voy a intentar ser lo más objetiva posible, porque lo que defiendo de su cine es lo diferente y personal que es su visión de este arte, y su manera de hacer que el espectador disfrute del cine, se entretenga, pase un buen rato y en el caso de las comedias, se divierta y mucho.

'Los amantes pasajeros' es la más puro ejemplo de esperpento que creara en su momento Valle-Inclán. No es una de esas películas de las que se sale comentado con los acompañantes "qué peliculón acabamos de ver" y probablemente el comentario más repetido va a ser "¿os habéis enterado de qué iba la peli?" No es una película con la que te dejas llevar por el argumento en sí; pero sí  por unos diálogos formidables en boca de un reparto espectacular. Y son precisamente estos dos detalles los que salvan este film de Almodóvar. Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo están soberbios en sus papeles, impecables y divertidisimos. No se queda corta Lola Dueñas, que tira de naturalidad para interpretar su papel magistralmente.

He de reconocer que tenía altas espectativas ante este regreso de Almodóvar a la comedia; no ha sido tan espectacular como yo esperaba, hay alguna que otra escena que parece estar metida casi que a la fuerza, sin mucho sentido, aunque no se porqué creo que ese sin sentido es más que intencionado. Mucho chiste fácil y retorcidos dobles sentidos que en ocasiones arrancan una buena risa. En cualquier caso tengo que decir que a mi me hecho pasar un rato agradable, risas que son siempre bienvenidas y me llevo una escena como favorita: el numerito musical a lo 'Priscila, reina del desierto' (sin espectaculares trajes) que se marca el trio de "azafatos".

No tengo mucho más que decir, porque tampoco me gustaría condicionar a nadie por lo que aquí lea; pero la recomiendo para aquellos que les gusta disfrutar del cine, para los que les gusta desconectar un rato del stress diario y pasar un rato divertido.

 

'OZ: UN MUNDO DE FANTASIA' LA SIEMPRE MÁGICA FANTASIA DE DISNEY

Quizás no sea la mejor película del año, pero al menos es una bonita manera pasar un buen rato en el cine. Y para los que tengáis hijos, os hará disfrutar de un excelente y divertido momento en familia.
La fabrica de sueños que ha sido siempre Disney, no defrauda y mantiene la linea de ofrecer originalidad a historias ya conocidas. Tirando de director de renombre como es Sam Raimi, y haciendo alarde de poder visual, 'Oz: Un mundo de fantasía' nos trae, no una versión del 'Mago de Oz' sino que nos contará la historia del famoso mago, de como llego a ese fantástico mundo y cómo se convirtió en el mago más poderoso de dicho.

La película comienza casi como a modo de homenaje al film que hace ya casi ochenta años dirigiera Victor Fleming, con una fotografía en Blanco y Negro con formato 3:2. Y pasará a un espectacular y brillante colorido cuando mágicamente crucemos al genial y poderoso mundo de Oz.

Este nuevo film se inicia en un circo ambulante en Kansas, donde Oscar Diggs -el mago de oz- no es más que un charlatán, un timador, y un descarado rompecorazones, interpretado por James Franco que queda algo flojo en este papel al que se le podría haber sacado más partido. Por circunstancias Oscar emprende una huida que le lleva a subir a un globo que acaba siendo arrastrado por un huracán, que resulta ser la puerta hacia un nuevo mundo. Es aquí cuando vemos esa transición espectacular hacia el colorido más intenso que podáis imaginar. Y donde se ven un efectos visuales muy logrados -yo no la he visto en 3D y ahora lo lamento, creo que esos efectos deben ser una maravilla en ese formato, lo recomiendo-. Es un autentico festival de colores y magnificas panorámicas que descubren un mundo genial y poderoso, visualmente hablando. Esta creo que es la gran baza del film, aunque en algún que otro momento se deja notar una ligera pobreza al combinar imagen digital con real, pero perdonable; los efectos están muy logrados.

Tenemos mago, por supuesto no podían faltar las brujas que son malas malismas, buenas buenisimas y, oh sorpresa, guapas guapisimas. Interpretadas con más o menos acierto por Rachel Weisz, Mila Kunis y Michelle Williams y de las que volvemos a descubrir eso de que la verdadera belleza es la que está en nuestro interior. Para las mejores interpretaciones son las de los secundarios, aunque algunos son pura creación digital, como el mono y la niña de porcelana, pero son magníficos, emotivos y divertidos. Y el enano, genial.

La bondad, el esfuerzo personal, la confianza y la fe (tanto en seres superiores, como en uno mismo) y por supuesto, el valor de la amistad son elementos y temas fundamentales en esta película. Como siempre Disney nos ofrece una película que es agradable de ver y de disfrutar, pero de la que también sacamos lecciones o motivaciones para nuestra vida diaria. Como he dicho al principio quizá no sea la mejor película del año, ni tampoco en la que sus protagonistas hayan hecho un desbordante de derroche de talento, pero al menos es un film agradable, divertido y también emotivo, con el que disfrutan grandes y pequeños o, grandes que como yo durante dos horas vuelven a ser pequeños.

UNA MARAVILLA ANIMADA 'PAPERMAN' EL CORTO DE DISNEY

 

Una pareja de desconocidos se encuentran en la estación, se miran y algo surge. Es inevitable ver una ligera similitud entre este bello cortometraje de Disney, con el film de David Lean 'Breve encuentro'.

Con una vuelta al dibujo más tradicional de la mítica productora de animación, pero sin dejar de lado un indicio de la tridimensionalidad que las técnicas actules de animación proporciona, se nos presenta esta linda y emotiva historia que con un mcguffin en forma de hoja de papel, nos retrotrae a los años 50 en el incomparable marco neoyorkino de los altos rascacielos.
Aporta también una visión nostálgica de aquellas que eran llamadas "maravillas animadas" de los años 30-40 y que flirteaban timidamente con el color, porque estaban maravillosa y felizmente casadas con una sinfonía y notas musicales que deleitan incluso al más profano en eso de la música.

El corto se estrenó la pasada semana en youtube, y ya supera los 10 millones de visitas. Disney aspira a ganar un Oscar en la categoría el próximo 24 de Febrero. No he visto los otros que disputan el premio, pero creo que este 'Paperman' sería digno vencedor.
Personalmente he de decir, que desde que lo vi, este corto me enamoró de tal manera que dejo que me arrastre como el viento a una hoja de papel.

Aquí podéis disfrutarlo:

 

LOS TRAILERS DE LA SUPER BOWL 2013

Como viene siendo habitual, cada año con motivo de la celebración de la final de NFL en Estados Unidos, la conocida "Super Bowl" se emitieron en exclusiva los trailers de las películas que se estrenaran a lo largo de 2013.
Tratandose de el evento deportivo más seguido del planeta, las grandes distribuidoras aprovechan los espacios publicitarios para dar a conocer sus mejores apuestas con los mejores trailers y, aquí os los dejo yo para que los disfruteis:

Iron Man 3

Star Trek: En la oscuridad

Fast & Furious 6

Guerra Mundial Z

Oz, Un Mundo de Fantasía

El Llanero Solitario

El Mensajero

21 and Over

HITCHCOCK SEGÚN PSICOSIS

Citando a mi admirado profesor Enrique Valdivieso "para ser un genio hay que estar un poco loco" y parece que es lo que esta película ha pretendido mostrar del maestro del suspense. Nos ofrece a un Hitchcock obsesivo, compulsivo, meticuloso, mucho más narcisista de lo que habíamos imaginado que era hasta ahora y por supuesto, exigente.

Quizás esta sea las subjetiva de mis criticas, he de confesarlo, soy gran admiradora tanto del interprete como del personaje... y aunque Sacha Gervasi pasa casi de puntillas por detalles más profundos de la vida del directo, a grandes rasgos y por supuesto, gracias a las soberbias interpretaciones de Hopkins y Mirren, el film satisface e incluso emociona.
Con cierto formato televisivo se nos muestra a un Hitchcock enfrentándose cara a su inspiración, dejándose arrastrar e invadir por ella. Y por momentos haciendo paralelismos entre ficción y realidad. Quizás para mi, aparte de la interpretación, ha sido lo mejor, el imaginar como se desarrollaba el proceso creativo en la mente de este genio y verlo hecho imágenes.

Gervasi ha hecho un minucioso trabajo, para mostrarnos todos esos elementos con los que Hitch contó para realizar la que se convirtió en su obra maestra 'Psicosis' todas objeciones con las que tuvo que lidiar, incluida la relación de la pareja protagonista, cuyo matrimonio tuvo que salvar un importante obstáculo debido a la autofinanciación del film. Protagonistas que como he señalado antes están soberbios; no defraudan los secundarios, no al nivel de los protagonistas eso si, pero bien.

La meticulosidad de esta película queda reflejada en el maquillaje, la caracterización de los secundarios es asombrosa, bastante-mucho parecido a los de la original 'Psicosis'; atentos sobre todo a James D'Arcy, parece que Anthony Perkins haya resucitado.

En definitiva, una muy buena película para disfrutar de excelentes interpretaciones y descubrir un poco más a una de las obras maestras de la historia del cine, y como su genio creador la convirtió en una película de culto gracias a la inestimable ayuda de su más sólido pilar en la vida, su esposa Alma Reville.

Una advertencia, si no habéis visto 'Psicosis' mejor que la veáis antes.

'HITCHCOCK' EN LA PIEL DE UN GRAN MAESTRO

Anthony Hopkins se mete, literalmente en la piel de este genio del cine de todos los tiempos en la que parece puede ser la biopic del año. Nos mete de lleno en el rodaje de 'Psicosis' pero va más allá del mero rodaje, la intención es mostrar un lado desconocido del maestro del suspense, su relación con su esposa, Alma, interpretada por Helen Mirren. También se hace especial incapie en la obsesión del director por las rubias; sus musas, las actrices que fueron los grandes reclamos para sus películas y que están en la memoria de todos.

Por lo que he leído en casi todas las críticas de los que más me fío: parece que esta película no decepciona y a la mayoría del público le gustará. Parece ser que tiene un buen tratamiento para no defraudar a los que somos incondicionales del maestro britanico.
Según el propio Hopkins ha comentado: su visión de Hitchcock es la de un hombre romántico, algo egoísta al que le gusta tener todo bajo control. Según Hopkins lo que para Hitchcock era un verdadero problema eran las mujeres con verdadera fortaleza de carácter., hace un paralelismo entre esto y 'Psicosis', donde dice que es la mujer muerta quien tiene el control de todo. A lo que añade que tal vez esas puñaladas de la ducha sean una metafórica acción contra sus particulares demonios, un ataque contra los críticos que no lo entendieron, los productores que no le dieron el apoyo requerido y contra el guionista que parecía tener intención de robarle a su esposa.

Helen Mirren se elogia a su personaje, su fuerza personal y la intensidad con la que logró mantenerse junto a su marido, siendo la profesión de cineasta una dura prueba para mantener sólidos los cimientos del matrimonio. Mirren afirma que practicamente desconocía lo importante que Alma era para su para su marido, aunque Hitchcock siempre dio el sitio que merecía a su esposa, ya se sabe que a la hora de la verdad la historia roba méritos a las mujeres.

Personalmente ardo en deseos por ver esta biopic; tengo que decir que para mi Anthony Hopkins es garantía de calidad, y un actor que además es doctorado en interpretación de grandes hombres del siglo XX -hizo de Nixon (1995) y Picasso (1996)- algo me dice que este film promete buenas sensaciones.

Un consejo: mejor que hayáis visto Psicosis antes de ir a ver esta.
Estreno hoy

Fuentes: Fotogramas, Los Ángeles Times

'EL LADO BUENO DE LAS COSAS' O EL LADO BUENO DE LOS OSCARS

Silver Linings Playbook 2012
Director: David O. Russell
Reparto: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jackie Weaver, Chris Tucker

Excelente, brillante, entrañable, maravillosa... y un sin fin de buenos calificativos que pueden definir esta genial comedia-drama-romántico. David O. Russell ha dado con la fórmula perfecta para que esta película sea del tipo que te atrapa y te encandila desde el inicio.

La gran calidad técnica de este film ayudan aún más a que el espectador casi se involucre, o más bien, se introduzca en la cabeza de Pat. Una cámara en constante movimiento que para nada resulta ni molesta ni cansina; da precisamente el movimiento justo que se necesita para crear tensión cuando la situación lo requiere, o la precisión de los planos y contraplanos que estimulan el desarrollo de la película hacia algo cercano, algo que parece salir de la pantalla y envolvernos como si formáramos parte de la secuencia.

Si a una perfecta ejecución técnica, añadimos un cast -que voy a calificar de super lujo- tenemos la producción perfecta. Magnifico Bradley Cooper que no parece estar interpretando, sencillamente hace que su personaje realmente exista, lo hace creíble y eso es sensacional; olvidas al "guaperas" para ver al desquiciado Pat al que en ocasiones casi deseas abrazar y consolar.
Y si magnifico esta él, Jennifer Lawrence está grandiosa, roba cada escena en la que interviene; la fuerza y la magnitud de su interpretación son asombrosas. Voy a permitirme decir que Jessica Chastain lo tiene difícil para ser quién se lleve el oscar a casa. Algo me dice que este año Jean Dujardin leerá el nombre de Lawrence.

Y por supuesto, Robert De Niro y Jackie Weaver que hacen su labor de padres de Pat con un magistral trabajo ambos. Merecidisimas nominaciones tanto para los protagonistas como para estos dos excelentes secundarios; como he dicho antes, cast de lujo.

Una película gratificante, envolvente, brillante e hipnotizadora. Una historia que atrapa y que te acerca a la experiencia real gracias a una formidable ejecución técnica. Sales del cine con una imborrable y sincera sonrisa.