'SIN LIMITES' LA PASTILLA QUE TODO LO PUEDE

'Limitless' 2011
Director: Niel Burguer
Reparto: Bradley Cooper, Abbie Cornish, Robert De Niro, Anna Friel, Andrew Howard, Johnny Whitworth...

Para los que buscan entretenimiento sin limites, y disfrutar de una película con una buena historia y de ritmo constante, sin lugar a dudas tienen que ver 'Sin Limites'. Una vez más tengo que reconocer que si la vi fue por el gancho de estar Robert De Niro en el reparto. Pero la película es mucho más. Para mi gran película, de las de "peliculón" creo que no le falta ni le sobra nada. Un guión completo y con bastante originalidad. Muy bien resuelto, una trama que atrapa de principio a fin. Cine muy satisfactorio.

El film nos narra la historia de Eddie Morra (Bradley Cooper) un escritor que ha perdido su inspiración creativa y casi ha entrado en crisis personal. Un dia se encuentra con un viejo amigo que le ofrece una nueva droga que le activa, a un nivel inimaginable, sus facultades mentales. La píldora hace que todas las neuronas de su cerebro trabajen, de tal manera que rápidamente, y llevado por la ambición encuentra el éxito en el difícil mundo de las finanzas. Tal éxito despierta una gran curiosidad en un poderoso ejecutivo de Wall Street, Carl Van Loon (Robert De Niro) que desea descubrir el origen de tal proeza...

El film cuenta con un guión redondo. Perfecto para mi gusto. Entretenido y emocionante. Intrigante en algunos momentos. En mi opinión como he dicho antes ni sobra ni falta nada. Todo en su justa medida. El ritmo no decae, y mantiene la atención del espectador bien activa. La tensión algunos momentos esta magistralmente reforzada con los cambios de luces, y los distintos movimientos de cámara y planos.
Mantiene también una narración concisa y clara, por lo que es imposible perderse en el argumento. Y a pesar de lo surrealista de la historia, se cuenta con bastante lógica.

Una fotografía que es una delicia. Muy ajustada a la acostumbrada forma de ver la ciudad de Nueva York, con un aire ligeramente frío en la iluminación, que no hace más enfatizar ese ambiente tenso en el que se mueve el protagonista. Y que contrasta magistralmente con la saturada iluminación de los planos surrealista que explican los efectos de la droga. Genial.

La interpretación de Bradley Cooper es sobresaliente. Creíble, a la altura del maestro De Niro que le da la replica. Roba todas sus escena, se apodera de la pantalla con gran carisma, que no hace otra cosa que acentuar, aún más si cabe su atractivo. Y por supuesto, no se viene abajo cuando De Niro comparte escena con él. Muy bien por el viejo Robert, que aunque sus apariciones son cortas, son formidables.

En conclusión, porque ya poco me queda que decir, os invito a verla a quienes no lo hayáis hecho. La historia ofrece originalidad, cosa con la que contamos poco últimamente, pero gracias a películas como esta no debemos perder la esperanza. Una dirección formidable, y sobre todo cine para entretener, para evadir de esta dura realidad que a veces parece estar fluyendo en nuestras vidas sin limites...

'CASINO' NO ES OTRA PELICULA SOBRE LA MAFIA...

'Casino' 1995
Director: Martin Scorsese
Reparto: Robert De Niro, Joe Pesci, Sharon Stone, James Woods. Don Rickles, Alan King...

Si hay género que me gusta es sin duda el de las mafias, creo que ya lo he comentado en alguna entrada anterior. Y si además, el género en cuestión lo trata Martin Scorsese, que queréis que os diga, si él es el autentico maestro de este género.

No es otra película que trata sobre los asuntos de los mafiosos. Personalmente pienso que es el film que puede servir como referente para otros muchos que quieran dedicarse a realizar películas con esta temática, aunque tal y como lo cuente el señor Scorsese poco van a mejorar o a innovar. No solo por la historia, que en sí lleva mucho de realidad, sino por la forma de ser contada. A lo que sumamos el siempre excelente reparto con el que cuenta el maestro y, ya si que sí, hacen de este film algo irrepetible, e inigualable.

En los años 70 Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro) es un importante corredor de apuestas que está al cargo de uno de mayores casino-hotel de Las Vegas. Este casino pertenece a un grupo de mafiosos que controlan todo desde las sombras -y la distancia- La misión de Sam es asegurarse que el dinero que entra en el casino, se quede en el casino, para que el dinero fluya hacia las manos de sus jefes. Millonarios y políticos son los principales clientes, pero en la ciudad del pecado no faltan los "listillos" traficantes y todo tipo de criminales. Para ayudar a Sam, los jefes envían a un, no siempre comodo violento Nicky Santoro (Joe Pesci) cuya intención es quedarse en Las Vegas.

Lo que viene a narrar este film de una manera magistral, es el nacimiento de una ciudad, de una ciudad en la que la ley es pura teoría, y solo sirve la del más fuerte, la del más perspicaz, la del más poderoso y sobre todo, la ley del todopoderoso dólar.

Por supuesto la mafia, es gran protagonista, pero destaca especialmente, el protagonismo de la ciudad de Las Vegas en sí. Sus infinitas y famosas luces de neón, sus sonidos característicos de bolas saltando sobre las ruletas, las tragaperras, las cartas repartiéndose y las fichas chocando unas con otras en increíbles apuestas; y las palas... Sí, hay palas, con las que se cavan los extraoficiales hoyos del desierto de Nevada -es una película de mafiosos, no digo más-

La historia por supuesto gira en torno a la figura de Sam, el apostador profesional que llegó a ser director del casino. Un mago de las apuestas, que más que experto, es casi científico del tema. No solo apuesta por jugar, sino que es un modo de vida. Un modo de vida en el que también cabe el error y parece que viene de la mano del amor... Traicionero amor oculto en la figura de la bella Ginger (Sharon Stone) y que Scorsese usa para diseccionar drásticamente la complicada vida de aquellos que se sumergen en las mareas del juego.

No voy a decir que De Niro y Pesci están sublimes en sus papeles, creo que eso ya les viene solo con el nombre, y que una vez más en manos de Scorsese vuelven a brillar, una fuerza interpretativa única, arrolladora, impresionantes ambos. Tengo que destacar la actuación, más que extraordinaria de Sharon Stone,. Sí una vez más le toca el papel de la estereotipada mujer atractiva, la femme fatale, pero la carga dramática que acarrea su personaje la lleva la Stone con una dignidad y una profesionalidad indiscutibles. Desgarradora.
Destaco también el pequeño papel interpretado por la propia madre de Martin Scorsese, "la mamma",  que borda el papel en una escena cargada de comicidad.

Ni que decir tiene que me encantan y fascinan especialmente los movimientos de cámara, los planos, los ángulos, tan bien medidos y elegidos para finalizar en un montaje de los que crean escuela. Y que por supuesto no seria lo que es sin una fotografía que ajusta a la perfección la luminosidad de las imágenes con la estética dramática que deben reflejar. Fantástica. Todo ello envuelto una vez más por una banda sonora que marca época y que está totalmente elegida por Scorsese.

Tengo que hacer una llamada de atención sobre el vestuario, impresionante labor que llevaron a cabo, destaco los singulares trajes que lleva De Niro en todo el film, no dejan indiferentes a nadie. Destaca mucho la personalidad y carácter del personaje.

Definitivamente esta no es una película más sobre la mafia, es la visión personal y particular de un maestro. La visión de un autor único, que difícilmente se repite pero que gracias a su genial forma de narrarlo queda grabada en nuestra memoria para siempre.

'TORO SALVAJE' EL BOXEO HECHO ARTE

'Raging Bull' 1980
Director: Martin Scorsese
Reparto: Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Nicholas Colasanto...

Muchas son las películas que se han hecho tratando la temática del boxeo, pero como en todo combate, solo uno es el vencedor. En este caso, vencedora por K.O. técnico, 'Toro Salvaje'.

Y es que el equipo pugilístico es insuperable, Martin Scorsese y Robert De Niro, son el equipo perfecto para hacer de un film un triunfo seguro.

En un periodo de extraña decadencia que estaba viviendo el cineasta italoamericano, su actor fetiche le propuso llevar al cine la historia de Jake LaMotta, campeón del mundo del peso medio de 1949. Parece ser que Scorsese se sintió identificado con el boxeador, y a Dios gracias, acepto la sugerencia de De Niro, quien protagonizaría este film.

Jake LaMotta (Robert De Niro) es un joven boxeador que junto a su hermano Joey (Joe Pesci), que es además su manager, se prepara para luchar por el titulo de campeón mundial de los pesos medios. Aunque sus paranoias y su exceso de violencia le hacen descargar su ira dentro y fuera del ring. Desgraciadamente cuando por fin consigue el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Las presiones de la mafia; su matrimonio va cada vez peor, y su carrera profesional se hunde.

La historia como os imagináis, responde al típico tema de este genero cinematográfico de "más dura será la caída"; aunque en este caso concreto, a mi parecer, el tema se trata de una forma más profunda y certera que en otras. El film se convierte en una metáfora del sacrificio personal, además del castigo más severo como consecuencia de los imprudentes e irracionales actos que una persona lleva a cabo.

La narración pasa por contar varias décadas de la vida de LaMotta en la que desde el principio se establecen las relaciones que marcan su vida; la relación con su hermano, con su esposa y la que padece consigo mismo. Digo padece, porque desde el mismo inicio se percibe que el peor enemigo del señor LaMotta es: él mismo.

Personalmente lo que más me fascina de esta película -a parte de la genial interpretación de De Niro- es su forma de ser narrada y sus aspectos técnicos (creo que poco a poco mis lectores habituales habréis descubierto que la parte técnica es la que más suelo disfrutar)  Empezado por la no siempre fácil elección de la fotografía en Blanco y Negro, en una época en la que el color es ya dueño y señor de la industria. Pero en este caso la mayor fuerza de la narración radica precisamente en el B/N. Sinceramente, no me imagino esta película en color, creo que no habría sido la genialidad que es, ni tendría la expresividad y calidad que tiene. Además confiere en muchos aspectos una plasticidad soberbia, recurriendo en ocasiones a un alto contraste con el que potencia la carga dramática del momento narrado.

Y es que si en algo destaca Scorsese en la forma magistral que tiene de dirigir sus películas, ofreciendo una cantidad y calidad de planos muy correctos y expresivos en los que solo la imagen habla por sí misma. Soberbios los planos y la cámara lenta en los combates, un montaje espectacular y muy preciso, en el que no se disimula la violencia y la brutalidad de un combate de boxeo. Rodado de tal manera que en ocasiones pareces estar viendo un combate real. De lo mejor que jamás he visto en cuanto a combates rodados se refiere. Siempre dinámico. Impactante. Otra prueba de la precisión del montaje es, la combinación de esas imágenes que acabo de comentar, y la unión a unas imágenes más felices, relajadas y bellas de que lo que se supone son unas filmaciones familiares y caseras de los protagonistas, en las que no se ha escapado ni un detalle, dejándose ver incluso las imperfecciones de esas películas caseras que se hacían en super 8.

Por supuesto no puedo dejar de comentar la soberbia, brillante, magistral; podría utilizar un sinfín de adjetivos para definir interpretación del maestro Robert De Niro, pero no se con cual se le haría más justicia a su formidable trabajo. A lo que hay que añadir el enorme esfuerzo que tuvo que realizar detrás de las cámaras. Una vez que se rodaron todas las escenas del luchador en acción, hubo que esperar tres meses para que De Niro engordara los treinta kilos de más que requerían las escenas finales de su personaje.

Aunque De Niro no es el único que hace un trabajo excelente, Cathy Moriarty hace una interpretación a la altura de su partener, desgarradora. Y ¿qué puedo decir de Joe Pesci? brillante también, claro. Y es Scorsese saca lo mejor de este actor siempre.

Una vez más os tengo que recomendar, sobre todo a los que no la hayan visto aún, que la veáis. Es una historia directa sobre alguien que de la nada llega a lograr éxito. Éxito efímero del que la caída es aún más dolorosa de lo que cabe esperar. Un intento de recuperación que se hace más a nivel espiritual que física o material. Por hacer un resumen de lo que el propio director comentó sobre el film y el personaje de LaMotta.

Lastima que esta película solo consiguiera dos oscars (mejor actor y mejor montaje) Aunque que más da cuantos premios tenga una película, cuando esta es una de las películas más estremecedoras y mejor rodadas sobre la autodestrucción y la soledad. Una obra única e imprescindible para los que amamos el cine.

'UNA HISTORIA DEL BRONX' UNA HISTORIA IMPRESCINDIBLE

'A Bronx Tale' 1993
Director: Robert De Niro
Guión: Chazz Palminteri
Reparto: Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Francis Capra...

Cuando ves este peliculón excelente, y te dicen que fue el debut de Robert De Niro como director piensas: "no puede ser, ¡si parece que lleva toda la vida dirigiendo!". Una película sobre la mafia basada en una historia autobiográfica del propio Chazz Palminteri, De Niro dirige esta maravilla que en apariencia simple ira haciéndose más compleja a lo largo del metraje.

Años 60. El barrio neoyorkino del Bronx está controlado por un mafioso, Sonny (Chazz Palminteri) en el vive Calogero, un niño que presencia el tiroteo que unirá su vida a la de Sonny. La amistad entre el pequeño y el mafioso no es aprobada por el padre del crio, Lorenzo (Robert De Niro) un honrado conductor de autobús, empeñado en que su hijo se convierta en un hombre honesto y sobre todo honrado. Su principal preocupación es el bienestar de su hijo, su buena educación y que no malgaste su talento entre mafiosos. Pero Calogero crecerá debatiéndose entre el dilema que le plantea la protección de ambos hombres, la natural honradez de su padre o la facilidad económica que el fascinante Sonny le propone. Pronto Calogero se verá obligado a tomar una decisión.

La dirección por parte de De Niro, como ya he dicho antes es una maravilla, magistral. Planos sensacionales, geniales movimientos de cámara y ángulos perfectos. Secuencias perfectamente engranadas. Se puede hasta observar la influencia del maestro Scorsese. Una fotografía muy correcta y cuidada. Un ritmo narrativo ágil que no decae en ningún momento y un guión con diálogos brillantes, que toca temas como la familia, la pobreza, el crimen organizado, el amor e incluso el racismo. Planteando multitud de reflexiones y conclusiones de los personajes.

En el plano interpretativo, como siempre Robert De Niro sublime, su papel de honrado padre que trata de guiar a su hijo por el buen camino. No se queda corto, ni mucho menos, Chazz Palminteri, que en su papel del mafioso Sonny lo borda. Junto a dos pesos pesados como estos, los dos encargados de dar vida a Calogero, Lillo Brancato (Calogero 17 años) y Francis Capra (Calogero 9 años) lo tenían muy difícil, pero ambos hacen un trabajo excepcional, destacando Capra sobre el que cae la mayor parte de responsabilidad del personaje. Grandes todos.

Un apartado especial merece la banda sonora, con éxitos de los años 50 y 60, de esos que no pasan nunca de moda y que encajan a la perfección con la narración de la historia. Es más, creo que en algunos casos, esta película no sería la genialidad que es si no se hubieran empleado las canciones que se usan. Música y escena se convierten en el matrimonio perfecto.

Una realización magistral de la historia de un padre honesto que lucha por dar la mejor educación posible a su hijo. La historia de un hijo que coquetea con el dudoso y fácil modo de conseguir éxito y dinero que le muestra su admirado mafioso. La historia de unos talentos malgastados que tratan de sobrevivir en una zona humilde y casi marginal, cada uno a su manera.

En resumen, lo que esta 'historia del Bronx' muestra es lo que yo considero una historia imprescindible para todo aquel que disfruta del buen cine.

'DESPERTARES' DE NIRO, MAESTRO DE LA INTERPRETACIÓN

'Awakenings' 1990
Directora: Penny Marshall
Reparto: Robert De Niro, Robin Williams, Julie Kavner, John Heard, Penelope Ann Miller, Max Von Sidow...

Puede que para muchos este film sea desconocido, por eso os voy a recomendar, a esos que no la habéis visto que no la dejéis pasar, y os hagáis con tiempo para verla. Y a los que la habéis visto, como siempre os digo, ¿por qué no ver otra vez un buen peliculón?

'Despertares' nos ofrece una sobrecogedora narración de una historia que se basa en hechos reales. Una epidemia de encefalitis -extraña enfermedad que ataca al sistema motor provocando la total inmovilidad- afecto a un cierto número de personas en los años 20. A comienzos de los 60 un medico, Malcolm Sayer (Robin Willims) que se dedica hacer investigaciones, comienza una nueva experimentación con algunos de estos pacientes catatónicos a los que trata. Leonard Lowe (Robert De Niro) será el principal objeto de sus investigaciones probando un nuevo fármaco que sorprendentemente dará resultados satisfactorios. Leonard comienza a reaccionar y vuelve a la normalidad. Dado el éxito del fármaco, el Dr. Sayer decide administrarlo al resto de pacientes, con idéntico resultado. Es a partir de entonces, cuando los escépticos colegas del doctor, y los familiares de los enfermos aceptan el milagroso éxito del medico y su tratamiento.

Con un trasfondo melancólico y triste, pero con un ritmo narrativo excelente, que te mantiene "despierto" ante todo lo que acontece, va transcurriendo este emotivo film que nos va a presentar a un medico dedicado a sus pacientes y sobretodo preocupado por ellos. Pero también nos plantea las complejidades que se ocultan en el cerebro humano.

Para mi lo mejor de esta película es sin duda la grandiosa y poderosa interpretación de Robert de Niro, es una interpretación soberbia, su sola presencia, su expresión, su medida gesticulación, sus reacciones, tanto psiquicas como físicas... Todo en él es digno de ser observado minuciosamente.
Pero no solo la interpretación de De Niro provoca las emociones, el resto de pacientes y su evolución nos hacen compartir sus emociones con ellos, las reacciones ante lo desconocido -después de 30 años son muchas cosas nuevas las que deben descubrir- sus temores y sus alegrías; el anhelo por una vida normal. Todo narrado con dulzura y melancolía pero siempre con una notable carga de esperanza y demostración de la alegría de vivir. Nos mantiene en muchas ocasiones con el nudo en la garganta.

En los aspectos técnicos son destacables algunos planos y escenas en las que se nos presenta a los personajes y sus actitudes. Una cuidada fotografía apoyada en un excelente trabajo de iluminación, magnifican aun más, si es que es posible, la interpretación sobresaliente de Robert De Niro, del que tengo que decir que llegas a creer que realmente estaba padeciendo esta terrible enfermedad.

La banda sonora, es una autentica delicia, y además favorece ese ambiente melancólico que sobrevuela en todo momento a este drama.

Sencillamente una historia de superaciones, de la lucha de un hombre por ofrecer una mejor vida a otros; y la lucha de unas personas por afrontar su destino. 

'LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS'

The Untouchables 1987 

Director: Brian de Palma

Reparto: Kevin Costner, Robert de Niro, Sean Connery, Andy Garcia, Charles Martin Smith, Bill Drago...

'Los intocables de Eliot de Ness' es otra de esas películas que da igual cuantas veces la ponga en televisión, le veo sin dudarlo. No se si es por la presencia de un Kevin Costner en su mejor época, un impresionante Sean Connery en el que parece el papel de su vida. La maestría y genialidad del camaleonico Robert De Niro o la música, siempre brillante de Ennio Morricone; o sencillamente porque Brain de Palma hizo un gran trabajo de dirección imitando elegantemente, o más bien homenajeando los grandes clásicos de la historia del cine como la escena de la policía montada del Canadá que recuerda los westerns de John Ford, un breve guiño al maestro Hitchcock en la escena de la cabaña con Connery o por supuesto el perfecto homenaje a Segei Eisenstein y su Acorazado Potemkin con la escena de escalera. Magistral.

Quizás en manos de otro director esta película no habría pasado de ser un mero producto comercial, pero de Palma le otorga esa calidad necesaria para que la película vaya más allá de lo puramente comercial, sin dejar de ser entretenida. Podéis pensar que es la típica película de polis buenos, contra criminales de primer orden malos malísimos, pero no, no es eso. A mi entender va más allá de eso, sobre todo por la encrucijada moral a la que se enfrenta el protagonista. 

En el Chicago de los años 30 y con ley seca de trasfondo, la ciudad parece estar en manos del crimen organizado y Al Capone esta a la cabeza. Un idealista agente federal, Eliot Ness, lo persigue incansablemente, pero la falta de pruebas para acusarlo de extorsión, asesinato y la venta ilegal de alcohol, le obligan a hacer todo lo posible por encontrar el medio para inculparlo por otro delitos.

Una fotografía exquisita y una banda sonora excelente, confieren a este film el remate perfecto para envolver el gran trabajo interpretativo de Connery (que ganó el oscar a mejor actor de reparto por esta película) el de Costner y por supuesto el de De Niro, que está una vez más sublime en el papel de Capone. No me olvido de Andy García que estuvo bien acertado en rechazar un papel de villano en esta misma película para interpretar al agente Stone, uno de los ayudantes de Ness.

Lo dicho, una perfecta conjunción entre un gran director, un excelente reparto, las maravillas de la mejor técnica cinematográfica, aderezada siempre con una buena partitura, nos atrae y nos engatusa con la erótica del poder ofreciéndonos buenas dosis de acción (con extrema, pero bien usada violencia) y un oportuno toque de drama, la trama se desarrolla a un ritmo magnifico para que no perdamos detalle absolutamente de nada. Y es que a esta película ni le sobra, ni le falta nada. De vosotros la podría en el punto de mira y no la dejaría escapar.

HISTORIAS DE BUENOS COLEGAS: 'UNO DE LOS NUESTROS'

Goodfellas 1990
Director: Martin Scorsese
Reparto: Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Paul Sorvino, Lorraine Braco

'Desde que tengo uso de razón, siempre quise ser un Gangster...' Así comienza esta gran historia de mafiosos, que solo Martin Scorsese es capaz de contar con la genialidad que lo hace. Una verdadera clase magistral de cine de calidad, un uso de la cámara exageradamente bueno, primeros planos de gran calidad psicológica, medios planos que se graban en la memoria y planos secuencias que son de libro, como en el que sigue a Ray Liotta y Lorraine Braco cuando van al restaurante, pasean por la cocina, charlan con alguno personaje, siguen por el salón, desaparecen del plano para volver aparecer en un genial plano privilegiado... No tengo palabras, solo puedo decir: IMPRESIONANTE.

Es una película con un sin fin de detalles que para explicar necesitaría más de una entrada, por eso si no la habéis visto, hay que verla si o sí. Una historia contada con un ritmo de narración justo para mantenerte atento a la pantalla cada segundo, anécdotas y sentido del humor no falta, para que esta atención se mantenga siempre despierta. Historia sobre un chico de padre irlandés y madre siciliana, cuya aspiración en la vida es unirse a la mafia de su barrio. Este joven, Henry (Ray Liotta) decide abandonar la escuela para unirse a la banda de Paul Cicero (Paul Sorvino), protector del barrio. Pronto Henry se gana el favor de los jefes y se junto a Jimmy (Robert De Niro) y Tommy (Joe Pesci) irán subiendo poco a poco su categoría.

Categoría máxima la interpretación de la formidable pareja que son De Niro y Pesci que casi te hacen pensar que más que interpretar a un par de violentos mafiosos, es un pedazo de vida real. Arrolladoras interpretaciones. Y la gesticulación, es que la gesticulación lo es todo, Scorsese se centra mucho en ofrecer que sus actores muestren esa gesticulación tan propia de la mafia; las manos dicen tanto o más que las palabras. Paul Sorbino por ejemplo, su forma de mirar, de moverse, sus manos hablan por si mismas, casi no necesita largas frases para explicarse.

Scorsese nos acerca el mundo de la mafia, que continua con 'Casino' y que culmina con 'Gangs of New York', y lo hace de una forma como he dicho antes magistral, soberbia. Para mi esta es la que de alguna manera mejor está, por que trata la temática desde un punto de vista más familiar y cercano a la sentimentalidad que puedan tener los personajes, a pesar de la dureza de muchas de las escenas. Una obra maestra del cine contemporáneo, una película de culto.

POSITIVISMO Y BUEN ROLLO ES LO PROXIMO 'EL LADO BUENO DE LAS COSAS'

Silver Linings Playbooks (2012)
Director: David O. Russel
Interpretes: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Jackie Weaver, Robert de Niro.

Un poquito de buen rollo que bien hace falta. "El lado bueno de las cosas" viene a ofrecernos eso precisamente. Con personajes extrañamente desequilibrados, y destinados a rendirse a los brazos del amor, esta película promete algo más que la risa fácil y simple divertimento.
Se podrá catalogar como cine puramente comercial, y probablemente muchos se queden solo con eso, pero algo me dice que hay algo más profundo en ella.
Además añado el valor interpretativo, conociendo al reparto y sus respectivas habilidades para convertir en creíbles a personajes ficticios, veo que esta película es un éxito asegurado.
Tengo que enfatizar en los indiscutibles talentos de Bradley Cooper -que no es solo un chico guapo más, con éxito pasajero gracias a las comedias- creo que le da a sus personajes un matiz muy veraz y les otorga un realismo cercano que hace que busques a tu alrededor algún amigo al que te recuerda. También Jennifer Lawrence merece todo tipo de elogios, y es que la chica, hace que sus personajes se conviertan en seres muy reales con los que llegas a conectar (bajo mi punto de vista). No olvidemos que ambos han sido nominados a un Oscar en las categorías de mejor actor y actriz -para Jennifer es su segunda nominación, la primera fue por su papel en Winter's bone (2010).
Bueno y que decir del maestro Robert De Niro, si para mi ya es bastante con que él esté en la película para querer verla. También ha sido nominado a un Oscar por su papel -y ya era hora, desde el '92 no lo era.
Personalmente me encanta el argumento, porque además esa carga de optimismo que parece que va a tener, ya me llama a gritos para ir a comprar la entrada, y no creo que sea la típica comedia romántica para pasar el rato; y mira, si lo es...pues nada al menos echaremos un rato divertido, hay que ser positivo y en todo caso ver el lado bueno de las cosas.
Estreno 25 de enero.

(corregido)

'ÉRASE UNA VEZ AMÉRICA': LA VIDA CONTADA CON CALMA E INOLVIDABLE MÚSICA

Contar brevemente el argumento de "Érase una vez en América"(Sergio Leone, 1984) me resulta casi imposible. Es una historia que estaba pensada para una duración de 10 horas -imposible de ver en salas comerciales- y que finalmente quedó reducida a una edición de 3 hora y media, aproximadamente.

La película está dividida en tres bloques temporales, ya que, aunque es un film que trata las bandas de gangsters esto queda casi en un segundo plano, es la vida y el paso del tiempo lo que resalta en esta película. La amistad, las pasiones, el amor, las ambiciones y las traiciones son los elementos fundamentales de esta vida bien contada.

A modo de resumen del argumento os cuento: nos vamos a los suburbios del oeste de Manhanttan, donde un grupo de jóvenes judíos, cuyo cabecilla es "Noodles" se dedican a realizar pequeños robos para sacar algo de dinero; la cosa cambia cuando el recién llegado y ambicioso "Max" llega al barrio. A partir de aquí se alían para lo que será su introducción al mundo de la mafia.

La inocencia de la niñez, mezclada de manera sensacional con las ambiciones y pasiones de la juventud, así como con la violencia extrema y sin dejar de lado el sentido del humor, serán puntos elementales repetidos a lo largo del metraje. Años 20, años 30 y los 60 serán las etapas temporales en las que la película se divide, y que nos mantendrán todo el tiempo en un ambiente algo ambiguo y cargado de incógnita. 

Hay muchas escenas que se podría escoger en esta película como favoritas, por su ternura, por el sentido del humor, incluso por su dureza; pero voy a resaltar una, la escena en la que Deborah baila en el almacén al son de "Amapola" y Noodles la observa por un hueco en la pared del baño. Ese plano subjetivo es una genialidad que te hace sentirte como si tu mismo fueras el observador oculto.

He destacado esa escena, no solo por la escena en si, la música compuesta por Ennio Morricone, es un personaje más del film, y no me extraña que fuera elegida como la mejor banda sonora de la historia del cine. Si habéis visto la película ya sabéis de que os hablo, si no, lo entenderéis cuando la veáis.

Destacable también un momento de lo más inquietante, solo hizo falta una habitación vacía, y un teléfono sonando. El corazón se paraliza en el primer "timbrazo".

Robert De Niro -que interpreta a Noodles- en esta película está sublime, la perfección de su interpretación es indiscutible. Su mirada, solo su mirada es capaz de contarte como se siente su personaje en cada momento. Aunque creo que esta película, todos los actores se contagiaron un poco se de esa capacidad interpretativa de De Niro y ninguno de ellos se puede decir que no haya hecho un gran trabajo. James Woods como Max esta magnifico. Y Elisabeth McGovern como la adulta Deborah maravillosa, al igual que Jennifer Connelly en el mismo personaje, pero siendo niña.

Podría pasarme horas hablando de esta película, pero os prometo que aquí termino, para mí esta obra maestra del cine, es de esas películas que, a pesar de su duración, puedo ver sin cansarme. Por la maestría con la que está realizada, la ambientación, los escenarios que se convierten en silenciosos testigos de la vida y del paso del tiempo que son _a mi parecer- los principales fundamentos de esta película.

Ficha de la pelicula