'AMERICAN HISTORY X' EL ODIO Y SU SIN RAZON

'American History X' 1998
Director: Tony Kaye
Reparto: Edward Norton, Edward Furlog, Fairuza Balk, Stacy Keach, Elliot Gould, Avery Brooks, Beverly D'Angelo, Jennifer Lien, Guy Torry, Ethan Suplee...

Supongo que si lanzo la pregunta al azar de quién no ha visto esta película, pocos levantarán la mano. Y es que esta es una de esas películas que todo el mundo ha visto, y que todo el mundo alaba.

A pesar de sus momento duros -alguno incluso de los de cerrar los ojos o apartar la vista de la pantalla- a todo aquel que ha sido testigo de su narración le ha llegado este film al alma.

Nos ha abierto los ojos a muchas cosas, y nos ha hecho reflexionar sobre otras muchas.

Derek (Edward Norton), un joven "skinhead" californiano de ideología neonazi, fue encarcelado por asesinar friamente a joven negro que pretendía robarle su furgoneta. Cuando sele de prisión y regresa a su barrio dispuesto a alejarse del mundo de la violencia, se encuentra con que su hermano pequeño (Edward Furlong), para quien Derek es el modelo a seguir, está siguiendo el mismo camino que a él lo condujo a la cárcel.

El mensaje antirracista queda más que claro solo con el argumento. Pero lo más importante es como se desarrolla ese mensaje a lo largo de los 119 minutos de metraje -que dicho sea de paso se hacen cortos- De que manera el director nos pone en situación para que vayamos lentamente descubriendo los elementos que llevan a Derek a convertirse un ser tan repugnante y como evoluciona su pensamiento tras el crimen cometido. Contarnos la historia con flashbacks es un recurso hábil, pero hacerlo de manera que no confundas pasado con presente, era tarea difícil, pero Tony Kaye lo resuelve de manera magistral usando una fotografía en blanco y negro para dichos flashbacks. 

El blanco y negro y la soberbia interpretación de Edward Norton, hacen que esas escenas cobren una vida y dramatismo, a la vez que una dureza fuera de lo común. La transformación del personaje de Norton es uno de los elementos que hacen de esta película algo que se debe ver. 

Tengo que profundizar más en la actuación de Norton, porque para mi es lo más impactante de este film. La brutalidad y crueldad de algunas escenas alcanzan un punto máximo gracias precisamente a la, valga la redundancia, brutal interpretación de este actor. Llegas a ver la encarnación del mal en él. Mitica esa escena en la que camina en la noche llevando solo unos calzoncillos y los negros tatuajes...  Poderoso. Terrorifica, a la vez que artística imagen que nos encanta. 

Pero su fuerte, el de Norton, es la capacidad que tiene para que  veamos en él el lado más despiadado del ser humano y que, con el tiempo, con el buen uso de las palabras, de la comunicación, de la razón y del propio pensamiento, nos presenta el lado más amable, cariñoso. Un Derek arrepentido y devuelto a la realidad tras vivir un periodo en la sin razon del odio, nos conmueve. Nos atrapa y hasta nos hace sentir pena por el que, momentos antes, no había sido más que un despreciable asesino.

No le voy a dejar todo el mérito interpretativo a Norton. Hay algunos secundarios que no se quedan cortos. Pongo de ejemplo a Ethan Suplee que interpreta a Seth, el amigo de Derek, ese al que todos conocemos por "el gordo odioso". Y es que es así, llegas a odiarlo profundamente, con toda tu alma. Muy bueno.  Y que decir de Guy Torry, el chico negro compañero de Derek en la carcel. Adorable. Nos hace reir, pero es el que más nos ayuda a ver la realidad. No me puedo dejar atrás a Furlong, excelente papel, y excelente interpretación. Todo el reparto está en una muy buena situación interpretativa de cada uno de sus personajes, pero hay que reconocer que algunos brillan más que otros.

Por supuesto el guión es de los que dejan huella. Como ya he comentado antes, a todos nos ha abierto los ojos a un mundo de reflexiones. Tras ver la película, y no importa que hiciera poco que la hubieras visto. Las conversaciones sobre como llega a ocurrir lo que ocurre se suceden y pasan al terreno de la realidad que nos rodea. Un duro final, que nos golpea como una fría barra de hierro y que nos descoloca del "happy ending" que todo el mundo querría esperar, pero que poco a poco entiendes que va a pasar, sin terminar de creerlo. No hay finales felices cuando el odio nos maneja a su antojo y aquí queda más que bien reflejado con una frase que se ha convertido casi en eslogan del film: " el odio es un lastre..." y lo es incluso más allá de cuando creemos haberlo superado.

Me cuesta mucho resumir cuales son los elementos que hacen de esta película algo tan grande. Es difícil comentar algo tan bueno, y hacer de dicho comentario algo bueno. No creo que pueda hacerlo, pero al menos lo intento. Este film está en mi top 10 de favoritas, y quería hacer un buen comentario, no creo que este a la altura, pero se que los que lo leáis no me odiareis por ello, y creo que hasta me entenderéis, cuan difícil es a veces homenajear a una obra maestra del cine que nos ha enseñado a que el odio y su sin razón jamás no llevaran a buen puerto en el viaje de nuestras vidas

'LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS' ROMPIENDO REGLAS. LAS SEGUNDAS PARTES TAMBIEN PUEDEN SER MUY BUENAS

Lo primero que tengo que decir de 'En Llamas' es que si alguien me pide que le acompañe al cine a verla, pienso ir otra vez. Y ya de paso tengo que decir que no puedo esperar a ver las siguientes, porque OH DIOS MIO, nos quedan dos peliculas mas para conocer el final en pantalla.

En esta ocasion, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson) regresan a casa tras ganar la 74 edicion anual de Los Juegos del Hambre. Juntos se ven obligados a realizar el Tour de la Victoria por los distintos Distritos de Panem. A lo largo del camino Katniss es testigo de como una rebelion que el presidente Snow esta dispuesto a parar. En el Capitolio todo sigue igual y en este nuevo año se celebra el 75 aniversario de los juegos, el Quarter Quell, una edicion especial de los juegos que se celebra cada veinticinco años y que esta vez cambiara la vida de Panem para siempre.

Tenia grandes expectativas sobre esta pelicula, ya que la primera me atrapo gratamente Pues en el caso de 'En Llamas' me ha ocurrido exactamente lo mismo, o incluso ha ido mas alla, esta pelicula me ha fascinado, sali del cine mas que satisfecha de ver BUEN CINE.Y es que ahora podemos decir que segundas partes SI pueden ser MUY BUENAS. Aunque si es cierto que personalmente he echado de menos algunos detalles que bajo mi punto de vista serian interesantes para entender un poco mejor lo que queda por venir, en cualquier caso no parecen imprescindibles. A pesar de todo, la pelicula muestra una altisima fidelidad a la novela y no se le puede reprochar nada al director o a los guionistas. Para mi, esta pelicula ha rozado la perfeccion en cuanto adaptaciones literarias se refiere.

Una de mis reservas hacia la pelicula era el cambio director, por los mas que posibles cambios notables que se pudieran llevar a cabo, pero no existe diferencia. Es una digna continuacion de su antecesora, y no se si atreverme a decir que tecnicamente incluso parece superarla. Magnifica. El diseño de la Arena es spectacular, y su verosimilitud es abrumadora, ademas de ser fiel reflejo de lo que se puede leer en el libro. Los efectos visuales insuperables. Todo parece real, dificil diferenciar entre lo que realmente existe y lo que no. Una de las cosas que mas me ha gustado de Francis Lawrence, ha sido el hecho de que ha respetado, en cuanto escenarios y estilismos se refiere, el trabajo que hiciera Gary Ross. He incluso, usando piezas musicales compuestas expresamente para la primera pelicula. Ha hecho un gran trabajo de continuacion, que como he dicho antes, creo que ha conseguido supercar incluso a su predecesora.

Tecnicamente la pelicula es magnifica, si, pero para mi, lo que la hace aun mejor es la calidad insuperable de la interpretacion de Jennifer Lawrence. Su protagonismo es mas que absoluto y arrollador. Soberbia. Me declaro fan incondicional de esta chica. Katniss cobra vida en ella, su interpretacion es natural, veraz, no hay rastro de la actriz, su personaje domina de principio a fin la pantalla. Cada emocion, cada sensacion, cada sentimiento que emerge de Katniss lo puedes leer en su cara, en sus gestos, en el movimiento de su cuerpo. Desbordante de talento, y es que esta chica nos va a ofrecer un nivel de actuacion tal, que va a resultra dificil encontrarle algun defecto. Sus compañeros de reparto siguen una buena linea de actuacion, y sin duda estan todos geniales, unos mas que otros, pero sin lugar a dudas, la actucion sobresaliente es la ganadora del Oscar Jennifer Lawrence.

Si la Katniss literaria levanto pasiones, sin duda la Katniss cinematografica ha encendido las llamas de una autentica rebolucion que esta dando la vuelta al mundo y que no esta dejando a nadie indiferente. Los que somos fans de esta nueva saga, y me incluyo porque de verdad que me ha atrapado, estamos mas que agradecidos por un trabajo tan bien hecho. Y para los que no sean fans, pero les guste disfrutar del cine de verdadero entretenimiento os la recomiendo encarecidamente, porque ademas disfrutareis del trabajo de una actriz sobresaliente que esta llamada a ser una de las grandes damas de la actuacion. Y la pelicula sin ningun genero de dudas esta llamada a ser el blockbuster del año.

'CISNE NEGRO' LA METAMORFOSIS PSICOLOGICA

'Black Swan' 2010
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder...

"Rara". "Desconcertante". "Extraña". "Horrorizante". "Atractiva"... Creo que son muchos los calificativos que se le pueden dar a "Cisne Negro" pero personalmente creo que ninguno la define tan bien como la voragine de sentimientos y emociones que despierta en el espectador.

Para mi esta pelicula es un conjunto perfecto de elementos que me fascinan. Primero, la "originalidad" de guion, que a pesar de que sea una historia conocida, o incluso nos transporta a peliculas como "Eva al desnudo". La ausencia de artificio en los decorados, para dar mayor protagonismo a la actuacion, nada distrae la atencion sobre el elenco actoral. El uso mas que justificado de efectos digitales para que el espectador participe de la paranoia de la protagonista. La magnifica puesta en escena. El retato de un mundo, para mi tan fascinante como es el del ballet clasico. Una banda sonora que por si sola ocupa un papel protagonista en la pelicula, y por supuesto, un derroche desmesurado de talent para la interpretacion encarnado en la figura de Natalie Portman. Y unos movimentos de camara que combinan en una perfecta coreografia con todo lo anterior.

Nina (Natalie Portman), es una de lass bailarina de una compañía de ballet de Nueva York, que vive completamente absorbida por la danza. Vive con una controladora madre (Barbara Hershey), bailarina tambien en su juventud, que la presiona para alcanzar una perfeccion que parece muy lejana, cuando se compara con su compañera y rival Lily (Mila Kunis) sumado a las exigencias del severo director (Vincent Cassel) su presion se ira incrementando a medida que se acerca el dia del estreno. Esta tension provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.

Aranofsky nos ofrece una historia, que aunque pueda resulta en apariencia simple o incluso anecdotica, es una historia que te atrapa, te roba cada Segundo atencion para no perder ni un minimo de detalle de lo que ocurre en la pantalla. Un uso de la cinematografia que va mas alla de lo correcto, para introducirnos en la psique de la protagonista. Ver y sentir igual que ella. Un desconcierto que evoluciona hacia un desbordante y placentero climax, que se apoya en un magistral uso de la camara de mano, y el uso de movimientos de camara que explican por si solos los estados de animo de cada personaje. Espectaculares son esos movimientos de camara especialmente en las escenas de baile, rodadas en su mayoria en una sola toma, y que funcinan de una manera maravillosa en conjunto con la historia.

Recurrir a escenas con una iluminacion atenuada, y en ocasiones muy oscuras acentuan mas aun esa carga psicologica que envuelve a este film de inicio a fin. Una ambientacion perfecta para introducirnos con mayor facilidad en la mente de Nina.

Pero como he mencionado antes, una de las cosas que mejor funcionan en este film es la sobrecogedora interpretacion de Natalie Portman, en el que creo es hasta ahora su mejor papel con amplia diferencia. El tremendo esfuerzo, no solo fisico, imagino que tanbien psiquico, que tuvo que hacer para interpretar a esta inestale bailarina en busca de la perfeccion, se vio recompesando con un merecidisimo Oscar a mejor actriz. Y es que en su interpretacion, Portman roza la perfeccion, si no es que la consigue. No necesita decir nada, no importa que sus frases sean cortas o extensas. Su mirada, sus gestos, el movimiento de su cuerpo en cada segundo que aparece en pantalla se llena de puro talento y credibilidad. Aunque siendo justos, el trio que la acompaña no se quedan atras en cuanto a fuerza interpretative se dice. Mila Kunis, formidable. Vincent Cassel, sublime, arrollador. Y Barbara Hershey desbordante, sublime, perfecta.

El film es un grandioso retrato de un mundo que para el comun de los mortales nos es deconocido. El de la danza, el ballet. Un mundo que requiere un constante esfuerzo, un sacrificio personal extremo. Un mundo con una infinidad de presiones que resultan desconocidas para aquellos que solo lo vemos sentados desde una confortable butaca. Una pelicula que al igual que la danza, se convierte en una memorable y apasionada obra de arte que practicamente se siente con los cinco sentidos. Y ademas una pelicula que nos ofrece una vision difirente de uno de los ballets mas importante y conocidos del mundo como es "El lago de los Cisnes" y que nos permite asistir a esa metamorfosis de la princesa cisne, junto con la sorprendente y emotiva metamorfosis psicologica sufrida por la protagonista.

'BEN-HUR' PELICULA EPICA EN MUCHOS SENTIDOS

'Ben-Hur' 1959
Director: William Wyler
Reparto: Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyed, Haya Harareet, Hugh Giffith, Martha Scott...

(De nuevo adelanto las disculpas por los errores ortograficos, escribo desde un pc ingles)

Intensa tarde de lluvia la que se nos ha presentado en la, como no, fria y lluviosa Inglaterra. Por suerte hay un maravilloso canal de cine que dedica las tardes a los clasicos. Hoy mismo le toco el turno a mas grande (y cara) de las peliculas epicas: 'Ben-Hur'. Ha sido un placer disfrutar de esta pelicula en version orginal, y lo mejor es esa sensacion que me produce de vuelta a mi infancia: en esos dias de Semana Santa en los que la sobremesa de television española se ocupaba con peliculas de este genero, y que junto a mi familia, nos sentabamos en el sofa momentos antes de prepararnos para las salidas procesionales en Sevilla.

Volviendo a lo realmente interesante -que en este caso, y siempre, es la pelicula- 'Ben Hur' es y sera siempre, la mas grande de las peliculas del genero epico. No solo por ser conocida como la produccion mas cara de la historia, o por ser una de las que ostenta record de galardones. Su realizacion, los momentos de accion, el uso de nuevas tecnicas, e incluso, la historia en si, hacen de esta pelicula un referente para el cine que posteriormente se hace. Se hizo un hueco en la historia del cine y por ello hacen que esta pelicula sea imperecedera, da igual los años que hayan pasado desde su realizacion, verla es un placer unico e indiscutible.

Nos trasladamos a la Judea ocupada por el Imperio Romano. Juda Ben-Hur (Charlton Heston) hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Cuando Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. Una vez a bordo, gracias a su amistosa relación con el comandante de la nave (Jack Hawkins) recupera la libertad. Más tarde, entrará en contacto con un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en las carreras de carros del circo. (argumento por FilmAffinity)

Multitud de elementos hacen de esta pelicula algo inolvidable. Y cada uno de esos elementos por si solos tambien perduran en la memoria de cualquiera que haya visionado esta superproduccion. Empezado quiza por los actores. Quiza hoy dia resulten interpretaciones altamente sobreactuadas, pero en ello es donde radica la esencia de dichas actuaciones, y por supuesto, donde esta la esencia de algunas de las emociones y mensaje que el film deja leer. No desvelo nada importante del argumento si llamo la atencion sobre el momento en que Ben Hur, ya caido en desgracia es ayudado por el mismisimo Jesus de Nazaret, quien le entrega un jarro con agua al protagonista. Sobrecogedor momento en el que el soldado que escolta a Ben Hur intenta impedir dicho acto de caridad. Petrificado ante el rostro del Divino Salvador, rostro que no vemos pero intuimos y deja bastante claro que la misericordia esta muy por encima de la violencia y la inhumanidad.

Quiza uno de los momentos mas conocidos, y mas espectaculares, sea la Carrera de Cuadrigas. La tension y angustia que despierta esta secuencia no la ha superado ninguna otra pelicula hasta la fecha -al menos bajo mi punto de vista- porque aqui no hay efectos digitales, son los especialistas los que se jugaron, literalmente, la vida para recrear tan formidable y emocionante escena.

Otro de los elemtentos que la convierten en una de mis favoritas es la fidelidad historica, explico. Fidelidad en la recreacion del imperio romano, tanto en vestuario, como peluqueria. Un estudio formidable. Y tambien en la recreacion de espacios, los escenarios tan logrados. pongo como ejemplo la recreacion del circo para mencionada carrera de cuadrigas. A ello hay que sumarle esa mezcla de elementos emocionales, la amistad, el amor, la traicion, la rabia o la esclavitud, que generan en esta pelicula un halo que convierte en leyenda viva del cine.

Todos esos elementos emocionales no podrian verse si no fuera por el excelente trabajo llavado acabo por el reparto principal. Para resumir destaco la fuerza y la rabia de la interpretacion de Charlton Heston. Y la dureza y ambiguedad que Stephen Boyd otorga a su personaje. Insuperables ambos. E interpretaciones que quedan marcadas y reforzadas gracias una sensacional banda sonora firma por Miklos Rozsa, que ademas tuvo la grandiosa idea de componer un tema para cada uno de los personajes. Banda sonora mitica e inolvidable.

Para mi personalmente otro de los aspectos que mas me atraen son el uso de una camara totalmente novedosa, "MGM camara 65" que generaba un efecto de amplitud y grandiosidad de los escenarios tal, que cuando estas viendo la pelicula es como si vieras obras pictoricas en movimiento. A lo que se suma el uso de una fotografia que daba vida al color, y una iluminacion que fortalece la plasticidad de las imagines, se logra que esas escenas se graben en la memoria del espectador para siempre.

No puedo revelaros nada nuevo de la factura de esta maravilla del septimo arte. Creo que muy pocos de los que leais esta entrada no habreis visto la pelicula, y me voy a permitir pensar que nadie me diria que jamas ha visto esta obra de arte. En cualquier caso, si es asi, no voy a perder la occasion de invitaros a que la veais, a que la disfruteis, a que os dejeis invadir por su commovedora historia, porque aunque sea la mil veces repetida en Semana Santa, es una pelicula que toca la sensibilidad, nos habla al corazon y creo que muchos estareis de acuerdo conmigo cuando digo que 'Ben-Hur' es una pelicula epica en muchos sentidos.

'LA DECISION DE SOPHIE' UNA DURA PRUEBA EN LA VIDA

'Sophie's Choice' 1982
Director: Alan J. Pakula
Reparto: Meryl Streep, Kevin Kline, Peter MacNicol,

Queridos lectores, antes de nada he de pediros disculpas por la ausencia de tildes que provocan mas de una falta de ortografia, pero escribo desde un teclado anglosajon y estos de tildes no entienden. Dicho esto, sigo con mi breve comentario

La pelicula que comento hoy es 'La decision de Sophie'. Dura historia que viene suavizada eso si con algun toque simpatico y divertido. Es una de esas peliculas que jamas me canso de ver a pesar de la carga dramatica. Aunque si leeis el argumento en cualquier parte os ofrecera la tipica idea del alocado trio amoroso, la historia va mucho mas alla de semejante simpleza. La sombra de la Segunda Guerra Mundial, y el Holocausto judio en Alemania, sobrevuelan esta dramatica relacion. Mas aun cuando una de sus protagonistas es precisamente una superviviente de dicho episodio de la historia del sigloXX.

La Decision de Sophie es la adaptacion al cine de la novela de mismo titulo de William Styron. Stingo (Peter MacNicol) es un joven escritor que llega a la ciudad de Nueva York dispuesto a escribir una novela. Instalado en un bohemia apartamento, su tranquilidad se vera turbada por una discola pareja con la que finalmente entablara una maravillosa amistad. Sin embargo, el joven Stingo queda totalmente maravillado por la bella Sophie (Meryl Streep), una joven polaca y catolica, que milagrosamente sobrevivio al infierno Nazi, episodio de su vida que la marca y atormenta constatemente. Pero Nathan (Kevin Kline) sera su ferreo punto de apoyo, un alocado y encantador cientifico, del cual esta perdidamente enamorada.

Como ya he dicho la carga dramatica de esta historia es maxima, aunque afortunadamente siempre hay momentos para sonreir, sin exceso, pero magistralmente introducidos en el relato. La historia engancha de principio a fin, aunque tal vez de recalcar que la ultima hora quiza sea la mas importante, y la que atrapa al espectador con gran fuerza. Sin duda es la historia quiza la que mas "enganche" pero para mi personalmente, si no fuera por la sublime interpretacion de Meryl Streep, este pelicula no seria lo mismo.

Volviendo a la historia en si, que ya sabemos es un tema bastante recurrente en el cine, y hasta se podria decir que a veces tratado en exceso; en este caso para nada acaba teniendo esa idea. El film no esta tratando de ofrecer otra vision mas de la superviviencia al Holocausto. Una historia mas entre las muchas que hay parecidas, No, esta pelicula no hace eso. Es la narracion de un recuerdo, una dolorosa y terrible experiencia con la que su protagonista debe seguir viviendo muy a su pesar. Un recuerdo que, a diferencia de lo que pueda aparentar, vive en ella, dominandola y manejando su vida a su angustioso antojo. Al igual que Stingo, el espectador se convierte en impavido testigo del horror que Sophie arrastra.

J. Pakula hizo en su momento uno de los mejores trabajos cinematograficos que hasta la fecha se habia hehco en cuanto a peliculas sobre el nazismo, y por supuesto lo hizo de manera formidable y extraordinaria, convirtiendo este filme en un referente para otros posteriores. Ya que es pionera en presenter el drama personal como hilo conductor del argumento. Recurriendo a flashbacks, dicha narracion se hace mucho mas fluida y emotiva que si su hubiera realizado con un desarrollo mas clasico.

El trio protagonista nos ofrece ademas unas interpretaciones fuera de serie, pero por encima de todos destaca la gran dama de la interpretacion actual, Meryl Streep. Sobervia, enorme, arrebatadora, formidable, magistral... Viendola, y oyendola, llegas a creer que realmente es polaca, que realmente es Sophie quien esta frente a la camara contando su historia, y no cuanlquier otra mujer pretendiendo ser ella. La veracidad y fotaleza de su interpretacion son insuperables. No es de extrañar que recibiera un Oscar por tan magnifica actuacion.

En cuanto a otros aspectos tecnicos destacables, para mi gusto: una buena fotografia, reforzada por una iluminacion suavemente contrastada, y por momentos endurecida para potenciar la carga dramatica. En ciertos momentos la escenografia parece recrear un viejo escenario teatral, pero la ambientacion es bastante Buena, lo suficiente como pensar en un historia que se acerca mucho a la realidad, con lo cual aumenta mas si cabe.

En definitiva una buena pelicula, de la que se puede disfrutar de grandes interpretaciones, de un magnifico ejercicio cinematografico, y que a la vez nos llega sensibilizar ante cuan duro y enfermizo puede ser el ser humano. Lo infinito de su maldad, y lo pequeños e insignificante que nos podemos volver ante miedo cuando nos pone frente una dura prueba en la vida.

'EL INTERCAMBIO' UNA DURA E INCOMPRENSIBLE HISTORIA REAL

'Changeling' 2008
Director: Clint Eastwood
Reparto: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feroe, Amy Ryan Gattlin Griffith, Michael Kelly, Jason Butler Harner, Devon Conti...

Una vez más, antes de comenzar con el correspondiente comentario sobre esta magnifica película he de pediros disculpas a los que sois o erais mis lectores habituales. Últimamente he estado bastante ocupada y a eso añadimos un ordenador que no funciona, pues lo de escribir en el blog se complica, ya que los que tengo a la mano son ingleses... Eso si, mi afición por el cine sigue siendo la misma, y hoy os traigo una película que tuve ocasion de disfrutar en el cine y varias veces más en casa. Ahora me siento orgullosa de decir que me he hecho con una copia en DVD aquí en Inglaterra y he disfrutado aún más de la peli al verla en ingles.

Esta desgarradora historia que desgraciadamente está basada en hechos reales no deja indiferente a nadie. Una vez más el señor Eastwood nos toca la fibra sensible de una formidable manera que sólo él parece conocer. Si bien tengo que decir que después de buscar algo de información sobre el caso en concreto que ocupa el argumento de este film es mucho más repugnante y doloroso en la realidad que de lo que está presentado en la película. Y os aseguro, para los que no habéis visto este film, que en la película ya es bastante horroroso.

Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera cuyo hijo de 9 años desaparece sin dejar rastro alguno en Los Ángeles en 1928. Meses después de la extraña desaparición, la policía le comunica que han encontrado a su hijo, pero cuando se encuentra con el muchacho dice que ese no es su hijo. Frente a un batallón de periodistas y tras una tensa charla con la policía, que afirma que debido a la confusión y al shock no lo ha reconocido en el primer momento. A pesar de todo, Christine se lleva al chico a casa. No obstante, la convicción de Christine de que ese no es su hijo se acentúa y sigue exigiendo a la policía que busque a su verdadero hijo. Tachada de loca, encuentra un apoyo fundamental en el reverendo Briegleb (John Malkovich) que estará a su lado en la incansable lucha.

No se si la intención de Eastwood era la de hacer que el espectador se involucre emocionalmente con la historia, pero desde luego confirmo que eso ocurre. Ponerte en la piel del personaje interpretado, con bastante acierto por Jolie, es prácticamente algo que ocurre desde el primer segundo que el chico desaparece. Su angustia, su impotencia y su desesperación se convierten en la del espectador.

La historia está magistralmente presentada por el genio Eastwood. Es un desarrollo serio, formal, sin enfatizar con absurdos e innecesarios elementos artificiales que poco podrían ayudar a la ya emotiva historia. No recurre a un exceso de drama, ya la historia en sí tiene suficiente. Aquí no solo vamos estar tocados por la dramática situación que vive la protagonista, sumamos el aspecto intrigante, en el que cada pequeño elemento tiene su razón de ser. Los personajes funcionan, y funcionan gracias a unas muy buenas interpretaciones, veraces, creíbles. Que despiertan todo tipo de emociones en el espectador en función de lo que toque en cada momento o más bien del personaje en sí.

Tengo que poner en un punto y a parte a Angelina Jolie, que si duda para mi, este fue el mejor papel de su carrera. Interpretación más que formidable, y que a mi me sorprendió gratamente -más aún después de verla en versión original- No se le puede reprochar nada, porque no hay nada reprochable en su interpretación. Papel que por cierto le valió el Oscar a mejor actriz en 2009.

Técnicamente la película está a la altura de lo que se espera de un gran film. La ambientación, excelente. Los usos de luces y sombras en alto contraste enfatizan la carga dramática, pero sin maquillarla en exceso. Presenta la psicología de cada personaje y sus emociones en planos muy bien elegidos, en los que prácticamente desaparece la escena para quedar el personaje aislado en sus emociones. En cuanto a la banda sonora decir que es una autentica delicia, muy bien engranada en el desarrollo de toda la historia. Un guión formidable a pesar de la dureza del mismo, que no llega a arrancar las lagrimas del todo, pero que en todo momento sientes ese doloroso nudo en la garganta.

En definitiva dos horas y media de buen cine que se pasan volando, gracias sobre todo al excelente engranaje de todos y cada uno de los elementos que la componen. Desde el director, que ayudado por un grandioso guión moldea a unos personajes que cobran vida, para que el espectador reaccione ante la veracidad de lo que está viendo en la pantalla. Emociones que no se pueden evitar sentir cuando una película como esta firmada por un genio de la cinematografía y subtitulada con la dureza de un "basada en una historia real"

'MEMORIAS DE UNA GEISHA' EL CUENTO DE LA CENICIENTA CONVERTIDO EN ARTE JAPONÉS

'Memoirs of a Geisha' 2005

Director: Rob Marshall

Reparto: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Gong Li, Michelle Yeoh, Suzuka Ohgo, Cary-Hiroyuki Tagawa, Youki Kudoh...

Lo primero que tengo que decir es que estando esta película basada en una novela, no la leí, pero después de ver tan magnifica obra de arte en movimiento, me dio pena leer libro para evitarme posibles decepciones. Y es que esta película, para mi que soy gran amante del arte, es precisamente eso, una pieza artística hecha movimiento. 

Cierto que la historia pueda resulta ya típica, infinidad de versiones hay sobre el mítico de cuento de La Cenicienta. Desde los dibujos de Disney, hasta la conocida 'Pretty Woman' de Julia Roberts. 

'Memorias de una Geisha' podría pasar como un mix de todo eso, a lo que se suma también un poco de historia contemporánea.

Nos trasladamos al Japón de 1929, donde dos niñas son vendidas por su padre para trabajar en una casa de Geishas. La hermana mayor no es aceptada y es enviada a un próstibulo, mientras que Chiyo permanecerá con Nitta Okya para instruirse en las artes de las Geishas. Junto con Pumpkin recibirá tal instrucción mientras conviven con Hatsumomo una de las Geishas más populares de la Okya. La rivalidad de Hatsumomo con Mameha, y el encuentro de Chiyo con el que será el amor de su vida, cambiarán el destino de la pequeña Chiyo para siempre, con el deseo de convertirse en una importante Geisha para estar cerca de él.

Obviamente no hay muchas complejidades en la historia, pero si que una maravilla de historia de amor imposible. Surgirán multitud de dificultades, y obstáculos que harán que Chiyo tenga superarse día a día. Puede ser algo manido el tema, pero cuando se desarrolla con arte y elegancia, como es el caso, lo tipico queda a un lado, y nos atrapa gracias a un formidable trabajo técnico. La recreación de los espacios, que alcanzan por momentos lo mágico. Efectos visuales maravillosos que hipnotizan, y una fotografía de tal calidad que enamora. No te permites parpadear para no perder detalle de cada uno de los elementos que componen la imagen. La iluminación, adecuada a cada instante. Pasando de los tonos frios a los cálidos según la situación lo requiera. Magnifco trabajo el de peluquería y maquillaje, así como el de vestuario. Por momentos llegas a desear convertirte en Geisha también. Aunque suene extraño, a mi me pasó.

Combinado todo ello con la magnifica interpretación del conjunto principal de actrices, que hacen cada una en el suyo, un papel sorprendente, arrebatador, creíble. No importa que la actriz principal fuera china, quizá a los orientales, y en concreto a los japoneses les resultara deshonesto, pero a mi particularmente me pareció que la chica hizo un trabajo excepcional, formidable, y merecedor de grandes elogios. No hay que olvidar que la película no es un documental sobre las Geishas, es simplemente una película. Una historia de amor. Una historia de rivalidades. Una historia de mujeres que querrían controlar sus propias vidas, a pesar de estar bajo el yugo de una sucia e incompresible esclavitud, y que a pesar de todo, eran poderosas.

La dirección de Rob Marshall excelente. Visiones muy espectaculares, una fantástica combinación con la música creada por el siempre genial John Williams. Que crea una banda sonora para la historia. Piezas musicales que son obras de arte en sí mismas también, y que junto con la fuerza de las imágenes no hacen más que reforzar ese concepto artístico de esta bella película.

Por supuesto, aunque creo que ya ha quedado bastante claro, he decir que el guión es magnifico. Repito, puede que se recurra a muchos arquetipos ya conocidos y reiterados, pero aún así pienso que es un guión muy bien elaborado y que trata a la cultura japonesa con bastante respeto, a pesar del efectismo que en ocasiones se deja ver.

A estas alturas, ya muchos habréis visto la película. Muchas veces ya la han emitido en televisión. Conozco a poca gente que cuando he mencionado esta película no haya dicho algo como "oh! muy buena", "me gusto mucho", "una película preciosa", etc. Pero sé que hay bastante gente que ha hecho muy mala critica de este film, y humildemente pienso que se equivocan. Creo que esta hecha con mucho cariño, respeto, y muy pensado y trabajado todo. Hay un esfuerzo enorme, no solo por parte del equipo técnico, sino también del elenco de actores. Muchos de ellos jamás habían hablado ingles, e incluso alguno interpretó sin saber exactamente que decía. Pero aun así, todas las interpretaciones son veraces, creíbles, formidables.

Como he dicho antes una obra de arte en movimiento.