'PERDIDA' ENTRETENER AL PÚBLICO CON UN GIRO DE TUERCA AL MATRIMONIO

Julio de 2012, el día en que un matrimonio celebra su quinto aniversario de boda, la esposa, Amy Dunne (Rosamund Pike) desaparece misteriosamente. Su marido Nick (Ben Affleck) informa de la desaparición y con ello comienza una investigación que junto con la presión mediatica la imagen de matrimonio feliz parece desvanecerse. A ello se suma el extraño comportamiento de Nick que lo convertirá en objetivo de criticas y en sospechoso del posible asesinato de su esposa.

David Fincher ha hecho un buen trabajo en la adaptación a la gran pantalla de la novela de Gillian Flynn 'Perdida' (Gone Girl), quien a su vez ha realizado el guión basado en su propia novela. Personalmente creo que la película tenia ciertas obviedades, el desarrollo de la historia parece muy novedoso, pero mientras la veía no pude parar de pensar en dos películas que me dieron la clave para imaginarme que era lo que iba a pasar -odio hacer eso, pero no puedo evitarlo, me encanta meterme en la cabeza de los guionistas- por supuesto, no voy a decir aquí a que películas me refiero, de lo contrario a aquellos que las hayáis visto claramente os estaría reventando la clave de la película. De todas formas, tampoco considero que haga falta buscar en la base de datos filmica para ir anticipándote a los hechos, la trama en sí es bastante transparente y previsible

Dejando esas obviedades a parte os digo que es un film que merece la pena ver. Entretiene, el desarrollo es bueno, las dos horas y media de película pasan relativamente rápido, lleva buen ritmo hasta más o menos la mitad en que empieza a decaer un poco, eso sí recupera rápidamente para llegar a una culminación un tanto... ¿paranoica? Sí, acabas un poco confuso, y ligeramente dudando de si es tan buena como parece.

No quiero ponerle puntos negativos a la película, está todo muy bien engranado, de principio a fin y sin lugar a dudas el reparto es excelente, a lo que debo añadir que esa excelencia en parte radica en que se escoge a actores que no son internacionalmente tan conocidos o actores de primera linea como es el caso de Kim Dickens la detective hace un trabajo fuera de serie.O Tyler Perry, muy destacable en su corto papel. Extraordianaria es Rosamund Pike que interpreta a la desaparecida Amy. En general todo el elenco, pero, tengo que poner eso "pero", ese molesto y fatídico "pero", lo siento pero Ben Affleck sigue sin convencerme, su trabajo no es brillante, no es destacable. Demasiado estático, antinatural, forzado, es la pieza que no encaja en el puzzle, y por alguna razón su forma de actuar no resulta convincente, al menos no para mi. De todas formas, punto positivo es que esa frialdad y esa falta de emoción que me muestra este actor parecía venirle bien al personaje, así que no es tan mal trabajo después de todo.

En general la película es resultado de un buen trabajo técnico, encuadres que rozan la perfección una fotografía que crea un ambiente nostálgico, visualmente es impecable, movimientos de cámara extraordinarios y muy cuidados. Hay diálogos feroces y mordaces, con toques de humor negro. Hay sexo y hay violencia, pero sin desbordar, sin escandalizar, sin exagerar. Es a su vez retorcida y salvaje, pero también hay momentos más dulces, más tranquilos y bellos. Es bastante lúcida y pero peca de querer ofrecer una trama novedosa que no lo es en absoluto, se podría decir que ligeramente superficial y que no llega a la altura de lo que parece prometer, pero que a pesar de todo fluye sin contratiempo y entretiene.

MÁS OPINIONES

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'LA INVENCIÓN DE HUGO' LA MATERIA CON LA QUE SE HACEN LOS SUEÑOS

'Hugo' 2011
Director: Martin Scorsese
Reparto: Asa Butterfield, Chloë Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Christopher Lee, Emily Mortimer, Jude Law...
  

A los cinéfilos que sean fieles seguidores de Scorsese esta película parece ser que les resulta demasiado blanda y sensible, Martin nos tiene acostumbrados a un cine más duro y con mucha más fuerza que la que pueda ofrecer este film, en cambio, bajo mi punto de vista, los genios, genios son, y no importa lo que les pongas por delante para convertirlo en un gran trabajo. Y para que una película sea calificada de buena o muy buena, no tiene porque estar cargada de violencia, personajes de caracteres sombríos y vidas llenas de oscuros secretos... en este caso, la emoción y lo sentimental en su dosis correcta, sin exceder en lo extravagantemente edulcorado, funciona y a la perfección. Y es que cuando detrás de la cámara hay un genio, la magia fluye.

París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura... (Filmaffinity) 

Leído así sorprende que esta película la dirija un maestro entre maestros en la materia, pero claro esta, en este film hay mucho más. Para empezar en la película coexisten dos historias: la primera se nos presenta a modo de cuento infantil en el que un pequeño huérfano hace lo posible por encontrar un objeto que lo aferra fuertemente a la memoria de su padre; como digo esto no es más que el comienzo, un señuelo para lo que nos espera. La infatigable búsqueda es el hilo conductor hacia la que se puede considerar -o al menos así lo considero yo- la historia principal, que habrá de verse como un bello y formidable homenaje a los inicios del cine.

Desconozco la novela en la que se basa esta maravilla, pero sin duda John Logan hizo un trabajo excepcional adaptando este guión. A pesar de ese cierto aire fantasioso que sobrevuela la película, bajo mi punto de vista los personajes se construyen con gran naturalidad lo cual nos lleva a nosotros como espectadores a conectar con los personajes, nos emocionan, pero sin caer como antes comentaba, en el exceso de sensiblería (si es que esa palabra existe) Puede que el guión peque un poco de idealización de esos personajes, pero en cualquier caso funciona a la perfección.

Por supuesto la perfección a la que me refiero viene más dada por el trabajo del director, que domina el tiempo de la historia de manera exacta y correcta. Como he dicho hay un cierto aura mágico que envuelve a la película pero esto no significa lo melancólico y lo sentimental supere lo técnico, ni lo contrario. Se busca llegar al corazón del espectador, pero también se busca llegar a sus ojos. Movimientos de cámara magistralmente utilizados, que nos adentran en el mundo de Hugo, en su día a día, y que nos descubren no solo su vida, sino la de los que le rodean, casi sin darnos cuenta vamos vislumbrando las distintas historias de los personajes que rodean al joven. El uso de una fotografía que alude más a una obra pictórica que a imagenes en movimiento. Observad sino los planos que nos ofrece sobre la ciudad de París, un París que resulta casi idílico, como si en lugar de tratarse de imagen real se estuviera mirando una pintura. 

Otro de los grandes aciertos para acompañar ese aire mágico y de ensoñación es la música, un excelente trabajo de Howard Shore.

En el terreno interpretativo hay que destacar al joven protagonista Asa Butterfiel, interpretación formidable. Con su voz nos plantea a un niño llevado por su determinación y muy seguro, pero sus intensos ojos azules no pueden ocultar el trauma y las penurias que  lo atormentan. Formidable también la interpretación de su compañera de aventuras, Chloë Grace Moretz muy convincente en el papel de insaciable aventurera.

No podemos dejar de lado al siempre excelente Ben Kingsley en el papel de juguetero con el que el protagonista tendrá que lidiar para solucionar ciertos problemas. O el formidable Christopher Lee como el personaje transmisor de sabiduría. 

En el caso de Sacha Baron Cohen he de decir que al principio caí en juicios preconcevidos, no me encajaba demasiado tal actor ante la expectativa de una película sería, pero aliviada estoy de decir que prejuicios aparte, este señor hace un excelente trabajo, su personaje es el que pone el punto más negativo en la vida de Hugo, pero a la vez otorga un cierto patetismo cómico que alivia la frustrante situación.

En definitiva, aunque 'La invención de Hugo' no sea una obra maestra del genio Scorsese no se puede discutir que es una gratificante película, un bello y preciso homenaje al cine, llevado a cabo con elementos técnicos que si no son del todo perfectos, rozan la perfección, un reparto que ofrece lo mejor que puede dar y una preciosa banda sonora que lo envuelve todo y es que queridos lectores, en esencia, esa es la materia con la que se hacen los sueños.

'EL JUEGO DE ENDER' CUANDO LA CIENCIA FICCIÓN MÁS ALLÁ DE LOS EFECTOS ESPECIALES

Una de las películas que he podido ver recientemente ha sido ‘El juego de Ender’, una sensacional filmación de aventuras y ciencia ficción. Al principio tenia mis dudas, últimamente parece que ciencia ficción no es más que una excusa para poner todos los medios posibles para tirar de efectos especiales, cámaras que ofrecen planos e imágenes casi imposibles y por supuesto, ordenador, mucho ordenador… Cierto es que hay bastante de esto, pero el film no es esencialmente esto, detrás hay, por increíble que parezca, historia, historia que nos pondrá a reflexionar un poco -o al menos a mi me hizo pensar- de qué será del concepto de humanidad en un futuro, que a mi parecer no se antoja tan lejano. No voy entrar en profundos razonamientos filosóficos, pero un rato de charla sobre el tema si que despierta esta película.

La trama se desarrolla en un futuro muy incierto, la humanidad se sigue recuperando de un intento de invasión alienigena que tuvo como resultado una brutal guerra entre humanos y extraterrestes. Setenta años después de este hecho un niño es enviado a una escuela militar espacial para prepararlo para una futura invasión.
Visto así he de confesar que el argumento me llamó poco la atención, y cuando vi el trailer tampoco me motivo mucho para desear ver esta película, en cambio he de reconocer que tras verla en casa tranquilamente, la disfrute y mucho. Engancha desde el comienzo, a mi parecer porque no te termina de dejar claro que esta ocurriendo, a pesar de que el Ender nos va explicando poco a poco -y con cuenta gotas- muchas cosas.

A pesar de que la película es bastante interesante e hipnotizadora, le encuentro ciertas carencias, muchas dudas sobre ciertos hechos que no me terminaron de quedar resueltas. En cualquier caso, el film es de los que atrapa, bastante acción en un ritmo con un ritmo narrativo bastante rápido,que nos mantiene atentos al destino del joven Ender. He de decir también que cuesta bastante juzgar de una manera más objetiva a esta película sin haber leído la novela en la que se basa, porque, claro está, todas las dudas quedarían más que resueltas de haberlo hecho, y por supuesto entiendo que la trama se desarrolla infinitamente más calmada que lo hace en la película. En cualquier caso, hay que reconocer que la película es bastante interesante, entretenida.

Gran trabajo el del joven Asa Butterfield, interpretando al joven protagonista y que sin duda ha sabido llevar a la perfección la dura tarea de ser el eje motor de toda la acción en pantalla. No es película de actuaciones estelares, pero sin duda se nota la experiencia y la brillantez de grandes profesionales y sin destacar demasiado, puesto que creo que los personajes no daban para más, Davis, Ford y Kingsley hacen una vez más un estupendo trabajo.

Para terminar vuelvo a reiterar eso de que esta película no solo va a basarse en los efectos especiales marca de la factoría Hollywood, sino que nos plantea un desarrollo psicológico de los personajes, muy especialmente de Ender y no cabe duda de que una película de ciencia ficción siempre puede ir más allá de los meros efectos especiales.

'CAPITÁN PHILLIPS' GRANDES ACTORES AL ABORDAJE

Hoy toca crítica y de las buenas. A decir verdad, más que una critica voy a hacer una recomendación a todos los que me leáis que aún no hayáis visto 'Capitán Philips', porque es uno de esos filmes que hay que ver a toda costa.

Suelo desconfiar de aquellos filmes basados en historias reales, por la sencilla razón de que a Hollywood le encanta sobre adornar estos relatos, en este caso he decir que Paul Greengrass (conocido por ser el director de la saga Bourne) ha dejado atrás, muy atrás, cualquier decoro innecesario, cualquier exceso de dramatismo o cualquier elemento que le reste veracidad a esta historia.
Lamenté mucho no haberla visto antes, pero ahora me alegro más que nunca de que cayera en mis manos y por supuesto, en breve me pienso hacer con una copia en DVD, merece la pena tenerla en la videoteca.

Para los que no la hayan visto os meto en materia: en 2009 el carguero de la "Maersk Alabama" navegaba por aguas internacionales en la zona conocida como el cuerno de África. Zona en la que hubo una creciente oleada de ataques por parte de piratas somalies, ataques en ocasiones extremadamente violentos. Este buque, bajo el mando del Capitán Richard Philips (Tom Hanks) se convirtió en el primer barco con bandera nortamericana que era víctima de un ataque de este calibre en doscientos años, y que dio paso a una alerta mundial de violentos ataques a todos los navíos que se introducían en esa zona.

La película toma una perspectiva casi de documental, que nos ofrece la visión interna de tan dramatico momento. La idea de Greengrass no es la de presentarnos el ataque, y sus consecuencias, va más allá y nos plantea un verdadero retrato singularizado de cada personaje, muy especialmente de las dos figuras principales, encarnados por Tom Hanks y Barkhad Abdi - el capitán pirata-. Greengrass huye de la típica imagen del fatidico estigma del malo de la película, que es agresivo y nada temeroso de hacer daño por el simple hecho de hacerlo. No justifica las acciones de los piratas, pero de alguna manera nos ofrece una perspectiva de porqué hacen lo hacen. En contra posición está la presentación del capitán americano al principio de la película, que sin lujos, vive en una situcación mucho más acomodada y radicalmente opuesta a la de los piratas somalies.

La fuerza de la película sin duda recae en el potencial actoral, un impresionante Tom Hanks, deslumbrante, sobrecogedor, fuera de serie, sublime; no encuentro las palabras adecuadas para describir el derroche de talento de este señor, maestro de la actuación. Su personaje cobra vida, nos emociona, nos atrapa y nos hace sentirnos totalmente impotentes de poder hacer absolutamente nada para ayudarle -digo esto porque mientras veía la película, a cada momento me daban ganas de tener el poder de traspasar la pantalla y ayudar a ese hombre- No se queda corto el recién estrenado como actor Barkhad Abdi, al que por momentos odiamos, pero que a la vez comprendemos, extraños sentimientos los que afloran cuando ves los distintos puntos de vista de una misma tragedia. No son menos el resto de los actores que interpretan a los piratas, van más allá de lo creíble, casi llegas a pensar que han hecho el casting entre auténticos piratas... acierto total. Todos ellos con un aspecto famélico, cargados de naturalidad en sus gestos, nos presentan sus diversos estados de animo, cada uno diferente del otro. Se mueven entre caracteres que van desde la furia, la violencia y el miedo.
Deslumbrante es el duelo de titanes entre los dos capitanes, miradas desafiantes que se mezclan entre el miedo y la inseguridad.

Técnicamente la película está repleta de dificultades, porque quitando las primeras escenas que suceden en tierra firme, el resto de la historia se desarrolla en alta mar, en espacios reducidos en los que los movimientos de cámara son inestables, planos muy cerrados que contribuyen a aumentar no solo la sensación de claustrofobia, sino además la tensión de los personajes y la angustia propia de tal trágico suceso. Un gran trabajo por parte del equipo técnico y por supuesto de su director por capitanearlos tan magníficamente bien.

Sin lugar a dudas os recomiendo que la veáis, os emocionará, os tocará la fibra más sensible y por supuesto os quedareis satisfechos de buen cine, bien realizado con un guión poderoso y un reparto que alcanza el grado de excelencia. Es un placer poder contar con películas como esta en una época en la que parece que la originalidad y el talento de los guionistas está en horas bajas

'CRIMEN PERFECTO' UN CLÁSICO PERFECTO

‘Dial M for ‘Murder’ 1954

Director: Alfred Hitchcock

Reparto: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson…

Ufff llevo una larga temporada desconectada del blog, muy mal por mi parte y pido disculpas a los lectores habituales. No puedo prometer escribir más a menudo, pero lo intentaré.

Como llevo tiempo sin escribir, siempre que paso una larga temporada sin hacerlo me gusta volver con un clásico de esos que hay que ver, sí o sí. Y hoy he elegido una de las mejores películas del maestro del suspense, Alfred Hitchcock, ‘Crimen Perfecto’. No se le puede discutir la maestría, ya que nadie como él supo mantener en vilo al espectador con sus producciones. 

Como si de una obra de teatro se tratase (básicamente ese parece el objetivo) la película se desarrolla en un único escenario, ya me diréis si no es de autentico maestro mantenerte durante hora y media atento a la pantalla y prácticamente sin salir de la misma escena. Y lo mejor es que los personajes se integran en este escenario de una manera casi perfecta, no podemos individualizarlos, son un todo, un conjunto, lo colectivo es lo que los hace magníficos, perfectos.

La historia tiene lugar en el Londres de los años 50, Tony Wendice (Ray Millland), un ex tenista profesional planea asesinar a su esposa Margot (Grace Kelly) con intención de heredar una fortuna. De manera fría y calculadora involucrará a un antiguo colega para llevar a cabo tal atrocidad con un minucioso plan para evitar que las sospechas de dicho asesinato recaigan sobre su persona.

Personalmente entiendo la ejecución dramática de esta película como perfecta, o casi, ya que dicen que la perfección no existe. Cierto que no es el film del director, y que tiene otras mucho mejores, por nombrar una ‘Con la muerte en los talones’ es excelente, pero desde luego para mí  es una de mis favoritas por la manera en que se desarrolla la trama. Primero de todo por como hace al espectador participe de la historia. El marido nos cuenta su plan desde el principio, incluso nos da pistas de cómo solucionar posibles contratiempos. Nos ofrece un plan que difícilmente parece que pueda fallar. Muy bien calculado y planteado, solución milimétrica. Pero claro está si el crimen fuera perfecto, ¿dónde estaría el suspense? Pues tranquilos porque llega y de manera sublime, el azar, el siempre terrible azar nos va a ir desmantelando tan sutil y perfecto plan.

No penséis que os desvelo nada, os aseguro que si no la habéis visto os atrapará tanto como me atrapa a mi cada vez que veo la película –y eso que ya casi me sé hasta los diálogos- No os desvelo nada porque los giros narrativos son constantes, el guión es una autentica maravilla, y la puesta en escena en sí superior, porque parece increíble que una película que se desarrolla prácticamente dentro de una minúscula habitación pueda resultar tan dinámica como esta. 

Técnicamente hay que reconocerle muchos puntos, la trama se desarrolla a través de pequeños elementos que prácticamente pasan desapercibidos pero que son piezas importantes en su desarrollo, la colocación y situación de los objetos y los personajes en la escena está perfectamente planificada. Por absurdo que pueda parecer lo que nos ofrece, logra que el espectador se involucre con la historia dándole verosimilitud a algo que resulta tan improbable.

Una fotografía cuidada, luminosa y technicolor, que hace brillar esta oscura historia. Ni que decir tiene que si cuidada es la fotografía, más aún la iluminación, que a su vez también juega un papel importante, convirtiéndose de algún modo en un personaje mudo que completa una escena complicada.

El conjunto actoral por supuesto muy bueno, quizá hoy día resulte algo flojillo, pero no se puede desmerecer el trabajo, muy especialmente de Ray Milland o el de John Williams en el papel del perspicaz detective, sublime.

En conclusión, una de esas películas que me encanta recomendar cuando alguien me pregunta sobre algún clásico. Una película que entretiene, sorprende, te atrapa y con la que siempre terminas de con la satisfacción de haber visto una de las mejores películas de la historia del cine, aunque –al menos a mi me pasa- te da pena que nunca más la podrás ver por primera vez. Supongo que a eso se le puede llamar ‘un clásico perfecto’.

'GRAVITY' LA SOLEDAD EN EL ESPACIO Y LA MARAVILLA TÉCNICA

Sentir el corazón a punto salir por la boca, ese es la sensación que tuve tras ver 'Gravity'. Y eso teniendo en cuenta que no pude verla cuando estaba siendo proyectada en los cines y me he tenido que conformar con verla en casa, en la tele y sola... La angustia que esta película me ha hecho experimentar creo que no la he vivido con ninguna otra que haya visto anteriormente. Así haciendo uso de la memoria quizá aquella de 'La tormenta perfecta' pero creo que ni de lejos me agobié tanto como en esta ocasión.

¿Es esa sensación de angustia algo que nos hace empatizar con la protagonista? Pues mucho me temo que no. Y quizá os sorprenda mi respuesta, pero siento decir que me angustió tanto por aquello de que soy claustrofobica y el hecho de ver esos espacios tan reducidos de las naves solo me hizo sentir una tremenda taquicardia que me obligo a tomarme un pequeño descanso de la película. Así que por una lado me alegro de no haberla visto en el cine, por otro me habría encantado, las imágenes enamoran.
La historia recurre a un asunto muy manido, el personaje que busca una experiencia límite para escapar de su trágico pasado, y siendo su presente la peor de sus pesadillas. Al personaje de Bullock le falta algo, le falta cierta complejidad, que parece querer ofrecer, pero que se queda en algo simple, repetitivo, con poca profundidad y falta de sentido.

¿Entonces porqué nos gusta esta película? Pues sencillamente por su técnica, por su perfecta ejecución. El camino que abrió 'Avatar' nos lleva hasta esta aventura técnica, de portentosa nitidez de espacios creados digitalmente, pero que vemos como una realidad palpable. Y si esto es lo que me ha parecido a mi, que la he visto en una pantalla pequeña en 2D, no quiero imaginar como ha debido ser la experiencia para aquellos que la disfrutaron en el cine en 3D. La sensación de que los actores realmente salieron allá afuera a rodar la película es más que real. Esa sensación de gravedad cero, las gotitas de agua flotando, como si tuvieran vida propia, esos objetos moviéndose a su antojo, girando alrededor de los actores como si fuera la cosa más natural y real del mundo, es algo que me tuvo fascinada durante toda la película. Y la fotografía, esa fotografía que enamora a primera vista, que nos ofrece las imágenes más bellas y nítidas de un espacio, una visión de nuestro planeta desde allá arriba que te dan ganas de volver a ser niño otra vez y soñar con ser astronauta.

Los efectos sonoros insuperables, junto a una maravillosa banda sonora. Y añado que un buen trabajo también del dúo protagonista. No confundais mis palabras anteriores sobre el personaje, con una falta de calidad por parte de la actriz. Sandra Bullock está sublime, pero a su personaje quizá lo han cargado demasiado de tragedia, pero ella ha sabido representar ese drama, y esa angustia que vive la doctora Stone en su terrible experiencia espacial.

Como digo el trabajo técnico que Alfonso Cuarón nos plantea es asombroso, una experiencia difícil de describir, pero cuyos efectos visuales nos atrapan y nos envuelven para introducirnos de lleno en la pantalla como parte importante de la película. Somos testigos mudos de una maravilla técnica. Y aunque la historia, el guión no recurre a elementos demasiado profundos, ni una trama demasiado rebuscada, el film cumple su objetivo de entretener. Porque a pesar de esa angustia que me hizo vivir, y que tuve que tomarme un pequeño respiro, me mantuvo atenta a la jugada en todo momento. No podía esperar a que era lo siguiente que pasaría.

Personalmente no la considero la gran película del 2013, pero si una de esas que merece la pena ver, aunque sea solo por sus efectos visuales.

'THE MONUMENTS MEN' NO ES MONUMENTAL, PERO ES UN BUEN HOMENAJE

Si leéis las criticas que hay por ahí de esta película quizás os lo penséis dos veces antes de ir al cine, pero yo voy a romper una lanza a favor de este film, y si de verdad os apetece verla porque el trailer o el argumento os ha llamado la atención lo suficiente como para gastaros los cuartos en esta película (o esperar una lenta descarga, eh pillines) yo os animo a que lo hagáis. Primero como historiadora del arte que soy, luego como museologa (si esa profesión existe) por último como amante del cine, y del cine que entretiene, esta película cumple con tal cometido, con una mezcla de sentido del humor, drama en justa medida, ciertas dosis de edulcorante, pero justificadas y alguna que otra lección de arte y cultura, que no vienen mal de vez en cuando.

Por supuesto no falta el siempre excesivo heroísmo americano, y un trasfondo moral y reivindicativo que se ha hecho ya marca de la casa en las cintas dirigidas por un George Clooney que no veo que termine de consolidarse como gran director -pero va en camino- 

La película trata un episodio real acontecido a finales de la II Guerra Mundial, y aunque es bastante conocido, suele ser uno de esos puntos de la historia que caen en el olvido hasta que se produce algún tipo de conmemoración o alguien lo lleva al cine. Como decía a finales de la II Guerra Mundial, un selecto grupo de historiadores, conservadores y expertos en arte, tanto americanos como británicos, van a llevar a cabo una importante y peligrosa misión: recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra y devolverlas a sus legítimos propietarios. Misión difícil, ya que las obras estaban bien custodiadas y el ejercito alemán tenia orden de destruirlas si la guerra no terminaba a su favor. En una carrera a contrarreloj estos amantes del arte y la cultura arriesgaron sus vidas en esta misión sin precedentes para evitar la destrucción de grandes tesoros de la humanidad. 

Puede parecer un poco cínico el argumento, y esa lucha tremenda contra el expolio llevado a cabo por los nazis, cuando todos sabemos que americanos, británicos y franceses han llevado a cabo los mayores expolios en la historia del arte, pero eso fue antes de que por fin algunos y verdaderos amantes de la cultura se reunieran para promulgar leyes que protegieran al arte y la cultura en su país de origen y quizá estos hombres fueron los que sentaron ese precedente. No voy a daros lección de historia, ni de leyes patrimoniales, pero al menos os doy un punto de vista distinto al que dan los críticos. Y podréis estar o no de acuerdo, eso ya lo dejo a la interpretación de cada uno.

Retomando el hilo propiamente cinefilo tengo que poner la atención sobre el elenco de actores, formidables, mi único pero era Bill Murray, al que nunca he tenido como actor serio y no me terminaba de encajar de en la historia, hasta que vi la película y me sorprendió gratamente. Como siempre genial John Goodman, al que me alegro de ver de nuevo en activo en la gran pantalla. Bob Balaban cierra este conjunto de actores veteranos poniendo el punto más entrañable de todos. Formidable actuación.

No están nada mal un extrañamente maduro Matt Damon, un autentico desconocido para mi en el cine sonoro Jean Dujardin ('The Artist' 2011) pero que está bastante correcto en su papel. Un George Clooney que además de dirigir protagoniza esta cinta, muy correcto en su papel de intelectual profesor y aparcando su fama de seductor.

Mención aparte, para una Cate Blanchett que nunca defrauda, soberbia en su interpretación y que este año es firme candidata a llevarse un oscar a casa por otro trabajo como actriz protagonista en 'Blue Jasmine'(2014).

En cuanto a la ambientación y la recreación histórica el film esta de diez, formidable trabajo. Gran trabajo también el de la iluminación, ha sido uno de los detalles técnicos que más me han gustado. Ofrecía escenas muy plásticas, muy artísticas, sobre todo cuando recurre a escenas con una luz muy puntual sobre los actores o algunas de las piezas que vemos. Una delicia. La fotografía sin duda buena, nada especial, pero la iluminación parece mejorarla. 

La banda sonora no es de las que sobresalen pero apoya con agradeble resultado la narración. Narración con ritmo nada lento, y que mantiene al espectador atento a la pantalla.

En definitiva una película que bajo mi punto de vista merece la pena ver. Para pasar un buen rato en el cine (o en casa) con justas dosis de drama y comedia, así como de acción. Y para mi lo más importante el bonito homenaje que se hace a esos hombres que lucharon por amor al arte y a la cultura, y porque no decirlo, homenaje a los hombres y mujeres que hoy día siguen haciéndolo.