domingo, 24 de noviembre de 2013

'LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS' ROMPIENDO REGLAS. LAS SEGUNDAS PARTES TAMBIEN PUEDEN SER MUY BUENAS


Lo primero que tengo que decir de 'En Llamas' es que si alguien me pide que le acompañe al cine a verla, pienso ir otra vez. Y ya de paso tengo que decir que no puedo esperar a ver las siguientes, porque OH DIOS MIO, nos quedan dos peliculas mas para conocer el final en pantalla.

En esta ocasion, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson) regresan a casa tras ganar la 74 edicion anual de Los Juegos del Hambre. Juntos se ven obligados a realizar el Tour de la Victoria por los distintos Distritos de Panem. A lo largo del camino Katniss es testigo de como una rebelion que el presidente Snow esta dispuesto a parar. En el Capitolio todo sigue igual y en este nuevo año se celebra el 75 aniversario de los juegos, el Quarter Quell, una edicion especial de los juegos que se celebra cada veinticinco años y que esta vez cambiara la vida de Panem para siempre.

Tenia grandes expectativas sobre esta pelicula, ya que la primera me atrapo gratamente Pues en el caso de 'En Llamas' me ha ocurrido exactamente lo mismo, o incluso ha ido mas alla, esta pelicula me ha fascinado, sali del cine mas que satisfecha de ver BUEN CINE.Y es que ahora podemos decir que segundas partes SI pueden ser MUY BUENAS. Aunque si es cierto que personalmente he echado de menos algunos detalles que bajo mi punto de vista serian interesantes para entender un poco mejor lo que queda por venir, en cualquier caso no parecen imprescindibles. A pesar de todo, la pelicula muestra una altisima fidelidad a la novela y no se le puede reprochar nada al director o a los guionistas. Para mi, esta pelicula ha rozado la perfeccion en cuanto adaptaciones literarias se refiere.

Una de mis reservas hacia la pelicula era el cambio director, por los mas que posibles cambios notables que se pudieran llevar a cabo, pero no existe diferencia. Es una digna continuacion de su antecesora, y no se si atreverme a decir que tecnicamente incluso parece superarla. Magnifica. El diseño de la Arena es spectacular, y su verosimilitud es abrumadora, ademas de ser fiel reflejo de lo que se puede leer en el libro. Los efectos visuales insuperables. Todo parece real, dificil diferenciar entre lo que realmente existe y lo que no. Una de las cosas que mas me ha gustado de Francis Lawrence, ha sido el hecho de que ha respetado, en cuanto escenarios y estilismos se refiere, el trabajo que hiciera Gary Ross. He incluso, usando piezas musicales compuestas expresamente para la primera pelicula. Ha hecho un gran trabajo de continuacion, que como he dicho antes, creo que ha conseguido supercar incluso a su predecesora.

Tecnicamente la pelicula es magnifica, si, pero para mi, lo que la hace aun mejor es la calidad insuperable de la interpretacion de Jennifer Lawrence. Su protagonismo es mas que absoluto y arrollador. Soberbia. Me declaro fan incondicional de esta chica. Katniss cobra vida en ella, su interpretacion es natural, veraz, no hay rastro de la actriz, su personaje domina de principio a fin la pantalla. Cada emocion, cada sensacion, cada sentimiento que emerge de Katniss lo puedes leer en su cara, en sus gestos, en el movimiento de su cuerpo. Desbordante de talento, y es que esta chica nos va a ofrecer un nivel de actuacion tal, que va a resultra dificil encontrarle algun defecto. Sus compañeros de reparto siguen una buena linea de actuacion, y sin duda estan todos geniales, unos mas que otros, pero sin lugar a dudas, la actucion sobresaliente es la ganadora del Oscar Jennifer Lawrence.

Si la Katniss literaria levanto pasiones, sin duda la Katniss cinematografica ha encendido las llamas de una autentica rebolucion que esta dando la vuelta al mundo y que no esta dejando a nadie indiferente. Los que somos fans de esta nueva saga, y me incluyo porque de verdad que me ha atrapado, estamos mas que agradecidos por un trabajo tan bien hecho. Y para los que no sean fans, pero les guste disfrutar del cine de verdadero entretenimiento os la recomiendo encarecidamente, porque ademas disfrutareis del trabajo de una actriz sobresaliente que esta llamada a ser una de las grandes damas de la actuacion. Y la pelicula sin ningun genero de dudas esta llamada a ser el blockbuster del año.


domingo, 17 de noviembre de 2013

'CISNE NEGRO' LA METAMORFOSIS PSICOLOGICA



'Black Swan' 2010
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder...

"Rara". "Desconcertante". "Extraña". "Horrorizante". "Atractiva"... Creo que son muchos los calificativos que se le pueden dar a "Cisne Negro" pero personalmente creo que ninguno la define tan bien como la voragine de sentimientos y emociones que despierta en el espectador.

Para mi esta pelicula es un conjunto perfecto de elementos que me fascinan. Primero, la "originalidad" de guion, que a pesar de que sea una historia conocida, o incluso nos transporta a peliculas como "Eva al desnudo". La ausencia de artificio en los decorados, para dar mayor protagonismo a la actuacion, nada distrae la atencion sobre el elenco actoral. El uso mas que justificado de efectos digitales para que el espectador participe de la paranoia de la protagonista. La magnifica puesta en escena. El retato de un mundo, para mi tan fascinante como es el del ballet clasico. Una banda sonora que por si sola ocupa un papel protagonista en la pelicula, y por supuesto, un derroche desmesurado de talent para la interpretacion encarnado en la figura de Natalie Portman. Y unos movimentos de camara que combinan en una perfecta coreografia con todo lo anterior.


Nina (Natalie Portman), es una de lass bailarina de una compañía de ballet de Nueva York, que vive completamente absorbida por la danza. Vive con una controladora madre (Barbara Hershey), bailarina tambien en su juventud, que la presiona para alcanzar una perfeccion que parece muy lejana, cuando se compara con su compañera y rival Lily (Mila Kunis) sumado a las exigencias del severo director (Vincent Cassel) su presion se ira incrementando a medida que se acerca el dia del estreno. Esta tension provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.

Aranofsky nos ofrece una historia, que aunque pueda resulta en apariencia simple o incluso anecdotica, es una historia que te atrapa, te roba cada Segundo atencion para no perder ni un minimo de detalle de lo que ocurre en la pantalla. Un uso de la cinematografia que va mas alla de lo correcto, para introducirnos en la psique de la protagonista. Ver y sentir igual que ella. Un desconcierto que evoluciona hacia un desbordante y placentero climax, que se apoya en un magistral uso de la camara de mano, y el uso de movimientos de camara que explican por si solos los estados de animo de cada personaje. Espectaculares son esos movimientos de camara especialmente en las escenas de baile, rodadas en su mayoria en una sola toma, y que funcinan de una manera maravillosa en conjunto con la historia.

Recurrir a escenas con una iluminacion atenuada, y en ocasiones muy oscuras acentuan mas aun esa carga psicologica que envuelve a este film de inicio a fin. Una ambientacion perfecta para introducirnos con mayor facilidad en la mente de Nina.

Pero como he mencionado antes, una de las cosas que mejor funcionan en este film es la sobrecogedora interpretacion de Natalie Portman, en el que creo es hasta ahora su mejor papel con amplia diferencia. El tremendo esfuerzo, no solo fisico, imagino que tanbien psiquico, que tuvo que hacer para interpretar a esta inestale bailarina en busca de la perfeccion, se vio recompesando con un merecidisimo Oscar a mejor actriz. Y es que en su interpretacion, Portman roza la perfeccion, si no es que la consigue. No necesita decir nada, no importa que sus frases sean cortas o extensas. Su mirada, sus gestos, el movimiento de su cuerpo en cada segundo que aparece en pantalla se llena de puro talento y credibilidad. Aunque siendo justos, el trio que la acompaña no se quedan atras en cuanto a fuerza interpretative se dice. Mila Kunis, formidable. Vincent Cassel, sublime, arrollador. Y Barbara Hershey desbordante, sublime, perfecta.

El film es un grandioso retrato de un mundo que para el comun de los mortales nos es deconocido. El de la danza, el ballet. Un mundo que requiere un constante esfuerzo, un sacrificio personal extremo. Un mundo con una infinidad de presiones que resultan desconocidas para aquellos que solo lo vemos sentados desde una confortable butaca. Una pelicula que al igual que la danza, se convierte en una memorable y apasionada obra de arte que practicamente se siente con los cinco sentidos. Y ademas una pelicula que nos ofrece una vision difirente de uno de los ballets mas importante y conocidos del mundo como es "El lago de los Cisnes" y que nos permite asistir a esa metamorfosis de la princesa cisne, junto con la sorprendente y emotiva metamorfosis psicologica sufrida por la protagonista.

viernes, 8 de noviembre de 2013

'BEN-HUR' PELICULA EPICA EN MUCHOS SENTIDOS


'Ben-Hur' 1959
Director: William Wyler
Reparto: Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyed, Haya Harareet, Hugh Giffith, Martha Scott...

(De nuevo adelanto las disculpas por los errores ortograficos, escribo desde un pc ingles)

Intensa tarde de lluvia la que se nos ha presentado en la, como no, fria y lluviosa Inglaterra. Por suerte hay un maravilloso canal de cine que dedica las tardes a los clasicos. Hoy mismo le toco el turno a mas grande (y cara) de las peliculas epicas: 'Ben-Hur'. Ha sido un placer disfrutar de esta pelicula en version orginal, y lo mejor es esa sensacion que me produce de vuelta a mi infancia: en esos dias de Semana Santa en los que la sobremesa de television española se ocupaba con peliculas de este genero, y que junto a mi familia, nos sentabamos en el sofa momentos antes de prepararnos para las salidas procesionales en Sevilla.

Volviendo a lo realmente interesante -que en este caso, y siempre, es la pelicula- 'Ben Hur' es y sera siempre, la mas grande de las peliculas del genero epico. No solo por ser conocida como la produccion mas cara de la historia, o por ser una de las que ostenta record de galardones. Su realizacion, los momentos de accion, el uso de nuevas tecnicas, e incluso, la historia en si, hacen de esta pelicula un referente para el cine que posteriormente se hace. Se hizo un hueco en la historia del cine y por ello hacen que esta pelicula sea imperecedera, da igual los años que hayan pasado desde su realizacion, verla es un placer unico e indiscutible.


Nos trasladamos a la Judea ocupada por el Imperio Romano. Juda Ben-Hur (Charlton Heston) hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Cuando Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. Una vez a bordo, gracias a su amistosa relación con el comandante de la nave (Jack Hawkins) recupera la libertad. Más tarde, entrará en contacto con un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en las carreras de carros del circo. (argumento por FilmAffinity)

Multitud de elementos hacen de esta pelicula algo inolvidable. Y cada uno de esos elementos por si solos tambien perduran en la memoria de cualquiera que haya visionado esta superproduccion. Empezado quiza por los actores. Quiza hoy dia resulten interpretaciones altamente sobreactuadas, pero en ello es donde radica la esencia de dichas actuaciones, y por supuesto, donde esta la esencia de algunas de las emociones y mensaje que el film deja leer. No desvelo nada importante del argumento si llamo la atencion sobre el momento en que Ben Hur, ya caido en desgracia es ayudado por el mismisimo Jesus de Nazaret, quien le entrega un jarro con agua al protagonista. Sobrecogedor momento en el que el soldado que escolta a Ben Hur intenta impedir dicho acto de caridad. Petrificado ante el rostro del Divino Salvador, rostro que no vemos pero intuimos y deja bastante claro que la misericordia esta muy por encima de la violencia y la inhumanidad.

Quiza uno de los momentos mas conocidos, y mas espectaculares, sea la Carrera de Cuadrigas. La tension y angustia que despierta esta secuencia no la ha superado ninguna otra pelicula hasta la fecha -al menos bajo mi punto de vista- porque aqui no hay efectos digitales, son los especialistas los que se jugaron, literalmente, la vida para recrear tan formidable y emocionante escena.
Otro de los elemtentos que la convierten en una de mis favoritas es la fidelidad historica, explico. Fidelidad en la recreacion del imperio romano, tanto en vestuario, como peluqueria. Un estudio formidable. Y tambien en la recreacion de espacios, los escenarios tan logrados. pongo como ejemplo la recreacion del circo para mencionada carrera de cuadrigas. A ello hay que sumarle esa mezcla de elementos emocionales, la amistad, el amor, la traicion, la rabia o la esclavitud, que generan en esta pelicula un halo que convierte en leyenda viva del cine.

Todos esos elementos emocionales no podrian verse si no fuera por el excelente trabajo llavado acabo por el reparto principal. Para resumir destaco la fuerza y la rabia de la interpretacion de Charlton Heston. Y la dureza y ambiguedad que Stephen Boyd otorga a su personaje. Insuperables ambos. E interpretaciones que quedan marcadas y reforzadas gracias una sensacional banda sonora firma por Miklos Rozsa, que ademas tuvo la grandiosa idea de componer un tema para cada uno de los personajes. Banda sonora mitica e inolvidable.

Para mi personalmente otro de los aspectos que mas me atraen son el uso de una camara totalmente novedosa, "MGM camara 65" que generaba un efecto de amplitud y grandiosidad de los escenarios tal, que cuando estas viendo la pelicula es como si vieras obras pictoricas en movimiento. A lo que se suma el uso de una fotografia que daba vida al color, y una iluminacion que fortalece la plasticidad de las imagines, se logra que esas escenas se graben en la memoria del espectador para siempre.

No puedo revelaros nada nuevo de la factura de esta maravilla del septimo arte. Creo que muy pocos de los que leais esta entrada no habreis visto la pelicula, y me voy a permitir pensar que nadie me diria que jamas ha visto esta obra de arte. En cualquier caso, si es asi, no voy a perder la occasion de invitaros a que la veais, a que la disfruteis, a que os dejeis invadir por su commovedora historia, porque aunque sea la mil veces repetida en Semana Santa, es una pelicula que toca la sensibilidad, nos habla al corazon y creo que muchos estareis de acuerdo conmigo cuando digo que 'Ben-Hur' es una pelicula epica en muchos sentidos.


lunes, 4 de noviembre de 2013

'LA DECISION DE SOPHIE' UNA DURA PRUEBA EN LA VIDA


'Sophie's Choice' 1982
Director: Alan J. Pakula
Reparto: Meryl Streep, Kevin Kline, Peter MacNicol,

Queridos lectores, antes de nada he de pediros disculpas por la ausencia de tildes que provocan mas de una falta de ortografia, pero escribo desde un teclado anglosajon y estos de tildes no entienden. Dicho esto, sigo con mi breve comentario

La pelicula que comento hoy es 'La decision de Sophie'. Dura historia que viene suavizada eso si con algun toque simpatico y divertido. Es una de esas peliculas que jamas me canso de ver a pesar de la carga dramatica. Aunque si leeis el argumento en cualquier parte os ofrecera la tipica idea del alocado trio amoroso, la historia va mucho mas alla de semejante simpleza. La sombra de la Segunda Guerra Mundial, y el Holocausto judio en Alemania, sobrevuelan esta dramatica relacion. Mas aun cuando una de sus protagonistas es precisamente una superviviente de dicho episodio de la historia del sigloXX.


La Decision de Sophie es la adaptacion al cine de la novela de mismo titulo de William Styron. Stingo (Peter MacNicol) es un joven escritor que llega a la ciudad de Nueva York dispuesto a escribir una novela. Instalado en un bohemia apartamento, su tranquilidad se vera turbada por una discola pareja con la que finalmente entablara una maravillosa amistad. Sin embargo, el joven Stingo queda totalmente maravillado por la bella Sophie (Meryl Streep), una joven polaca y catolica, que milagrosamente sobrevivio al infierno Nazi, episodio de su vida que la marca y atormenta constatemente. Pero Nathan (Kevin Kline) sera su ferreo punto de apoyo, un alocado y encantador cientifico, del cual esta perdidamente enamorada.

Como ya he dicho la carga dramatica de esta historia es maxima, aunque afortunadamente siempre hay momentos para sonreir, sin exceso, pero magistralmente introducidos en el relato. La historia engancha de principio a fin, aunque tal vez de recalcar que la ultima hora quiza sea la mas importante, y la que atrapa al espectador con gran fuerza. Sin duda es la historia quiza la que mas "enganche" pero para mi personalmente, si no fuera por la sublime interpretacion de Meryl Streep, este pelicula no seria lo mismo.

Volviendo a la historia en si, que ya sabemos es un tema bastante recurrente en el cine, y hasta se podria decir que a veces tratado en exceso; en este caso para nada acaba teniendo esa idea. El film no esta tratando de ofrecer otra vision mas de la superviviencia al Holocausto. Una historia mas entre las muchas que hay parecidas, No, esta pelicula no hace eso. Es la narracion de un recuerdo, una dolorosa y terrible experiencia con la que su protagonista debe seguir viviendo muy a su pesar. Un recuerdo que, a diferencia de lo que pueda aparentar, vive en ella, dominandola y manejando su vida a su angustioso antojo. Al igual que Stingo, el espectador se convierte en impavido testigo del horror que Sophie arrastra.

J. Pakula hizo en su momento uno de los mejores trabajos cinematograficos que hasta la fecha se habia hehco en cuanto a peliculas sobre el nazismo, y por supuesto lo hizo de manera formidable y extraordinaria, convirtiendo este filme en un referente para otros posteriores. Ya que es pionera en presenter el drama personal como hilo conductor del argumento. Recurriendo a flashbacks, dicha narracion se hace mucho mas fluida y emotiva que si su hubiera realizado con un desarrollo mas clasico.

El trio protagonista nos ofrece ademas unas interpretaciones fuera de serie, pero por encima de todos destaca la gran dama de la interpretacion actual, Meryl Streep. Sobervia, enorme, arrebatadora, formidable, magistral... Viendola, y oyendola, llegas a creer que realmente es polaca, que realmente es Sophie quien esta frente a la camara contando su historia, y no cuanlquier otra mujer pretendiendo ser ella. La veracidad y fotaleza de su interpretacion son insuperables. No es de extrañar que recibiera un Oscar por tan magnifica actuacion.


En cuanto a otros aspectos tecnicos destacables, para mi gusto: una buena fotografia, reforzada por una iluminacion suavemente contrastada, y por momentos endurecida para potenciar la carga dramatica. En ciertos momentos la escenografia parece recrear un viejo escenario teatral, pero la ambientacion es bastante Buena, lo suficiente como pensar en un historia que se acerca mucho a la realidad, con lo cual aumenta mas si cabe.

En definitiva una buena pelicula, de la que se puede disfrutar de grandes interpretaciones, de un magnifico ejercicio cinematografico, y que a la vez nos llega sensibilizar ante cuan duro y enfermizo puede ser el ser humano. Lo infinito de su maldad, y lo pequeños e insignificante que nos podemos volver ante miedo cuando nos pone frente una dura prueba en la vida.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

'EL INTERCAMBIO' UNA DURA E INCOMPRENSIBLE HISTORIA REAL



'Changeling' 2008
Director: Clint Eastwood
Reparto: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feroe, Amy Ryan Gattlin Griffith, Michael Kelly, Jason Butler Harner, Devon Conti...

Una vez más, antes de comenzar con el correspondiente comentario sobre esta magnifica película he de pediros disculpas a los que sois o erais mis lectores habituales. Últimamente he estado bastante ocupada y a eso añadimos un ordenador que no funciona, pues lo de escribir en el blog se complica, ya que los que tengo a la mano son ingleses... Eso si, mi afición por el cine sigue siendo la misma, y hoy os traigo una película que tuve ocasion de disfrutar en el cine y varias veces más en casa. Ahora me siento orgullosa de decir que me he hecho con una copia en DVD aquí en Inglaterra y he disfrutado aún más de la peli al verla en ingles.

Esta desgarradora historia que desgraciadamente está basada en hechos reales no deja indiferente a nadie. Una vez más el señor Eastwood nos toca la fibra sensible de una formidable manera que sólo él parece conocer. Si bien tengo que decir que después de buscar algo de información sobre el caso en concreto que ocupa el argumento de este film es mucho más repugnante y doloroso en la realidad que de lo que está presentado en la película. Y os aseguro, para los que no habéis visto este film, que en la película ya es bastante horroroso.


Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera cuyo hijo de 9 años desaparece sin dejar rastro alguno en Los Ángeles en 1928. Meses después de la extraña desaparición, la policía le comunica que han encontrado a su hijo, pero cuando se encuentra con el muchacho dice que ese no es su hijo. Frente a un batallón de periodistas y tras una tensa charla con la policía, que afirma que debido a la confusión y al shock no lo ha reconocido en el primer momento. A pesar de todo, Christine se lleva al chico a casa. No obstante, la convicción de Christine de que ese no es su hijo se acentúa y sigue exigiendo a la policía que busque a su verdadero hijo. Tachada de loca, encuentra un apoyo fundamental en el reverendo Briegleb (John Malkovich) que estará a su lado en la incansable lucha.

No se si la intención de Eastwood era la de hacer que el espectador se involucre emocionalmente con la historia, pero desde luego confirmo que eso ocurre. Ponerte en la piel del personaje interpretado, con bastante acierto por Jolie, es prácticamente algo que ocurre desde el primer segundo que el chico desaparece. Su angustia, su impotencia y su desesperación se convierten en la del espectador.

La historia está magistralmente presentada por el genio Eastwood. Es un desarrollo serio, formal, sin enfatizar con absurdos e innecesarios elementos artificiales que poco podrían ayudar a la ya emotiva historia. No recurre a un exceso de drama, ya la historia en sí tiene suficiente. Aquí no solo vamos estar tocados por la dramática situación que vive la protagonista, sumamos el aspecto intrigante, en el que cada pequeño elemento tiene su razón de ser. Los personajes funcionan, y funcionan gracias a unas muy buenas interpretaciones, veraces, creíbles. Que despiertan todo tipo de emociones en el espectador en función de lo que toque en cada momento o más bien del personaje en sí.

Tengo que poner en un punto y a parte a Angelina Jolie, que si duda para mi, este fue el mejor papel de su carrera. Interpretación más que formidable, y que a mi me sorprendió gratamente -más aún después de verla en versión original- No se le puede reprochar nada, porque no hay nada reprochable en su interpretación. Papel que por cierto le valió el Oscar a mejor actriz en 2009.

Técnicamente la película está a la altura de lo que se espera de un gran film. La ambientación, excelente. Los usos de luces y sombras en alto contraste enfatizan la carga dramática, pero sin maquillarla en exceso. Presenta la psicología de cada personaje y sus emociones en planos muy bien elegidos, en los que prácticamente desaparece la escena para quedar el personaje aislado en sus emociones. En cuanto a la banda sonora decir que es una autentica delicia, muy bien engranada en el desarrollo de toda la historia. Un guión formidable a pesar de la dureza del mismo, que no llega a arrancar las lagrimas del todo, pero que en todo momento sientes ese doloroso nudo en la garganta.

En definitiva dos horas y media de buen cine que se pasan volando, gracias sobre todo al excelente engranaje de todos y cada uno de los elementos que la componen. Desde el director, que ayudado por un grandioso guión moldea a unos personajes que cobran vida, para que el espectador reaccione ante la veracidad de lo que está viendo en la pantalla. Emociones que no se pueden evitar sentir cuando una película como esta firmada por un genio de la cinematografía y subtitulada con la dureza de un "basada en una historia real"





martes, 13 de agosto de 2013

'MEMORIAS DE UNA GEISHA' EL CUENTO DE LA CENICIENTA CONVERTIDO EN ARTE JAPONÉS


'Memoirs of a Geisha' 2005
Director: Rob Marshall
Reparto: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Gong Li, Michelle Yeoh, Suzuka Ohgo, Cary-Hiroyuki Tagawa, Youki Kudoh...

Lo primero que tengo que decir es que estando esta película basada en una novela, no la leí, pero después de ver tan magnifica obra de arte en movimiento, me dio pena leer libro para evitarme posibles decepciones. Y es que esta película, para mi que soy gran amante del arte, es precisamente eso, una pieza artística hecha movimiento. 
Cierto que la historia pueda resulta ya típica, infinidad de versiones hay sobre el mítico de cuento de La Cenicienta. Desde los dibujos de Disney, hasta la conocida 'Pretty Woman' de Julia Roberts. 
'Memorias de una Geisha' podría pasar como un mix de todo eso, a lo que se suma también un poco de historia contemporánea.


Nos trasladamos al Japón de 1929, donde dos niñas son vendidas por su padre para trabajar en una casa de Geishas. La hermana mayor no es aceptada y es enviada a un próstibulo, mientras que Chiyo permanecerá con Nitta Okya para instruirse en las artes de las Geishas. Junto con Pumpkin recibirá tal instrucción mientras conviven con Hatsumomo una de las Geishas más populares de la Okya. La rivalidad de Hatsumomo con Mameha, y el encuentro de Chiyo con el que será el amor de su vida, cambiarán el destino de la pequeña Chiyo para siempre, con el deseo de convertirse en una importante Geisha para estar cerca de él.

Obviamente no hay muchas complejidades en la historia, pero si que una maravilla de historia de amor imposible. Surgirán multitud de dificultades, y obstáculos que harán que Chiyo tenga superarse día a día. Puede ser algo manido el tema, pero cuando se desarrolla con arte y elegancia, como es el caso, lo tipico queda a un lado, y nos atrapa gracias a un formidable trabajo técnico. La recreación de los espacios, que alcanzan por momentos lo mágico. Efectos visuales maravillosos que hipnotizan, y una fotografía de tal calidad que enamora. No te permites parpadear para no perder detalle de cada uno de los elementos que componen la imagen. La iluminación, adecuada a cada instante. Pasando de los tonos frios a los cálidos según la situación lo requiera. Magnifco trabajo el de peluquería y maquillaje, así como el de vestuario. Por momentos llegas a desear convertirte en Geisha también. Aunque suene extraño, a mi me pasó.

Combinado todo ello con la magnifica interpretación del conjunto principal de actrices, que hacen cada una en el suyo, un papel sorprendente, arrebatador, creíble. No importa que la actriz principal fuera china, quizá a los orientales, y en concreto a los japoneses les resultara deshonesto, pero a mi particularmente me pareció que la chica hizo un trabajo excepcional, formidable, y merecedor de grandes elogios. No hay que olvidar que la película no es un documental sobre las Geishas, es simplemente una película. Una historia de amor. Una historia de rivalidades. Una historia de mujeres que querrían controlar sus propias vidas, a pesar de estar bajo el yugo de una sucia e incompresible esclavitud, y que a pesar de todo, eran poderosas.

La dirección de Rob Marshall excelente. Visiones muy espectaculares, una fantástica combinación con la música creada por el siempre genial John Williams. Que crea una banda sonora para la historia. Piezas musicales que son obras de arte en sí mismas también, y que junto con la fuerza de las imágenes no hacen más que reforzar ese concepto artístico de esta bella película.


Por supuesto, aunque creo que ya ha quedado bastante claro, he decir que el guión es magnifico. Repito, puede que se recurra a muchos arquetipos ya conocidos y reiterados, pero aún así pienso que es un guión muy bien elaborado y que trata a la cultura japonesa con bastante respeto, a pesar del efectismo que en ocasiones se deja ver.

A estas alturas, ya muchos habréis visto la película. Muchas veces ya la han emitido en televisión. Conozco a poca gente que cuando he mencionado esta película no haya dicho algo como "oh! muy buena", "me gusto mucho", "una película preciosa", etc. Pero sé que hay bastante gente que ha hecho muy mala critica de este film, y humildemente pienso que se equivocan. Creo que esta hecha con mucho cariño, respeto, y muy pensado y trabajado todo. Hay un esfuerzo enorme, no solo por parte del equipo técnico, sino también del elenco de actores. Muchos de ellos jamás habían hablado ingles, e incluso alguno interpretó sin saber exactamente que decía. Pero aun así, todas las interpretaciones son veraces, creíbles, formidables.
Como he dicho antes una obra de arte en movimiento.

miércoles, 31 de julio de 2013

'MÁTALOS SUAVEMENTE' SUAVEMENTE TE LLEVA A LOS BRAZOS DE MORFEO


Llevando tanto tiempo sin escribir en el blog y vuelvo para hacer una critica nada buena. Lo siento, pero no de pelis buenas vive el cinefilo, en ocasiones nos encontramos con una película que esperamos sea todo un peliculón y, sorpresa sorpresa, es de esas que te deja "sopa" en el sofá.

Pues eso es precisamente lo que me ocurrió con 'Killing them softly'(Mátalos Suavemente). Me dejaron el dvd para disfrutar de una noche de cine, y de lo que acabe disfrutando fue un esplendido somnífero.
Prometía acción, la mafia que se siente amenazada por un grupo de desconocidos que asaltan a los participantes de una partida de poker. Los capos recurren a Jackie Cogan (Brad Pitt) un investigador que tendrá que encontrar a los culpables. Entre tanto el caso se complica, cuando Cogan da con una serie de estafadores de segunda, asesinos cansados, e indecisos...

Lo que viene a ser que la historia se complica, pero no del modo que cabría esperar, porque la historia en si alcanza el nivel de facilona, rozando lo meramente anecdótico, para transformarla en una especia de metáfora de un decadente sistema de gobierno irracional, cruel y obsoleto que alcanza el patetismo.

Tengo que decir que la batalla dialéctica entre los personajes de Pitt y Richard Jenckins es formidable, aunque en ciertos momentos, dichos diálogos son excesivamente densos. Pero supongo que el director tenia claro el mensaje que quería compartir, y sin lugar a dudas tanto con los diálogos como con el resto de la narración lo consigue.

Personalmente creo que es una innecesaria alegoría de la sociedad actual, y sobre todo de la política, en concreto de la americana. Innecesaria porque la película pretende venderte una cosa, hasta que empiezas a verla y vas descubriendo que nada de lo que te han prometido va a llegar a ocurrir.
Se puede criticar la política en una película, y muchas veces se ha hecho, pero en este caso me ha resultado totalmente desafortunada, ademas de una perdida de tiempo y malgasto de talentos portentosos como el de Brad Pitt o el del recientemente fallecido James Gandolfini. Creo que ambos merecían una historia más contundente, más solida con la que los aficionados al buen cine podamos disfrutar.

En cuanto a los recursos técnicos que tengo que valorarla con buena nota, ya que la ambientación, la fotografía y la iluminación responden perfectamente a ese concepto de patética decadencia que el director pretende ofrecernos. Incluso la música, desde el principio, garantiza tal efecto. Una banda sonora, dicho sea de paso, muy, pero que muy buena. Aunque esto no salva mi baja valoración del film en conjunto.

Para los que la hayáis visto no se si estaréis de acuerdo conmigo, pero algo me dice que la mayoría me diría que sí. Para los que no, bueno no me gusta influir en los gustos ni opiniones de los demás, lo mejor es que lo comprobéis por vosotros mismos y ya me diréis que os pareció.

jueves, 4 de julio de 2013

'EL PADRINO' LA OBRA MAESTRA


'The Godfather' 1972
Director: Francis Ford Coppola
Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, James Caan, Diane Keaton, John Cazale...

Si me pongo a pensar en que decir o comentar sobre esta película me asaltan las dudas. No encuentro las palabras adecuadas para hacer un articulo digno de tal obras maestra de Francis Ford Coppola y de la historia del cine en general, pero sea como sea, intentaré ofrecer la mejor visión que tengo de esta formidable película.

El efecto que esta película crea sobre mí es indescriptible. No puedo ni pestañear cuando la vea, siento que si lo hago perderé detalles de suma importancia, por pequeño que sea -y a pesar de que he perdido la cuenta del número de veces que la he visto-  Hay quien dice que esta película esta sobrevalorada, pues sinceramente, pienso que quien lo diga, no ha sabido disfrutarla. Hablan de esa larga secuencia de la boda, como algo demasiado extenso, pero no hay que olvidar que esa secuencia en sí es la presentación, bien detallada, de cada uno de los personajes que intervienen en el film. Fabulosa secuencia.


'El Padrino' nos lleva al Nueva York de los años 40, donde las Don Vitto Corleone (Marlon Brandon) es el temido y a la vez respetado, jefe de las cinco familias de la mafia neoyorkinas. Tiene cuatro hijos, Connie (Talia Shire), Sonny (James Caan), Freddie (John Cazale) y Michael (Al Pacino) que no quiere saber nada de los turbios negocios de su padre. Don Vitto tiene como mano derecha y leal consejero a Tom Hagen (Robert Duvall) que le apoyará fielmente cuando se niega a participar en negocios de drogas, cosa que pretende uno de los jefes de otra familia. Ante la negativa, se ordena el asesinato del Don y será entonces cuando comienza una cruenta y violenta guerra entre las familias mafiosas.

El film se inicia con una escena que ha pasado a la historia, un amigo de la familia viene a pedir un violento favor a Don Vito Corleone el dia de la boda de su hija...(ya sabéis a que me refiero) tanto por el dialogo, como por el encuadre, la misma puesta en escena de actores y espacio escénico, la iluminación... El conjunto en sí es una pieza artística única, irrepetible, original y que ha sido copiada y homenajeada miles de veces. Un Marlon Brando brillante, soberbio, en una, por no decir la mejor interpretación de su carrera. Consiguió humanizar al villano, que lo admirásemos, e  incluso en alguna ocasión lo imitásemos. Merecido ganador del premio Oscar al mejor actor por este personaje.

Escenas clave, o de las que han pasado a la historia hay un sin fin en esta película, la del tiroteo en el restaurante, la del caballo, la de una paliza a un maltratador... No quiero dar muchas pistas por si alguien que lee esta entrada no ha visto aún la película -deberíais verla ya si es así- pero los que si la hayan visto saben perfectamente a que escenas me refiero.

Una de las cosas que me fascina sobremanera de este film es la iluminación. Está perfectamente estudiada, la carga dramática se enfatiza con unos duros contrastes de luces y sombras, lo cual hace sentir cierta tensión que se puede poner en paralelo a la tensión que sufren los personajes en esos instantes. Una magnifica fotografía termina de apoyar dichas sensaciones, y además otorga mayor calidad si cabe al film. Una banda sonora compuesta por Nino Rota que se graba en la memoria, hipnotiza, te atrapa de tal manera que te hace bailar con los personajes, enlazarte con ellos, simpatizar con ellos. Personajes que cobran vida, los sientes como si fueran reales. Interpretaciones soberbias, naturales, veraces de grandes actores. Si Brando esta magistral, ¿qué decir de Al Pacino? Impresionante su interpretación. No estas viendo a Pacino interpretando a Michael Corleone, ves al Michael Corleone, el actor deja de existir, pare ver a un hijo que hace lo que tiene que hacer. No se entiende que haga otra cosa. Impresionante. No logro encontrar las palabras en mi cabeza para hacer justicia a tremenda actuación.

Por supuesto el resto del reparto sigue la misma linea, James Caan, excelente.  Robert Duvall, sublime. Diane Keaton formidable. Incluso Talia Shire borda su personaje... Nadie deja de lado a su personaje, si no que hacen que cobren vida. Un reparto sin lugar a dudas brillante.


Violencia, diálogos perfectamente bien construidos, con frases lapidarias, de las que marcan la historia de como hacer buenos guiones de cine. Movimientos de cámara, planos, escenas y secuencias que se graban a fuego en la memoria. Interpretaciones que marcan la vida de actores -y cinefilos- Una musica que embriaga, que no puedes evitar tararear en cualquier momento del dia en que te viene a la memoria. Se convierte en una especie de irrefrenable adicción dificil de dejar. En conclusión un film que a mi, me ha marcado como amante del cine, no entendería la historia del cine sin esta obra maestra del señor Francis Ford Coppola

martes, 25 de junio de 2013

'SIN LIMITES' LA PASTILLA QUE TODO LO PUEDE



'Limitless' 2011
Director: Niel Burguer
Reparto: Bradley Cooper, Abbie Cornish, Robert De Niro, Anna Friel, Andrew Howard, Johnny Whitworth...

Para los que buscan entretenimiento sin limites, y disfrutar de una película con una buena historia y de ritmo constante, sin lugar a dudas tienen que ver 'Sin Limites'. Una vez más tengo que reconocer que si la vi fue por el gancho de estar Robert De Niro en el reparto. Pero la película es mucho más. Para mi gran película, de las de "peliculón" creo que no le falta ni le sobra nada. Un guión completo y con bastante originalidad. Muy bien resuelto, una trama que atrapa de principio a fin. Cine muy satisfactorio.

El film nos narra la historia de Eddie Morra (Bradley Cooper) un escritor que ha perdido su inspiración creativa y casi ha entrado en crisis personal. Un dia se encuentra con un viejo amigo que le ofrece una nueva droga que le activa, a un nivel inimaginable, sus facultades mentales. La píldora hace que todas las neuronas de su cerebro trabajen, de tal manera que rápidamente, y llevado por la ambición encuentra el éxito en el difícil mundo de las finanzas. Tal éxito despierta una gran curiosidad en un poderoso ejecutivo de Wall Street, Carl Van Loon (Robert De Niro) que desea descubrir el origen de tal proeza...

El film cuenta con un guión redondo. Perfecto para mi gusto. Entretenido y emocionante. Intrigante en algunos momentos. En mi opinión como he dicho antes ni sobra ni falta nada. Todo en su justa medida. El ritmo no decae, y mantiene la atención del espectador bien activa. La tensión algunos momentos esta magistralmente reforzada con los cambios de luces, y los distintos movimientos de cámara y planos.
Mantiene también una narración concisa y clara, por lo que es imposible perderse en el argumento. Y a pesar de lo surrealista de la historia, se cuenta con bastante lógica.


Una fotografía que es una delicia. Muy ajustada a la acostumbrada forma de ver la ciudad de Nueva York, con un aire ligeramente frío en la iluminación, que no hace más enfatizar ese ambiente tenso en el que se mueve el protagonista. Y que contrasta magistralmente con la saturada iluminación de los planos surrealista que explican los efectos de la droga. Genial.

La interpretación de Bradley Cooper es sobresaliente. Creíble, a la altura del maestro De Niro que le da la replica. Roba todas sus escena, se apodera de la pantalla con gran carisma, que no hace otra cosa que acentuar, aún más si cabe su atractivo. Y por supuesto, no se viene abajo cuando De Niro comparte escena con él. Muy bien por el viejo Robert, que aunque sus apariciones son cortas, son formidables.


En conclusión, porque ya poco me queda que decir, os invito a verla a quienes no lo hayáis hecho. La historia ofrece originalidad, cosa con la que contamos poco últimamente, pero gracias a películas como esta no debemos perder la esperanza. Una dirección formidable, y sobre todo cine para entretener, para evadir de esta dura realidad que a veces parece estar fluyendo en nuestras vidas sin limites...




jueves, 20 de junio de 2013

'LOOPER' LA UTOPÍA DE LOS VIAJES EN EL TIEMPO


Últimamente tengo el blog algo abandonado, y no estoy escribiendo artículos sobre mis películas favoritas, esas que tanto sabéis me gusta recomendar... A veces me gustaría tener una maquina del tiempo que me permitiera dedicar más tiempo a esta, para mi, grata tarea. Pero la realidad es la que es y no tengo maquina del tiempo, pero si he visto estos días una película sobre los viajes en el tiempo 'Looper' así que paso a hacer mi critica:

Lo primero que tengo de decir de 'Looper' es que para nada es lo que me espera, y no es que me haya gustado mucho, no. Pero si es muy entretenida, y eso ya le otorga suficientes puntos, como para recomendarla para pasar el rato. Eso sí, ojo con pretender buscarle la lógica, porque como buena película de ciencia ficción carece de toda lógica cientifica. Es más, en algun que otro momento debo decir que me resulto algo complicado de seguir, porque al principio de la película ofrecen una regla sobre como deben ser los viajes en el tiempo que conforme avanza la película van rompiendo.

El argumento me resulto bastante interesante y hasta original. Estamos en 2040 y en ese año aún no son posibles los viajes en el tiempo, pero si lo son 2070 y además por esa época los asesinatos están totalmente prohibidos, por lo que a las victimas se las envía al pasado a través de una maquina del tiempo, donde un looper (un sicario del pasado) esta esperado para matar a dicha victima sin contemplaciones. Las victimas resultan ser ellos mismos, y en el caso del protagonista, su futuro se revuelve y escapa. la película resulta ser una consecuencia de ese escape. Y del Joe presente, intentando matar al Joe futuro.

Ciertamente la idea resulta bastante original, y el planteamiento general de la película es bastante bueno. Me gusto mucho la ambientación, por aquello de no recurrir a escenarios excesivamente fantásticos, y con escenas de acción sin exceso del carácter efectista, aunque en algún momento aparecen ciertos detalles incoherentes, y de difícil comprensión. Pero en general es un argumento digerible, se sigue bastante bien a pesar de la irregularidad del ritmo narrativo, que sube y baja, pero que afortunadamente en ningún momento resulta pesado. La historia, a pesar de las lagunas, despierta el interes conforme va avanzando y en cierta manera esperas lo que puede ocurrir, o tal vez no. Pero no deja hay detalles realmente novedosos, sencillamente no pasa de ser una pelicula interesante y entretenida.

Técnicamente esta muy bien rodada, planos y secuencias muy agradables y sin recarga espectacular; lo cual se agradece. El cast al completo, sin excepciones, están insuperables. Un gran trabajo por parte de todos. Y un magnifico trabajo el llevaron a cabo los encargados de la caracterización de Joshep Gordon-Levitt para parecer el joven Bruce Willis.

En definitiva, y repito, un film interesante. Que reitera la utópica idea de los viajes en el tiempo, y las paradojas que se crean cuando alguien cambia algo en uno de esos viajes. Quizás sea más interesante para los amantes de este tipo de cine que para el publico en general, puede resultar un sin sentido y provocar la indiferencia. No es nada novedosa, pero tiene un final muy acertado.

lunes, 17 de junio de 2013

'EL CUERPO' UN THRILLER ESPAÑOL CON MUCHA TENSIÓN


Sí, vi 'El Cuerpo' y sí la he visto un poco tarde, pero mejor eso que nunca. Reconozco que tenia mis dudas, algo me hacia sospechar que podía ser una película bastante predecible, dados los comentarios que he oído a lo largo de toda la promoción del film. Y aunque si que me resulto de alguna manera un tanto predecible, admito que no me importo -la culpa tal vez del exceso de información que tenia de la película- en cualquier caso hoy no puedo hacer otra cosa que no sea recomendar la película. Si no la habéis visto os aseguro que os va a gustar, y seguro que sorprender.

El argumento puede parecer algo simplón, una mujer de alta posición social y económica fallece extrañamente, y su cuerpo desaparece de la morgue. Su marido es el principal heredero de la fortuna y por tanto sobre el recae la sospecha de que él sea el responsable de la fortuita muerte de su esposa. Parece pan comido, pues esconde mucho más de lo que parece y por tanto aquí dejo el argumento.

De lo que más me ha gustado de la película es que, a pesar de pueda parecer un tema muy trillado, esposa muerta, marido sospechoso; se ha hecho un gran trabajo y desde luego abre un camino hacia el cine, cien por cien cine, en España, de ese que está hecho para evadir la mente un rato, disfrutar de un poco de suspense, y olvidar la realidad social con la que tanto nos machacan los directores patrios.

Es posible que recurra algunos tópicos del cine de suspense, pero para nada rebajan la calidad del film, e incluso me aventuro a decir que hasta pasan desapercibidos, o incluso voy más allá y hasta en algún momento llegan ser necesarios. Los personajes está muy bien presentados, no se deja ningún cabo suelto, y además la trama muy bien desarrollada y fácil de seguir. Sin complejidades, con lo cual el final queda muy bien resuelto y satisfactorio. Además por supuesto de garantizar la sorpresa. Eso sí, si se analiza bien la película después de verla se pueden encontrar algunos agujeros, pero teniendo en cuenta que la labor principal de la película es entretener, y eso lo consigue, alguna laguna se puede perdona.

No estamos ante un film de ritmo trepidante, pero no significa esto que sea lento ni mucho menos. Se mantiene en todo momento y con bastante acierto. La tensión no decae y la ambientación es un de una calidad grandiosa. Una larga y extenuante noche en la morgue, con una incesante lluvia que acompaña el tenso estado de animo del personaje interpretado por Hugo Silva.

En cuanto al trio principal de actores, bueno, no esta mal Hugo Silva, bastante creíble. En cambio Belén Rueda... bueno no quiero ser cruel, pero el personaje le viene grande, su credibilidad sencillamente no existe, la interpretación nefasta, muy forzada. Lo siento pero no fue la actriz adecuada. Y tampoco esta nada acertado Jose Coronado, trata de ser un policía de aspecto sombrío, pero lo más sombrío ha sido su interpretación. Eliminable de la ecuación. Y es una pena, porque el film realmente es bueno y muy entretenido a la vez que sorprendente.

Sigo pensando que ojalá hubieran contando con actores más a la altura del guión, pero en cualquier caso es una película que merece la pena ser vista, y de la que se puede disfrutar un rato. Muy recomendable.

miércoles, 29 de mayo de 2013

TRAILER DE 'AVIONES (PLANES)' EL SPIN OFF DE 'CARS'

Protagonizada por Dusty, un avión fumigador al que le dan miedo las alturas pero que sueña con ser un campeón de las competiciones aereas. 'Aviones' tiene previsto su aterrizaje en los cines en agosto. Destinado al publico infantil -y no tan infantil, soy de las que celebra este tipo de estrenos- 'Aviones' está ambientada en un mundo muy parecido al colorista ambiente del film que le dio origen 'Cars'.

Aquí tenéis el trailer:


martes, 28 de mayo de 2013

'EL CAMINO' LA VIDA NO SE ELIGE, SE VIVE


'The Way' 2010
Director: Emilio Estevez
Reparto: Martin Sheen, Deborah Kara Unger, James Nesbitt, Yorick van Wageningen...

Para los que seas amantes de las "road movies" tenéis que ver esta película. Para los que hayáis hecho el Camino de Santiago. tenéis que ver esta película. Para los que queráis hacerlo, tenéis que ver esta película. para los que os gusten las películas de carácter intimista y filosófico, tenéis que ver esta película. Y en general, creo que os guste lo que os guste, tenéis que ver esta película.

No es que sea un peliculón, pero Emilio Estevez ha realizado un magnifico trabajo como director que, su padre Martin Sheen, ha terminado de redondear. Realmente es una película emotiva, entretenida, divertida en momentos y porqué no decirlo, también nos saca una reflexión, que no está demás de vez en cuando encontrar todos estos elementos en una película. Aunque hay que decir que los típicos tópicos no faltan, y por supuesto alguna escena sobra, pero no vamos a restar méritos por unos tristes segundos.


Tom Avery (Martin Sheen), reputado oftalmologo de Los Ángeles, California, recibe un día la triste noticia del fallecimiento en los Pirineos de su hijo Daniel (Emilio Estevez), con quien no tenía una relación especialmente buena. Tom decide viajar a Francia a recoger el cuerpo de su hijo, a su llegada descubre que su hijo estaba haciendo el Camino de Santiago. Recordando algunas conversaciones del pasado con Daniel, Tom decide llevar las cenizas de su hijo con él y acabar la ruta por el norte de España en su honor.

Puede que sea una película de argumento facilón, de poco dialogo, con cierta dosis de ingenuidad y bastante previsible, pero al menos tratada con cariño y dedicación. Una magnifica interpretación de Martin Sheen que ha sido dirigido de manera formidable por su propio hijo dan la categoría suficiente a la película como para no necesitar mucho más. Estevez ha sabido aunar en este film los muchos significados del Camino de Santiago, el esfuerzo, la amistad, el compañerismo, el compartir techo con miles de desconocidos, la gratitud, la satisfacción, etc. Y que además sirve para homenajear al abuelo de Emilio, Francisco Estevez que era gallego.

Para mi la gran frase del film es la que le dice Daniel a su padre antes de viajar a Europa: "la vida no se elige, se vive", Y de alguna manera la tomo como leit motiv de la película, porque es lo que Tom va a descubrir durante su periplo. Los altibajos que vivimos a lo largo de nuestras vidas, se van a ver reflejados en los grandes esfuerzos que supone el recorrido desde Francia a Santiago de Compostela. Las personas que, sin darnos cuenta dan sentido a esa vida, se personifican en los azarosos compañeros de viaje de Tom. Y los distintos episodios que se suceden durante todo el viaje, son esos momentos de tristezas, alegrías, frustraciones, ilusiones y en general experiencias que nos cargan la mochila de viajeros con recuerdos y lecciones imposibles de olvidar y de los que sacar siempre algo bueno.

Para el rodaje de este bello film se tomó una peculiar elección de una fotografía de alto contraste nos ofrece una particular visión de los paisajes que recorren el camino. Paisajes que llenan la pantalla de una belleza arrebatadora y que sin duda despierta el deseo de visitar esos parajes, para sentirlos del mismo modo que los protagonistas.

La banda sonora, muy del tipo de las road movie, con sonidos y letras profundas de cantautores norteamericanos, y por supuesto, sonidos propios del norte de España, es otro de esos elementos que enriquecen y mucho esta cinta. Enamora la música en combinación con las escenas, en las que el tampoco falta un poco sentido del humor.


En lineas generales es una película con la que disfrutar; con la que entran unas ganas terribles de hacer el Camino, y con la que plantearse que la vida es algo más las posesiones materiales, la aburrida rutina. A veces hay que dejar todo eso a un lado y vivir, porque a fin de cuentas, la vida no es un camino que elegimos, la vida hay que vivirla.

lunes, 27 de mayo de 2013

'LA VIDA DE ADELE' HISTORIA DE AMOR DE UNA ADOLESCENTE


El film francés 'La vie d'Adele' dirigida por el tunecino Abdel Kechiche, se alza con la Palma de Oro del festival de Cannes. El director quien afirmaba en la presentación de la película hacia tiempo que quería llevar a la gran pantalla la "idea del amor a primera vista; del primer deseo" retrata a una adolescente de los años noventa, quien inesperadamente descubre el amor y se da cuenta que ese amor es hacia otra chica, cosa que se le hará bastante complicado hacer entender a su entorno cuales son sus verdaderos sentimientos.

Según las criticas de aquellos que ya la han visto, la joven actriz Adele Exarchopoulos, otorga gran veracidad a su personaje; no solo ella, su compañera de reparto está a la altura. Ambas se involucra con sus papeles de tal manera que resulta imposible igualarlas.

Uno de los puntos que más ha llamado la atención ha sido las explicitas escenas de sexo, rodadas al parecer con tantos detalles que muchos pensaban sería lo que provocaría el rechazo por del jurado, presidido Steven Spielberg, quien suele mostrarse bastante remilgado ante este tipo de escenas, pero nada más lejos de la realidad. El norteamericano ha dejado de lado sus prejuicios y se ha dejado llevar por elementos del film mucho más importantes y destacables.

Habrá que tener en cuenta esta película sobre la búsqueda de la identidad personal y de las ilusiones y también frustraciones que se producen durante ese proceso de búsqueda, para verla pronto y no solo disfrutar, sino aprender un poco a concienciarnos sobre los sentimientos, las angustias, las ilusiones y la realidad de las personas que nos rodean, aceptarlas y respetarlas. Os invito a verla y comentarla, yo me la apunto y prometo critica, seguro que buena.

A continuación podéis ver el trailer:

 

jueves, 23 de mayo de 2013

ESTRENOS EN CINE ESPAÑOLES PARA 24 DE MAYO


Como cada viernes las carteleras de los cines españoles se renuevan. Acción, comedia y romance llenan las salas.

La acción y el suspense con dosis de oscuridad vienen de la mano Niels Arden Oplav que dirige a Noomi Rapce y Collin Farrell en el thriller 'Dead Man Down' (La venganza del hombre muerto).
Acción sin limite de velocidad nos la trae la sexta entrega de la, ya extensa saga 'Fast & Furious', promete coches rápidos, tipos duros y sorprendentes regresos.
Del otro extremo del mundo nos llega una comedia con aire costumbrista 'En otro pais' no parece pasar de una encantadora historia que hace reir, sin entusiasmar ni a critica, ni público.
Desde el Reino Unido nos llega una comedia de tema reiterado, viaje de carretera que sirve de excusa para filosofar y reflexionar sobre ciertos aspectos de la vida y la amistad. Para los amantes de esta temática 'The
Trip' es la película que pueden disfrutar.
Más de amistades y estudio filosófico sobre la vida vienen con 'Un amigo para Frank' (Robot & Frank) Dosis de ciencia ficción, emotividad y sonrisa en un film en que según los criticos Frank Langella lleva a cabo una magistral interpretación
Y el estreno nacional 'La Estrella' Ingrid Rubio y Carmen Machi son las protagonistas de este drama social que para algunos suena a tópico. Habrá que verla para saberlo

A continuación podéis ver los trailers de las películas (no encontré el de 'The Trip')

 






ORIGINALIDAD: ¿UN BIEN ESCASO EN EL HOLLYWOOD ACTUAL?


Bien sabéis los que seguís el blog a menudo que en más de una ocasión he escrito sobre los remakes, pero que siempre advierto que no soy fan de este "genero" (porque ya se puede considerar género propio). Y no soy fan, no porque no estén bien hechos, sino porque no hacen más que subrayar una tendencia que ha ido en alza en los últimos años, una falta casi total de originalidad.

En este año 2013 las carteleras van a estar repletas de remakes, segundas y terceras partes y un sin fin de ellas van a ser adaptaciones de comics y novelas bien conocidas.

No voy a mencionar ninguna saga o película en concreto, porque no quiero que esto parezca una mala critica a nada, ni nadie. Y por supuesto porque no estoy en contra de este fenómeno. Las secuelas y la literatura siempre ha dado mucho juego a los guionistas. Y en caso concreto de la literatura, incluso han dado grandes éxitos tanto para el autor de la novela que ve como incrementan las ventas de libros, como la película en sí, gracias a aquellos que desean ver los personajes de las páginas cobrar vida a través de los actores que los interpretan. Es más, he de confesar que de alguna saga literaria soy fan y por supuesto, he asistido como una incondicional más al estreno en cine.

El problema que encuentro con todo esto es que cada vez nos encontramos con menos películas originales que enamoren al publico, que lo encandilen y lo atrapen por si mismas. Por ser una historia cien por cien original, salida del ingenio de los guionistas que, sentados frente a un ordenador imaginaron un mundo, unos personajes, o una historia que marca vidas ajenas; las de personas que sencillamente fueron a pasar un rato divertido y se emocionaron, rieron, suspiraron, gritaron o lloraron por lo que unos cuantos actores interpretaron. Acompañados por una banda sonora de ensueño, y unas imágenes que se graban en la memoria para siempre. Y todo ello gracias a una o dos personas que inventaron todo aquello para compartirlo con el resto.

Ahora nos bombardean con sagas interminables, en las que de manera ilógica reaparecen personajes que murieron en dramáticas circunstancias. Continuaciones inverosímiles pero de alto presupuesto que no hacen más que reiterar una y otra vez lo que hemos visto ya... Y que seguimos viendo en otras que poco tienen que ver con la saga...
Secuelas de películas que tuvieron un principio y un final, pero que si nos sacamos un "malo malísimo" nuevo, ya tenemos película  No basta con eso, sería interesante tener un argumento mucho más poderoso, pero en ocasiones siento que hasta eso deja de importar.

En cualquier caso me queda bastante claro que la originalidad en Hollywood se ha convertido en un bien escaso, pero no significa esto que no exista. Cierto es que algo nuevo nos llega en alguna ocasión  a veces lo suficientemente buena como para llamar a esa película "éxito rotundo" o sencillamente original homenaje a películas ya hechas. Sea como sea, tengo que darle un voto a favor a muchos de esos remakes, secuelas o versiones inspiradas en... ya que muchos de ellos están realizados por verdaderos artistas. Talentos no solo de la actuación, que eso ya da mucha calidad a la obra, sino a directores, montadores, directores de fotografía y técnicos en general, que han puesto todas sus habilidades al servicio del entretenimiento para ofrecernos un producto de calidad durante poco más de dos horas y gracias al cual podremos salir de las salas de proyección satisfechos (aunque eso ya depende siempre de la mirada y los gustos de cada espectador)

miércoles, 22 de mayo de 2013

'DESAFIO TOTAL' UN REMAKE CON CARÁCTER DE ORIGINAL


'Total Recall' 2012
Director: Len Wiseman
Reparto: Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Bryan Cranston, Bill Nighy, John Cho...

Últimamente he tenido pocas posibilidades de llevar a cabo mi vicio favorito, ir al cine todas las semanas. Pero no significa eso que no haya podido disfrutar de películas "nuevas" con las que matar el gusanillo.
Disfrutando del cine en casa cayó en mis manos y casi por casualidad uno de esos re-makes a los que suelo poner cara rara... Un consejo, que debo aplicarme bien, no prejuzgar las películas ni por la breve sinopsis que suelen tener, ni por su pasado, ni por actores encasillados...

La película de la que voy hablaros y que me sorprendió para bien (a pesar de todo) es 'Desafio Total (Total Recall)' la nueva versión que se hizo en 2012, inspirada en la que protagonizó allá por el año '90 Arnold Schwarzenegger. Por supuesto vi la original, pero llegar a gustarme... pues como que no. Entretenida... puede ser, aunque me aburrió mucho. Eso sí, ha pasado a la historia de las pelis de acción por muchos elementos. Para muchos incluso película de culto. No es mi caso. Por eso enfrentarme al remake, me llevo a pensar que seria más de lo mismo.

Pues la verdad es que no. Cierto que la esencia del film original está presente, mucha ciencia ficción, y en la mayoría de los casos nada creíble; pero en este caso está lo bastante bien resuelta como para satisfacer mi ansia de entretenimiento. No estoy diciendo que sea una de esas películas que me mataría por ver, porque no es así, pero se pasa bastante bien el rato.

Por supuesto tal capacidad de entretenimiento viene dada por una consecución de escenas con mucho movimiento de cámara que otorga al film un carácter de acción continua y trepidante que bajo mi punto de vista están muy bien configuradas. Vale que no estamos ante un guión propiamente original, pero si dejamos de lado lo que conocemos de la anterior se podría decir que este remake si que es algo original (no cuento el argumento para no desvelar nada). A pesar de que es un guion sin demasiadas complejidades, si que ha modificado muchas cosas para alejarse precisamente de esa idea de rehacer lo hecho. Los guionistas han tirado de visión objetiva y han tratado de mejorar lo que tenían, y en mi opinión lo han conseguido.

Con una estética que recuerda mucho a ese mundo de Blade Runner, usando una fotografía muy oscura, con una ambientación asombrosa, y una cantidad de efectos visuales que rozan la genialidad. y una serie de guiños a la película original muy bien insertados con nuevos elementos tecnológicos de esos que no se olvidan.

Para los que os gusten las pelis de acción y queráis de verdad pasar un rato muy entretenido os la recomiendo, no es ninguna obra maestra, ni nada por el estilo, pero al menos cumple su función y siempre es bueno ver algo que mantenga la mente despejada de tanta tediosa realidad...

martes, 21 de mayo de 2013

'MEMORIAS DE ÁFRICA' RECUERDO IMPOSIBLE DE BORRAR




'Out of Africa' 1985

Director: Sydney Pollack
Reparto: Robert Redford, Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Malick Bowens...

"Yo tenia una casa en África, al pie de las colinas del Ngong" Es la frase con la que comienza esta maravilla romántica. Sí, es una de esas películas de romances, que casi se pueden catalogar de bucólicas o idílicas o el adjetivo azucarado que queráis darle, pero aquellos que la hayáis visto o incluso los que la veáis por primera vez ahora picados por la curiosidad, estaréis de acuerdo conmigo en que a pesar de lo edulcorado del romance, es un film del que es fácil caer enamorado. No sólo por la historia en si y sus personajes, sino también por los fantásticos paisajes y una banda sonora de ensueño; de esas que quisiéramos convertir en la banda sonora de nuestro propio romance real.

La historia se basa (libremente) en las memorias autobiográficas de Isak Dinese, pseudonimo de la baronesa Karen von Blixen-Finecke que desde 1914 a 1931 vivió en Kenya  años dorados del colonialismo británico en la zona y que publicaría su obra finalmente en 1937.


Karen (Meryl Streep) se traslada junto a su marido, el Barón Blixen (Brandauer) un mujeriego empedernido, a Kenya, donde van a dirigir una plantación. Pronto Karen se dejará llevar por un apasionado amor hacia tierras africanas y su gente. Pero también surgirá en ella un desenfrenado amor hacia Denys Finch-Hatton (Robert Redford) un romántico aventurero que ama la libertad por encima de todas las cosas.

Muchos la han calificado de "obra maestra" y sin lugar a dudas le doy la razón a esos "muchos". Otros por su parte la criticaron duramente por su carácter "excesivamente edulcorado" y "blando". Puede ser, pero es lo que tiene que parte de la historia sea un romance... En cualquier caso este film es, cinematográficamente hablando, un acierto tras otro. Y lo avalan los siete premios Oscar que logró llevarse, entre ellos el de mejor película, mejor director y mejor guión adaptado (ahí es nada)

En primer lugar por la elección de los actores principales. Sin ellos dudo mucho que esta película hubiera alcanzado la categoría que alcanza para la historia del cine. Soberbia Meryl Streep, que aprendió el acento danés para lograr una mimesis total con su personaje -hay que verla en versión original para conocer y comprobar fantástico el trabajo que tuvo que hacer esta gran maestra de la interpretación- La replica se la da un Robert Redford que como siempre borda el papel de galán.

Por otro lado destaca la cuidad fotografía de David Watkin, imágenes llenas de luz que nos dejan admirar unos paisajes en los que llegas a desear estar pisando en esos momentos. Unos contraluces perfectamente bien elegidos, creando escenas de lo más artísticas. Y en general un álbum inédito de imágenes que han sido referente para otros muchos directores de fotografía a lo largo de los años.

Si las actuaciones fueron memorables y la fotografía mágica, la banda sonora fue la guinda de este magnifico y sabroso pastel. Siendo el ingrediente esencial para enamorarnos perdidamente (o al menos así me paso a mi) de esta película. Notas que envuelven a los sentidos, transportándonos  sin necesidad de ver la película a aquella Kenya en la que Denys pilota la avioneta sobre un banco de flamencos que asustados inician el vuelo. O ese intimo y símbolico momento en que él le lava el pelo a Karen...  Notas mágicas, idilicas, imborrables de la memoria y fácilmente reconocibles allá donde las escuchas.

Pero a pesar de lo idílico o épico que pueda parecer, hay que resaltar como se desarrolla el personaje femenino, sobre todo su lado emocional a través de sus pensamientos, sus relaciones y sus impresiones de la  cultura que tiene que conocer.


En definitiva, 'Memorias de África' es una obra maestra, de esas que yo considero imprescindibles. Una bella historia que emociona al espectador, cargada de una magia hermosa que nos inunda gracias a una perfecta combinación de notas musicales e imágenes en movimiento que hacen de este film un recuerdo imposible de borrar de nuestra memoria.

martes, 14 de mayo de 2013

'JACKIE BROWN' LA BLAXPLOITATION DE TARANTINO


'Jackie Brown' 1997
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton...

Ante todo tengo que recalcar que no soy fan de Tarantino ni mucho menos, pero este de este film SÍ, y mucho. Primero por el reparto, porque sin lugar a dudas Tarantino sabe escoger bien a los interpretes, no le voy a quitar ese merito; y segundo por su manera de contar la historia, que aunque sea Tarantino quién lo hace, lo hace de un modo diferente a sus títulos anteriores (Reservoir Dogs y Pulp Fiction) Le imprime un ritmo más lento, posiblemente aburrido si comparamos, pero que a mi personalmente me gusto mucho. Especialmente al final, donde creo que remata la película de manera magistral.

Me gusta, o más bien me fascina porque no es la típica película que cae en el cliché simple e "infumable" de esos thrillers recargados de acción que solo buscan hacer una buena taquilla... O a estas alturas ya, vender muchos DVD's, que la peli tiene ya unos añitos...


Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que hace de correo para un mafioso de Los Angeles, Robbie (Samuel L. Jackson). En uno de sus "viajes" la policía la arresta en la aduana y la acusan de trafico de drogas y de evasión de capital. Para librarse de su ingreso en prisión la policía le propone un trato: que les ayude a atrapar a Robbie...

Así contado parece un argumento muy simple, y casi hace suponer que va a pasar... Eso es hasta que te sientas a ver la película y poco a poco van llegando personajes; las escenas se van prolongando, el ritmo parece ralentizarse y de pronto parece que todo ha dado un giro... Te vuelves a centrar y nuevo giro. Se abre una ventana hacia el más absoluto de los líos en este aparentemente sencillo argumento. Pues ahí es donde para mí radica el poder del film, en que en todo momento te mantiene las neuronas bien despiertas para enlazar toda la información que tienes.

El guión es admirable, porque la complejidad que adquieren los personajes es asombrosa. Destaco los personajes de Pam Grier y Robert Forster. La química que surge entre ellos es mágica y bien podrían ser dos de esos personajes sacados de las películas de los 70, sobre todo de aquellos films policiacos de la llamada "Blaxploitation" y a los que Tarantino hace homenaje en esta cinta, pero que en el tiempo en el que se encuentran estos personajes, parecen estar agotados por no haber conseguido nada especialmente significativo y que siguen con sus vidas con una resignación infinita.

Por supuesto, en el guión esta la marca de la casa de Tarantino con esos diálogos reflexivos y cargados de "tacos", especialmente en el personaje interpretado por Samuel L. Jackson. No falta la violencia tampoco, aunque si está algo más suavizada que los films anteriores.

Tengo que volver a citar el homenaje constante a esa "blaxploitation", no solo por el rescate de la mitica actriz de este genero Pam Grier, sino por otros muchos detalles. Los colores, el tipo de personajes, la manera de hablar y gesticular de estos. Como caminan, como se mueven en general. Los diálogos y la música o incluso el "tiempo" recuerdan mucho a esos films.

En cuanto a la actuación, ya destacado a Pam Grier y Robert Forster, que bordan sus papeles. Pero que de decir del genial Samuel L. Jackson, personaje e interpretación de fabula, grandioso... Impresionante ver a Robert De Niro hecho una autentica piltrafa, y como no, también borda su papel. No es que me entusiasme la actuación de Bridget Fonda, pero en este caso la doy por pasable. Eso sí, los demás se la comen en pantalla... Igual que le ocurre a Michael Keaton, no estuvo en su mejor momento (si es que lo ha tenido alguna vez) pero pasable.

El montaje final de este largometraje me fascina, planos y movimientos de cámara muy bien trabajados y correctos. Y me quedo con la escena de desenlace... impresionante; para mi, mítica. Para enmarcarla, me encanta.

Ni que decir tiene que la banda sonora es una de las que hacen historia y que por supuesto responde a los, siempre acertados, gustos musicales de Tarantino (y a los míos). Se trata de una larga recopilación de éxitos setenteros, entre los que se puede escuchar a Foxie Brown, The Supremes, The Brothers Johnson, Jermaine Jackson o The Temptations entre otros muchos y muy buenos todos.


En definitiva un film con un buen guión, de los de mantenerte bien despierto. Con un reparto excelente, una realización magistral y una banda sonora que te hace disfrutar de cada nota, de cada fotograma de esta deslumbrante Blaxploitation de Tarantino.

Un Consejo: os recomiendo ver la película en versión original para disfrutar en toda su plenitud de la excelente interpretación de Jackson, y sobre todo del acento con el habla su personaje Ordell Robbie...